Eugênio Szenkar |
Eugen Szenkar
A vida e o caminho criativo de Eugen Senkar são extremamente tempestuosos e agitados, mesmo para o nosso tempo. Em 1961, celebrou o seu septuagésimo aniversário em Budapeste, cidade à qual está ligada uma parte significativa da sua vida. Aqui ele nasceu e foi criado na família do famoso organista e compositor Ferdinand Senkar, aqui ele se tornou um maestro após se formar na Academia de Música, e aqui ele liderou a orquestra da Ópera de Budapeste pela primeira vez. No entanto, os marcos das atividades futuras de Senkar estão espalhados pelo mundo. Trabalhou em casas de ópera e orquestras em Praga (1911–1913), Budapeste (1913–1915), Salzburgo (1915–1916), Altenberg (1916–1920), Frankfurt am Main (1920–1923), Berlim (1923–1924). ), Colônia (1924-1933).
Naqueles anos, Senkar ganhou reputação como um artista de grande temperamento, um intérprete sutil da música clássica e moderna. Vitalidade, maestria colorística e imediatismo de experiências foram e ainda são as facetas que definem a aparência de Senkar – um maestro de ópera e concerto. Sua arte expressiva causa uma impressão extraordinariamente vívida nos ouvintes.
No início dos anos trinta, o repertório de Senkar era muito extenso. Mas seus pilares eram dois compositores: Mozart no teatro e Mahler na sala de concertos. Nesse sentido, Bruno Walter teve grande influência na personalidade criativa do artista, sob cuja direção Senkar trabalhou por vários anos. Um lugar forte em seu repertório também é ocupado pelas obras de Beethoven, Wagner, R. Strauss. O maestro também promoveu ardentemente a música russa: entre as óperas que encenou na época estavam Boris Godunov, Cherevichki, O Amor pelas Três Laranjas. Por fim, com o tempo, essas paixões foram complementadas pelo amor pela música moderna, principalmente pelas composições de seu compatriota B. Bartok.
O fascismo encontrou Senkar como regente principal da Ópera de Colônia. Em 1934, o artista deixou a Alemanha e por três anos, a convite da Filarmônica Estatal da URSS, dirigiu a Orquestra Filarmônica de Moscou. Senkar deixou uma marca notável em nossa vida musical. Ele deu dezenas de concertos em Moscou e outras cidades, as estreias de várias obras significativas estão associadas ao seu nome, incluindo a Décima Sexta Sinfonia de Myaskovsky, a Primeira Sinfonia de Khachaturian e a Abertura Russa de Prokofiev.
Em 1937, Senkar partiu em sua jornada, desta vez através do oceano. A partir de 1939 trabalhou no Rio de Janeiro, onde fundou e dirigiu uma orquestra sinfônica. Enquanto esteve no Brasil, Senkar fez muito para promover a música clássica aqui; ele apresentou ao público obras-primas desconhecidas de Mozart, Beethoven, Wagner. Os ouvintes lembraram especialmente de seus “ciclos de Beethoven”, com os quais se apresentou tanto no Brasil quanto nos EUA, com a orquestra da NBC.
Em 1950, Sencar, já um venerável maestro, voltou à Europa. Ele dirige teatros e orquestras em Mannheim, Colônia, Dusseldorf. Nos últimos anos, o estilo de regência do artista perdeu as características de êxtase desenfreado que lhe eram inerentes no passado, tornou-se mais contido e suave. Junto com os compositores mencionados acima, Senkar passou a incluir de bom grado as obras dos impressionistas em seus programas, transmitindo perfeitamente sua sutil e variada paleta sonora. Segundo os críticos, a arte de Senkar adquiriu grande profundidade, mantendo sua originalidade e charme. O maestro ainda faz muitas turnês. Durante seus discursos em Budapeste, ele foi recebido calorosamente pelo público húngaro.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
