Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrei Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

A obra de A. Balanchivadze, um notável compositor da Geórgia, tornou-se uma página brilhante no desenvolvimento da cultura musical nacional. Com seu nome, muito sobre a música profissional georgiana apareceu pela primeira vez. Isso se aplica a gêneros como balé, concerto para piano, “em sua obra, o pensamento sinfônico georgiano apareceu pela primeira vez em uma forma tão perfeita, com tal simplicidade clássica” (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze criou toda uma galáxia de compositores da república, entre seus alunos R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili e outros.

Balanchivadze nasceu em São Petersburgo. “Meu pai, Meliton Antonovich Balanchivadze, era músico profissional… Comecei a compor aos oito anos. No entanto, ele realmente começou a tocar música seriamente em 1918, depois de se mudar para a Geórgia. Em 1918, Balanchivadze ingressou no Kutaisi Musical College, fundado por seu pai. Em 1921-26. estuda no Conservatório de Tiflis na classe de composição com N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, tenta escrever pequenas peças instrumentais. Nos mesmos anos, Balanchivadze trabalhou como designer musical para as apresentações do Proletcult Theatre of Georgia, do Satire Theatre, do Tbilisi Workers' Theatre, etc.

Em 1927, como parte de um grupo de músicos, Balanchivadze foi enviado pelo Comissariado do Povo para a Educação da Geórgia para estudar no Conservatório de Leningrado, onde estudou até 1931. Aqui A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina se tornaram seus professores . Depois de se formar no Conservatório de Leningrado, Balanchivadze voltou para Tbilisi, onde recebeu um convite de Kote Marjanishvili para trabalhar no teatro que dirigia. Durante este período, Balanchivadze também escreveu música para os primeiros filmes sonoros georgianos.

Balanchivadze entrou na arte soviética na virada dos anos 20 e 30. juntamente com toda uma galáxia de compositores georgianos, entre os quais Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Foi uma nova geração de compositores nacionais que pegou e continuou à sua maneira as realizações dos compositores mais antigos - os fundadores da música profissional nacional: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Ao contrário de seus predecessores, que trabalharam principalmente no campo da ópera, coral e música vocal de câmara, a geração mais jovem de compositores georgianos voltou-se principalmente para a música instrumental, e a música georgiana se desenvolveu nessa direção nas duas a três décadas seguintes.

Em 1936, Balanchivadze escreveu sua primeira obra significativa - o Primeiro Concerto para Piano, que se tornou o primeiro exemplo desse gênero na arte musical nacional. O brilhante material temático do concerto está ligado ao folclore nacional: ele incorpora as entonações de canções de marcha severamente épicas, melodias de dança graciosas e canções líricas. Nesta composição, muitas características do estilo de Balanchivadze no futuro já são sentidas: o método variacional de desenvolvimento, a estreita conexão de temas heróicos com melodias folclóricas específicas do gênero, o virtuosismo da parte do piano, reminiscente do pianismo de F. Liszt. O pathos heróico inerente a esta obra, o compositor irá encarnar de uma nova forma no Segundo Concerto para Piano (1946).

Um acontecimento significativo na vida musical da república foi o balé lírico-heróico “O Coração das Montanhas” (1ª edição 1936, 2ª edição 1938). A trama é baseada no amor do jovem caçador Dzhardzhi pela filha do príncipe Manizhe e nos acontecimentos da luta camponesa contra a opressão feudal no século XIX. Cenas de amor lírico-românticas, cheias de charme e poesia extraordinários, são combinadas aqui com episódios folclóricos de gênero doméstico. O elemento da dança folclórica, aliado à coreografia clássica, tornou-se a base da dramaturgia e da linguagem musical do balé. Balanchivadze usa perkhuli de dança redonda, sachidao enérgico (uma dança realizada durante a luta nacional), mtiuluri militante, tseruli alegre, horumi heróico, etc. Shostakovich apreciou muito o balé: “… não há nada pequeno nesta música, tudo é muito profundo … nobre e sublime, muito pathos sério vindo de poesia séria. A última obra pré-guerra do compositor foi a ópera lírica-cômica Mziya, encenada em 1959. É baseado em uma trama da vida cotidiana de uma vila socialista na Geórgia.

Em 1944, Balanchivadze escreveu sua primeira e primeira sinfonia na música georgiana, dedicada a eventos contemporâneos. “Escrevi minha primeira sinfonia durante os anos terríveis da guerra… Em 1943, durante o bombardeio, minha irmã morreu. Eu queria refletir muitas experiências nesta sinfonia: não apenas tristeza e luto pelos mortos, mas também fé na vitória, coragem, heroísmo de nosso povo.

Nos anos do pós-guerra, junto com o coreógrafo L. Lavrovsky, o compositor trabalhou no balé Ruby Stars, a maioria dos quais mais tarde se tornou parte integrante do balé Pages of Life (1961).

Um marco importante na obra de Balanchivadze foi o Terceiro Concerto para Piano e Orquestra de Cordas (1952), dedicado à juventude. A composição é de natureza programática, está saturada de entonações de marchas características da música pioneira. “No Terceiro Concerto para Piano e Orquestra de Cordas, Balanchivadze é uma criança ingênua, alegre e alegre”, escreve N. Mamisashvili. Este concerto foi incluído no repertório de famosos pianistas soviéticos – L. Oborin, A. Ioheles. O Quarto Concerto para Piano (1968) é composto por 6 partes, nas quais o compositor procura captar os traços característicos de várias regiões da Geórgia – a sua natureza, cultura, vida: 1 hora – “Jvari” (o famoso templo do séc. Kartli), 2 horas – “Tetnuld” (pico da montanha em Svaneti), 3 horas – “Salamuri” (tipo nacional de flauta), 4 horas – “Dila” (Manhã, entonações de canções corais Gurian são usadas aqui), 5 horas – “Rion Forest” (desenha a natureza pitoresca de Imeretin), 6 horas – “Tskhratskaro” (Nove fontes). Na versão original, o ciclo continha mais 2 episódios – “Vine” e “Chanchkeri” (“Waterfall”).

O quarto concerto para piano foi precedido pelo balé Mtsyri (1964, baseado em um poema de M. Lermontov). Neste balé-poema, de sopro verdadeiramente sinfônico, toda a atenção do compositor se concentra na imagem do protagonista, o que confere à composição as características de um monodrama. É à imagem de Mtsyra que se associam 3 leitmotivs, que estão na base da dramaturgia musical da composição. “A ideia de escrever um balé baseado no enredo de Lermontov nasceu por Balanchivadze há muito tempo”, escreve A. Shaverzashvili. “Antes, ele escolheu Demon. No entanto, esse plano não foi cumprido. Por fim, a escolha recaiu sobre “Mtsyri” … “

“As buscas de Balanchivadze foram facilitadas pela chegada à União Soviética de seu irmão George Balanchine, cuja enorme e inovadora arte coreográfica abriu novas possibilidades no desenvolvimento do balé … As ideias de Balanchine acabaram se aproximando da natureza criativa do compositor, seu pesquisas. Isso determinou o destino de seu novo balé.”

70-80 marcados pela atividade criativa especial de Balanchivadze. Criou as sinfonias Terceira (1978), Quarta (“Forest”, 1980) e Quinta (“Juventude”, 1989); poema vocal-sinfônico “Obeliscos” (1985); ópera-ballet “Ganga” (1986); Piano Trio, Quinto Concerto (ambos 1979) e Quinteto (1980); Quarteto (1983) e outras composições instrumentais.

“Andrey Balanchivadze é um daqueles criadores que deixou uma marca indelével no desenvolvimento da cultura musical nacional. …Com o passar do tempo, novos horizontes se abrem diante de cada artista, muitas coisas mudam na vida. Mas o sentimento de grande gratidão, respeito sincero por Andrei Melitonovich Balanchivadze, um cidadão de princípios e grande criador, permanece conosco para sempre” (O. Taktakishvili).

N.Aleksenko