Luís Lablache |

luigi lablache

Para um baixo maravilhoso, Lablache foi apelidado de Zeus the Thunderer. Ele possuía uma voz forte com um timbre brilhante, um grande alcance, que soava muito bem tanto na cantilena quanto nas passagens virtuosas. Ator brilhante, ele combinou em sua arte improvisação virtuosa com veracidade realista, criou imagens magníficas de diversos personagens. O compositor russo AN Serov o classificou entre a “categoria de grandes cantores-atores”. “Os fãs entusiasmados de Lablache compararam seu D superior com o rugido de uma cachoeira e a explosão de um vulcão”, escreve Yu.A. Volkov. – Mas a principal vantagem do cantor foi a capacidade na hora certa de subordinar seu temperamento grande e facilmente inflamável à intenção do papel. Lablache combinou improvisação inspiradora com uma alta cultura musical e de atuação.

Wagner, tendo-o ouvido em Don Juan, disse: “Um verdadeiro Leporello… Seu baixo poderoso o tempo todo mantém flexibilidade e sonoridade… Som surpreendentemente claro e brilhante, embora seja muito móvel, esse Leporello é um mentiroso incorrigível, um falante covarde. Ele não faz barulho, não corre, não dança, e ainda assim está sempre em movimento, sempre no lugar certo, onde seu nariz afiado cheirava a lucro, diversão ou tristeza…”

Luigi Lablache nasceu em 6 de dezembro de 1794 em Nápoles. A partir dos doze anos, Luigi estudou no Conservatório de Nápoles para tocar violoncelo e depois contrabaixo. Depois de participar (parte do contralto) no Requiem Espanhol, Mozart começou a estudar canto. Em 1812 estreou-se na Ópera de San Carlo (Nápoles). Lablache originalmente se apresentou como um aficionado por baixo. A fama lhe trouxe a atuação do papel de Gerônimo na ópera “Casamento Secreto”.

Em 15 de agosto de 1821, Lablache fez sua primeira aparição no La Scala como Dandini em Cinderela de Rossini. Os milaneses se lembraram dele nas óperas Don Pasquale e O Barbeiro de Sevilha.

Nas óperas cômicas, o baixo “extremamente obeso” Lablache era o ídolo do público. Sua voz, de timbre brilhante e grande alcance, grossa e suculenta, não era sem razão comparada pelos contemporâneos com o rugido de uma cachoeira, e o “D” superior era comparado a uma explosão de um vulcão. Um grande dom de atuação, alegria inesgotável e uma mente profunda permitiram que o artista brilhasse no palco.

Do papel de Bartolo Lablache criou uma obra-prima. O caráter do velho guardião foi revelado de um lado inesperado: descobriu-se que ele não era um malandro e nem um avarento, mas um resmungão ingênuo, loucamente apaixonado por um jovem aluno. Mesmo enquanto repreendia Rosina, ele levou um momento para beijar suavemente as pontas dos dedos da garota. Durante a execução da ária sobre a calúnia, Bartolo conduziu um diálogo mímico com um parceiro – ele ouviu, ficou surpreso, maravilhado, indignado – tão monstruosa foi a baixeza do venerável Dom Basílio por sua natureza ingênua.

O auge da popularidade do cantor cai no período de suas apresentações em Londres e Paris em 1830-1852.

Muitos de seus melhores papéis estão nas obras de Donizetti: Dulcamara (“Poção do Amor”), Marine Faliero, Henrique VIII (“Ana Bolena”).

G. Mazzini escreve sobre uma das performances da ópera Anna Bolena da seguinte forma: “… a individualidade dos personagens, que os imitadores cegos das letras de Rossini tão barbaramente negligenciam, é observada com diligência em muitas das obras de Donizetti e delineada com raras força. Quem não ouviu na representação musical de Henrique VIII a maneira cruel, ao mesmo tempo tirânica e antinatural, sobre a qual a história fala? E quando Lablache lança estas palavras: “Outra se sentará no trono inglês, ela será mais digna de amor”, que não sente como sua alma treme, que não compreende neste momento o segredo do tirano, que não olha ao redor deste pátio que condenou Bolena à morte?

Um episódio engraçado é citado em seu livro por D. Donati-Petteni. Ele descreve a ocasião em que Lablache se tornou colaborador involuntário de Donizetti:

“Naquela época, Lablache organizava noites inesquecíveis em seu luxuoso apartamento, para o qual convidava apenas seus amigos mais próximos. Donizetti também comparecia com frequência a essas festividades, que os franceses chamavam – desta vez com razão – de “massas”.

E, de fato, à meia-noite, quando a música parou e a dança acabou, todos foram para a sala de jantar. Um enorme caldeirão apareceu lá em todo o seu esplendor, e nele – o macarrão invariável, com o qual Lablache invariavelmente tratava os convidados. Cada um recebeu sua porção. O dono da casa assistiu à refeição e contentou-se em ver os outros comerem. Mas assim que os convidados terminaram o jantar, ele se sentou à mesa sozinho. Um enorme guardanapo amarrado no pescoço cobria seu peito, sem dizer uma palavra, ele comia os restos de seu prato favorito com uma ganância indescritível.

Uma vez Donizetti, que também gostava muito de massas, chegou tarde demais – tudo foi comido.

“Vou te dar macarrão”, disse Lablache, “com uma condição”. Aqui está o álbum. Sente-se à mesa e escreva duas páginas de música. Enquanto você está compondo, todos ao redor ficarão em silêncio, e se alguém falar, eles irão pagar uma multa, e eu punirei o criminoso.

“Concordo”, disse Donizetti.

Ele pegou uma caneta e começou a trabalhar. Eu mal havia desenhado duas linhas musicais quando os lindos lábios de alguém proferiram algumas palavras. Era a Senhora Persa. Ela disse a Mário:

“Apostamos que ele está compondo uma cavatina.

E Mário respondeu descuidadamente:

“Se fosse para mim, eu ficaria feliz.

Thalberg também quebrou a regra, e Lablache chamou os três à ordem em uma voz estrondosa:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Terminei! exclamou Donizetti.

Ele escreveu duas páginas de música em 22 minutos. Lablache estendeu-lhe a mão e conduziu-o à sala de jantar, onde acabava de chegar um novo caldeirão de massa.

O maestro sentou-se à mesa e começou a comer como Gargântua. Enquanto isso, na sala, Lablache anunciava a punição dos três culpados de perturbar a paz: Signorina Persiani e Mario deveriam cantar um dueto de L'elisir d'amore, e Thalberg acompanhá-lo. Foi uma cena maravilhosa. Eles começaram a chamar o autor em voz alta, e Donizetti, amarrado com um guardanapo, começou a aplaudi-los.

Dois dias depois, Donizetti pediu a Lablache um álbum no qual ele gravasse a música. Ele acrescentou as palavras, e essas duas páginas de música se tornaram o coro de Don Pasquale, uma bela valsa que soou por toda Paris dois meses depois.”

Não surpreendentemente, Lablache se tornou o primeiro intérprete do papel-título na ópera Don Pasquale. A ópera estreou em 4 de janeiro de 1843 no Théâtre d'Italien em Paris com Grisi, Lablache, Tamburini e Mario. O sucesso foi triunfante.

O salão do teatro italiano nunca viu um encontro tão brilhante da nobreza parisiense. É preciso ver, lembra Escudier, e é preciso ouvir Lablache na mais alta criação de Donizetti. Quando o artista apareceu com seu rosto infantil, habilmente e ao mesmo tempo, como se estivesse se acomodando sob o peso de seu corpo gordo (ele ia oferecer a mão e o coração à querida Norina), risadas amigas foram ouvidas por todo o salão. Quando, com sua voz incrível, superando todas as outras vozes e a orquestra, ele trovejou no famoso e imortal quarteto, o salão foi tomado por uma admiração genuína – a embriaguez do deleite, um grande triunfo tanto para o cantor quanto para o compositor.

Lablash desempenhou muitos papéis excelentes em produções rossinianas: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache foi o primeiro intérprete das partes de Walton (Bellini's Puritani, 1835), Conde Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Da temporada 1852/53 à temporada 1856/57, Lablache cantou na ópera italiana em São Petersburgo.

“O artista, que tinha uma personalidade criativa brilhante, executou com sucesso partes heróicas e características, apareceu diante do público russo como um aficionado por baixo”, escreve Gozenpud. – Humor, espontaneidade, um raro dom de palco, uma voz poderosa e de enorme alcance determinaram sua importância como artista insuperável da cena musical. Entre suas maiores realizações artísticas, devemos citar em primeiro lugar as imagens de Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Todas as criações de palco de Lablache, segundo os contemporâneos, foram marcantes em sua veracidade e vitalidade. Tal era, em particular, seu Leporello – insolente e bem-humorado, orgulhoso das vitórias do mestre e sempre insatisfeito com tudo, insolente, covarde. Lablache cativou o público como cantor e ator. Na imagem de Bartolo, ele não enfatizou suas propriedades negativas. Bartolo não estava com raiva e inveja, mas engraçado e até comovente. Talvez essa interpretação tenha sido influenciada pela influência da tradição vinda de O Barbeiro de Sevilha, de Paisiello. A principal qualidade do personagem criado pelo artista era a inocência.”

Rostislav escreveu: “Lablash conseguiu dar (a um partido menor) um significado particularmente importante… Ele é ridículo e desconfiado, e enganado apenas porque é simples. Observe a expressão no rosto de Lablache durante a ária la calunma de Don Basilio. Lablache fez um dueto com a ária, mas o dueto é mímico. Ele não compreende de repente toda a baixeza da calúnia oferecida pelo astuto Dom Basílio – ele escuta, se surpreende, acompanha cada movimento de seu interlocutor e ainda não pode se permitir seus conceitos simples para que uma pessoa possa invadir tal baixeza.

Lablache, com um raro senso de estilo, tocava música italiana, alemã e francesa, em nenhum lugar exagerando ou caricaturando, sendo um grande exemplo de talento e estilo artístico.

No final da turnê na Rússia, Lablache completou suas apresentações no palco da ópera. Ele voltou para sua Nápoles natal, onde morreu em 23 de janeiro de 1858.