Máximo Reger |

Max Reger

Reger é um símbolo de uma época, uma ponte entre séculos. E. Otto

A curta vida criativa do notável músico alemão - compositor, pianista, maestro, organista, professor e teórico - M. Reger ocorreu na virada dos séculos XNUMX para XNUMX. Tendo iniciado sua carreira na arte de acordo com o romantismo tardio, em grande parte sob a influência do estilo wagneriano, Reger desde o início encontrou outros ideais clássicos - principalmente no legado de JS Bach. A fusão da emocionalidade romântica com uma forte aposta no construtivo, claro, intelectual é a essência da arte de Reger, a sua posição artística progressista, próxima dos músicos do século XNUMX. “O maior neoclássico alemão” foi chamado de compositor por seu fervoroso admirador, o notável crítico russo V. Karatygin, observando que “Reger é um filho da modernidade, ele é atraído por todos os tormentos e ousadias modernos”.

Respondendo com sensibilidade aos eventos sociais em curso, à injustiça social, Reger ao longo de sua vida, o sistema de educação foi associado às tradições nacionais - seu alto ethos, o culto ao ofício profissional, o interesse por órgão, música instrumental de câmara e coral. Foi assim que seu pai, um professor da pequena cidade bávara de Weiden, o criou, foi assim que ensinaram o organista da igreja de Weiden A. Lindner e o maior teórico alemão G. Riemann, que incutiu em Reger o amor pelos clássicos alemães. Através de Riemann, a música de I. Brahms entrou para sempre na mente do jovem compositor, em cuja obra a síntese do clássico e do romântico foi realizada pela primeira vez. Não é por acaso que foi para ele que Reger decidiu enviar sua primeira obra significativa – a suíte para órgão “In Memory of Bach” (1895). O jovem músico considerou a resposta recebida pouco antes da morte de Brahms como uma bênção, uma palavra de despedida do grande mestre, cujos preceitos artísticos ele levou cuidadosamente ao longo de sua vida.

Reger recebeu seus primeiros dotes musicais de seus pais (seu pai lhe ensinou teoria, tocando órgão, violino e violoncelo, sua mãe tocava piano). As primeiras habilidades reveladas permitiram ao menino substituir seu professor Lindner na igreja por 13 anos, sob cuja orientação ele começou a compor. Em 1890-93. Reger aprimora suas habilidades de composição e execução sob a orientação de Riemann. Depois, em Wiesbaden, iniciou a carreira docente, que durou toda a vida, na Royal Academy of Music de Munique (1905-06), no Conservatório de Leipzig (1907-16). Em Leipzig, Reger também foi o diretor musical da universidade. Entre seus alunos estão muitos músicos proeminentes - I. Khas, O. Shek, E. Tokh e outros. Reger também deu uma grande contribuição para as artes cênicas, muitas vezes atuando como pianista e organista. Em 1911 – 14 anos. ele liderou a capela sinfônica da corte do duque de Meiningen, criando a partir dela uma orquestra maravilhosa que conquistou toda a Alemanha com sua habilidade.

No entanto, o trabalho de composição de Reger não encontrou reconhecimento imediato em sua terra natal. As primeiras estreias não tiveram sucesso, e só após uma grave crise, em 1898, encontrando-se novamente no ambiente benéfico da casa paterna, o compositor entra num período de prosperidade. Durante 3 anos cria muitas obras – op. 20-59; entre eles destacam-se conjuntos de câmara, peças para piano, letras vocais, mas destacam-se sobretudo as obras para órgão – 7 fantasias sobre temas corais, Fantasia e fuga sobre o tema de BACH (1900). A maturidade chega a Reger, sua visão de mundo, as visões sobre a arte são finalmente formadas. Nunca caindo no dogmatismo, Reger seguiu o lema por toda a vida: “Não há concessões na música!” Os princípios do compositor ficaram especialmente evidentes em Munique, onde ele foi veementemente atacado por seus oponentes musicais.

Enorme em número (146 obras), o legado de Reger é muito diverso – tanto em gênero (faltam apenas os cênicos) quanto em fontes estilísticas – da era pré-Bahov a Schumann, Wagner, Brahms. Mas o compositor tinha suas próprias paixões especiais. São conjuntos de câmara (70 obras para uma variedade de composições) e música de órgão (cerca de 200 composições). Não é por acaso que é nesta área que o parentesco de Reger com Bach, sua atração pela polifonia, pelas formas instrumentais antigas, é mais sentido. A confissão do compositor é característica: “Outros fazem fugas, eu só posso viver neles”. A monumentalidade das composições de órgão de Reger é em grande parte inerente às suas composições orquestrais e para piano, entre as quais, em vez das habituais sonatas e sinfonias, predominam ciclos de variação polifónica alargada – Variações sinfónicas e fugas sobre temas de J. Hiller e WA Mozart (1907 , 1914), Variações e fugas para piano sobre temas de JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Mas o compositor também prestou atenção aos gêneros românticos (Quatro Poemas orquestrais após A. Becklin – 1913, Suíte Romântica após J. Eichendorff – 1912; ciclos de piano e miniaturas vocais). Ele também deixou exemplos marcantes em gêneros corais – de coros a cappella a cantatas e o grandioso Salmo 100 – 1909.

No final de sua vida, Reger tornou-se famoso, em 1910 um festival de sua música foi organizado em Dortmund. Um dos primeiros países a reconhecer o talento do mestre alemão foi a Rússia, onde se apresentou com sucesso em 1906 e onde foi saudado pela jovem geração de músicos russos liderados por N. Myaskovsky e S. Prokofiev.

G. Zhdanova