Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Valsa (Jascha Heifetz) →

Esta é uma pessoa diabólica, muitas vezes empreende o que é impossível e, além disso, realiza. G. Berlioz

O romantismo deu origem a uma miríade de composições de concertos criadas por virtuosos famosos. Quase todos foram esquecidos e apenas exemplos altamente artísticos permaneceram no palco do concerto. Entre eles estão as obras de G. Wieniawski. Seus concertos, mazurcas, polonesas, peças de concerto estão incluídos no repertório de todo violinista, são populares no palco devido ao seu mérito artístico indiscutível, estilo nacional brilhante e uso brilhante das capacidades virtuosas do instrumento.

A base do trabalho do violinista polonês é a música folclórica, que ele percebeu desde a infância. Na implementação artística, ele aprendeu através das obras de F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, com quem seu destino se confrontou. Estudar com S. Servachinsky, depois em Paris com JL Massard, e em composição com I. Collet deu a Wieniawski uma boa formação profissional. Já com 11 anos compunha Variações sobre um tema de mazurca e, aos 13, suas primeiras obras apareceram impressas – o Grande Capricho Fantástico sobre um tema original e a Sonata Allegro (escrita com seu irmão Jozef, pianista ), que recebeu a aprovação de Berlioz.

Desde 1848, Venyavsky iniciou viagens intensivas pela Europa e Rússia, que continuaram até o fim de sua vida. Ele se apresenta junto com F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev e outros, causando deleite geral com seu jogo de fogo. Wieniawski foi sem dúvida o melhor violinista de seu tempo. Ninguém poderia competir com ele na intensidade emocional e na escala do jogo, na beleza do som, no virtuosismo encantador. Foram essas qualidades que se manifestaram em suas composições, determinando o alcance de seus meios expressivos, imagens, instrumentalidade colorida.

Uma influência frutífera no desenvolvimento da obra de Venyavsky foi exercida por sua estada na Rússia, onde foi solista da corte (1860-72), o primeiro professor da classe de violino no Conservatório de São Petersburgo (1862-68). Aqui fez amizade com Tchaikovsky, Anton e Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui e outros, aqui criou um grande número de composições. Em 1872-74. Venyavsky viaja pela América junto com A. Rubinstein, depois leciona no Conservatório de Bruxelas. Durante uma viagem à Rússia em 1879, Venyavsky adoeceu gravemente. A pedido de N. Rubinstein, N. von Meck o colocou em sua casa. Apesar do tratamento cuidadoso, Venyavsky morreu antes de completar 45 anos. Seu coração foi minado por um concerto insuportável.

A obra de Wieniawski está totalmente ligada ao violino, assim como a obra de Chopin ao piano. Ele fez o violino falar em uma nova linguagem colorida, revelou suas possibilidades tímbricas, ornamentalidades virtuosas e encantadoras. Muitas técnicas expressivas encontradas por ele formaram a base da técnica do violino do século XNUMX.

No total, Venyavsky criou cerca de 40 obras, algumas delas inéditas. Dois de seus concertos para violino são populares no palco. O primeiro pertence ao gênero do “grande” concerto virtuoso-romântico, proveniente dos concertos de N. Paganini. O virtuoso de dezoito anos o criou durante sua estada com Liszt em Weimar e expressou nele a impulsividade da juventude, a exaltação dos sentimentos. A imagem principal de um herói romântico implacável, superando todos os obstáculos, vai dos confrontos dramáticos com o mundo, passando pela contemplação exaltada, até a imersão no fluxo festivo da vida.

O segundo concerto é uma tela lírico-romântica. Todas as partes estão unidas por um tema lírico – o tema do amor, um sonho de beleza, que recebe um grande desenvolvimento sinfônico no concerto de um ideal distante e sedutor, opondo a dramática confusão de sentimentos, ao júbilo festivo, a vitória de um começo brilhante.

Em todos os gêneros aos quais Wieniawski se voltou, o artista nacional polonês surtiu efeito. Naturalmente, o sabor folclórico é especialmente sentido nos gêneros que surgiram das danças polonesas. As mazurcas de Wieniawski são cenas vívidas da vida popular. Eles se distinguem pela melodia, ritmo elástico, uso de técnicas de jogo de violinistas folclóricos. As duas polonaises de Wieniawski são peças virtuosas de concerto criadas sob a influência de Chopin e Lipinski (a quem é dedicada a Primeira Polonaise). Eles pintam quadros de uma procissão solene, diversão festiva. Se o talento lírico do artista polonês se manifestava nas mazurcas, então nas polonesas – a escala e o temperamento inerentes ao seu estilo de atuação. Um lugar forte no repertório dos violinistas foi ocupado por peças como “Legend”, Scherzo-tarantella, Tema original com variações, “Carnaval Russo”, Fantasia sobre os temas da ópera “Faust” de Ch. Gounod, etc.

As composições de Venyavsky influenciaram não apenas as obras criadas por violinistas, por exemplo, E. Yzai, que foi seu aluno, ou F. Kreisler, mas em geral muitas composições do repertório de violino, basta apontar para as obras de Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. O virtuoso polonês criou uma “imagem do violino” especial, que atrai com brilho de concerto, graça, euforia romântica de sentimentos e verdadeira nacionalidade.

V. Grigoriev

Venyavsky é a figura mais brilhante da arte virtuose-romântica da primeira metade do século XNUMX. Ele manteve as tradições desta arte até o fim de sua vida. “Lembrem-se, vocês dois”, disse ele em seu leito de morte a Nikolai Rubinstein e Leopold Auer, “o Carnaval de Veneza está morrendo comigo.”

De fato, junto com Venyavsky, toda uma tendência que se formou na performance mundial do violino, única, original, gerada pelo gênio de Paganini, estava desaparecendo, recuando para o passado, o “Carnaval Veneziano” de que o artista moribundo mencionou.

Eles escreveram sobre Venyavsky: “Seu arco mágico é tão cativante, os sons de seu violino têm um efeito tão mágico na alma que não dá para ouvir o suficiente desse artista”. Na performance de Venyavsky, “aquele fogo sagrado ferve, que involuntariamente o cativa, excitando todos os seus sentidos ou acariciando suavemente seus ouvidos”.

“Em sua forma de atuação, que combinava o fogo, a paixão do polonês com a elegância e o bom gosto do francês, mostrava uma verdadeira individualidade, uma interessante genialidade artística. Sua forma de tocar conquistou os corações dos ouvintes e ele possuía, em um grau raro, a habilidade de cativar o público desde o início de sua apresentação.

Durante as batalhas entre românticos e classicistas, defendendo a jovem e amadurecida arte romântica, Odoevsky escreveu: “O autor deste artigo pode justamente se chamar um historiador da crítica. Aguentou muitas disputas pela arte, que ama apaixonadamente, e agora na questão da mesma arte dá voz e, abandonando todo preconceito, aconselha todos os nossos jovens artistas a deixarem esta velha escola Kreutzer e Rodeva, adequada em nosso século para a educação de apenas artistas medíocres para orquestra. Eles arrecadaram uma justa homenagem de seu século – e isso é o suficiente. Agora temos virtuoses próprias, com escala extensa, com passagens brilhantes, com canto apaixonado, com vários efeitos. Deixe nossos revisores chamarem isso de charlatanismo. O público e as pessoas que conhecem a arte honrarão seu mau julgamento com um sorriso irônico.

Fantasia, improvisação caprichosa, efeitos brilhantes e variados, emoção ardente - essas são as qualidades que distinguiam a atuação romântica e, com essas qualidades, opunham-se aos rígidos cânones da escola clássica. “Parece que os sons, com o aceno da mão direita, voam sozinhos do violino”, escreve Odoevsky ainda. Parece que um pássaro livre subiu ao céu e estendeu suas asas coloridas no ar.

A arte dos românticos queimava os corações com sua chama e elevava as almas com inspiração. Até a atmosfera foi poetizada. O violinista norueguês Ole Bull, estando em Roma, “improvisou no Coliseu a pedido de alguns artistas, entre os quais os famosos Thorvaldsen e Fernley… e ali, à noite, ao luar, nas antigas ruínas, o triste os sons de um artista inspirado foram ouvidos, e as sombras dos grandes romanos pareciam ouvir suas canções do norte.

Wieniawski pertenceu inteiramente a este movimento, compartilhando todas as suas virtudes, mas também uma certa unilateralidade. Mesmo os grandes violinistas da escola paganiana às vezes sacrificavam a profundidade da música em prol do efeito, e seu brilhante virtuosismo os cativava imensamente. O virtuosismo também impressionou os ouvintes. O luxo, o brilho e a bravura do instrumentalismo não eram apenas uma moda, mas também uma necessidade.

No entanto, a vida de Venyavsky durou duas eras. Ele sobreviveu ao romantismo, que aqueceu tudo ao seu redor durante a juventude, e preservou com orgulho suas tradições quando a arte romântica, nas formas que lhe eram características na primeira metade do século XNUMX, já estava morrendo. Ao mesmo tempo, Venyavsky experimentou a influência de várias correntes do romantismo. Até meados de sua vida criativa, o ideal para ele era Paganini e apenas Paganini. Seguindo seu exemplo, Venyavsky escreveu “Carnaval Russo”, usando os mesmos efeitos que o “Carnaval de Veneza” é preenchido; Os harmônicos e pizzicato de Paganin adornam suas fantasias de violino – “Memórias de Moscou”, “Red Sundress”. Deve-se acrescentar que os motivos poloneses nacionais sempre foram fortes na arte de Wieniawski, e sua educação parisiense tornou a cultura musical francesa próxima a ele. O instrumentalismo de Venyavsky se destacou pela leveza, graça e elegância, o que em geral o afastou do instrumentalismo de Paganiniev.

Na segunda metade de sua vida, talvez não sem a influência dos irmãos Rubinstein, de quem Venyavsky era muito próximo, chegou o momento da paixão de Mendelssohn. Ele toca constantemente as obras do mestre de Leipzig e, ao compor o Segundo Concerto, é claramente guiado por seu concerto para violino.

A terra natal de Wieniawski é a antiga cidade polonesa de Lublin. Nasceu em 10 de julho de 1835 na família do médico Tadeusz Wieniawski, que se destacou pela educação e musicalidade. A mãe da futura violinista, Regina Venyavskaya, era uma excelente pianista.

O treinamento de violino começou aos 6 anos de idade com o violinista local Jan Gornzel. O interesse por este instrumento e a vontade de aprender sobre ele surgiram no menino a partir da peça que ouviu da violinista húngara Miska Gauser, que deu concertos em 1841 em Lublin.

Depois de Gornzel, que lançou as bases para as habilidades de violino de Wieniawski, o menino foi entregue a Stanisław Serwaczynski. Este professor teve a sorte de se tornar tutor de dois dos maiores violinistas do século XNUMX - Wieniawski e Joachim: durante a estada de Serwaczynski em Pest, Josef Joachim começou a estudar com ele.

Os sucessos do pequeno Henryk foram tão surpreendentes que seu pai decidiu mostrá-lo ao violinista tcheco Panofka, que dava concertos em Varsóvia. Ele ficou encantado com o talento da criança e o aconselhou a levá-lo a Paris para o famoso professor Lambert Massard (1811-1892). No outono de 1843, Henryk foi para Paris com sua mãe. Em 8 de novembro, foi admitido nas fileiras dos alunos do Conservatório de Paris, contrariando seu estatuto, que permitia a admissão de crianças a partir dos 12 anos. Venyavsky na época tinha apenas 8 anos!

Seu tio, irmão de sua mãe, o famoso pianista polonês Eduard Wolf, popular nos círculos musicais da capital francesa, participou ativamente do destino do menino. A pedido de Wolf, Massard, após ouvir o jovem violinista, levou-o para sua aula.

I. Reise, biógrafo de Venyavsky, conta que Massard, maravilhado com as habilidades e a audição do menino, decidiu fazer uma experiência extraordinária – obrigou-o a aprender de ouvido o concerto de Rudolf Kreutzer, sem tocar no violino.

Em 1846, Venyavsky se formou no conservatório com triunfo, tendo conquistado o primeiro prêmio no concurso de formatura e uma grande medalha de ouro. Como Venyavsky era bolsista russo, o jovem vencedor recebeu um violino Guarneri del Gesu da coleção do czar russo.

O final do conservatório foi tão brilhante que Paris começou a falar sobre Venyavsky. As mães do violinista oferecem contratos para turnês de concertos. Os Venyavskys estão rodeados de reverência pelos emigrantes poloneses, eles têm Mickiewicz em casa; Gioacchino Rossini admira o talento de Henryk.

Quando Henryk se formou no conservatório, sua mãe trouxe seu segundo filho para Paris - Jozef, o futuro pianista virtuoso. Portanto, os Wieniawskis permaneceram na capital francesa por mais 2 anos, e Henryk continuou seus estudos com Massar.

Em 12 de fevereiro de 1848, os irmãos Venyavsky deram um concerto de despedida em Paris e partiram para a Rússia. Parando por um tempo em Lublin, Henryk foi para São Petersburgo. Aqui, nos dias 31 de março, 18 de abril, 4 e 16 de maio, aconteceram seus shows solo, que foram um sucesso triunfante.

Venyavsky trouxe seu programa de conservatório para São Petersburgo. O décimo sétimo concerto de Viotti ocupou um lugar de destaque nele. Massard educou seus alunos na escola clássica francesa. A julgar pela crítica de São Petersburgo, o jovem músico tocou o Concerto de Viotti de forma bastante arbitrária, equipando-o com "ornamentos excedentes". Essa forma de “refrescar” os clássicos não era exceção naquela época, muitos virtuosos pecaram com isso. No entanto, ela não encontrou a simpatia dos adeptos da escola clássica. “Pode-se presumir”, escreveu o crítico, “que Venyavsky ainda não entendeu a natureza completamente calma e estrita deste trabalho”.

Claro, a juventude do artista também afetou a paixão pelo virtuosismo. Porém, ele já golpeava não só com técnica, mas também com emoção de fogo. “Esta criança é um gênio indiscutível”, disse Vieuxtan, que esteve presente em seu concerto, “porque na idade dele é impossível brincar com um sentimento tão apaixonado, e ainda mais com tanta compreensão e um plano tão profundamente pensado. . A parte mecânica de seu jogo vai evoluir, mas mesmo agora ele joga de uma forma que nenhum de nós jogava na idade dele.

Nos programas de Venyavsky, o público fica fascinado não só pelo jogo, mas também por suas obras. O jovem compõe vários tipos de variações e peças – romance, noturno, etc.

De São Petersburgo, mãe e filho vão para a Finlândia, Revel, Riga e de lá para Varsóvia, onde novos triunfos aguardam o violinista. No entanto, Venyavsky sonha em continuar seus estudos, agora em composição. Os pais pedem permissão às autoridades russas para voltar a Paris e, em 1849, a mãe e os filhos foram para a França. No caminho, em Dresden, Henryk toca para o famoso violinista polonês Karol Lipinski. “Ele gostava muito de Genek”, escreve Venyavskaya ao marido. “Até tocamos o Quarteto de Mozart, ou seja, Lipinski e Genek tocavam violinos, e Yuzik e eu tocávamos as partes de violoncelo e viola no piano. Foi divertido, mas também houve surpresas. O professor Lipinski pediu a Genek para tocar primeiro violino. Você acha que o menino está envergonhado? Ele liderou o quarteto como se conhecesse bem o placar. Lipinski nos deu uma carta de recomendação para Liszt.

Em Paris, Wieniawski estudou composição por um ano com Hippolyte Collet. As cartas de sua mãe dizem que ele está trabalhando duro em esboços para Kreutzer e pretende escrever seus próprios estudos. Ele lê muito: seus favoritos são Hugo, Balzac, George Sand e Stendhal.

Mas agora o treinamento acabou. No exame final, Wieniawski demonstra as suas realizações como compositor – “Village Mazurka” e Fantasia sobre temas da ópera “O Profeta” de Meyerbeer. Mais uma vez - primeiro prêmio! “Hector Berlioz tornou-se um admirador do talento de nossos filhos”, escreve Venyavskaya ao marido.

Antes de Henrik abrir um virtuoso concerto de estrada larga. Ele é jovem, bonito, charmoso, tem um caráter aberto e alegre que atrai corações para ele, e seu jogo cativa os ouvintes. No livro “O Violino Mágico” de E. Chekalsky, que tem um toque de romance de tablóide, são dados muitos detalhes suculentos das aventuras de Don Juan do jovem artista.

1851-1853 Venyavsky viajou pela Rússia, fazendo uma viagem grandiosa na época para as principais cidades da parte européia do país. Além de São Petersburgo e Moscou, ele e seu irmão visitaram Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, dando cerca de duzentos concertos em dois anos.

O livro do famoso violinista russo V. Bezekirsky descreve um curioso episódio da vida de Venyavsky, que caracteriza sua natureza desenfreada, extremamente ciumenta de seu sucesso no campo artístico. Este episódio também é interessante porque mostra com que desdém Venyavsky tratou as fileiras quando seu orgulho como artista foi ferido.

Um dia, em 1852, Venyavsky deu um concerto em Moscou com Wilma Neruda, um dos famosos virtuoses do violino tcheco. “Esta noite, muito interessante musicalmente, foi marcada por um grande escândalo com tristes consequências. Venyavsky tocou na primeira parte e, claro, com tremendo sucesso, na segunda - Neruda, e quando ela terminou, Vieuxtan, que estava no corredor, trouxe um buquê para ela. O público, como se aproveitasse esse momento conveniente, deu uma ovação ruidosa ao maravilhoso virtuose. Isso feriu tanto Venyavsky que ele repentinamente reapareceu no palco com um violino e declarou em voz alta que queria provar sua superioridade sobre Neruda. Uma platéia se aglomerava ao redor do palco, entre as quais uma espécie de general militar que não hesitava em falar alto. Animado, Venyavsky, querendo começar a tocar, deu um tapinha no ombro do general com o arco e pediu-lhe que parasse de falar. No dia seguinte, Venyavsky recebeu uma ordem do governador-geral Zakrevsky para deixar Moscou às 24 horas.

No período inicial de sua vida, 1853 se destaca, rico em concertos (Moscou, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, onde Venyavsky surpreendeu o público com um concerto fis-moll recentemente concluído) e obras de composição. Henryk parece ser obcecado por criatividade. A primeira polonesa, “Memórias de Moscou”, estuda para violino solo, várias mazurcas, adagio elegíaco. Um romance sem palavras e um Rondo datam de 1853. É verdade que muito do que foi escrito acima foi composto anteriormente e só agora recebeu sua conclusão final.

Em 1858, Venyavsky tornou-se próximo de Anton Rubinstein. Seus shows em Paris são um grande sucesso. No programa, entre as habituais peças virtuosas, destacam-se o Concerto de Beethoven e a Sonata de Kreutzer. Na noite de câmara, Venyavsky executou o quarteto de Rubinstein, uma das sonatas de Bach e o trio de Mendelssohn. Ainda assim, seu estilo de tocar permanece predominantemente virtuoso. Em uma apresentação de O Carnaval de Veneza, diz uma crítica de 1858, ele “aumentou ainda mais as excentricidades e piadas introduzidas na moda por seus predecessores”.

O ano de 1859 tornou-se um ponto de virada na vida pessoal de Venyavsky. Foi marcado por dois acontecimentos – um noivado com Isabella Osborne-Hampton, parente do compositor inglês e filha de Lord Thomas Hampton, e um convite a São Petersburgo para o cargo de solista dos teatros imperiais, solista da corte e a filial de São Petersburgo da Sociedade Musical Russa.

O casamento de Venyavsky ocorreu em Paris em agosto de 1860. O casamento contou com a presença de Berlioz e Rossini. A pedido dos pais da noiva, Venyavsky segurou sua vida por uma quantia fabulosa de 200 francos. “As colossais contribuições que deveriam ser pagas anualmente à seguradora foram posteriormente uma fonte de constantes dificuldades financeiras para Venyavsky e um dos motivos que o levaram a uma morte prematura”, acrescenta o biógrafo soviético do violinista I. Yampolsky.

Após o casamento, Venyavsky levou Isabella para sua terra natal. Por algum tempo eles moraram em Lublin, depois se mudaram para Varsóvia, onde se tornaram amigos íntimos de Moniuszko.

Venyavsky veio para São Petersburgo durante um período de rápido aumento na vida pública. Em 1859, foi inaugurada a Sociedade Musical Russa (RMO), em 1861 começaram as reformas que destruíram o antigo regime de servidão na Rússia. Apesar de toda a sua indiferença, essas reformas mudaram radicalmente a realidade russa. Os anos 60 foram marcados por um poderoso desenvolvimento de idéias libertadoras e democráticas, que deram origem a um desejo de nacionalidade e realismo no campo da arte. As ideias do esclarecimento democrático agitavam as melhores mentes, e a natureza ardente de Venyavsky, é claro, não podia ficar indiferente ao que acontecia ao redor. Juntamente com Anton Rubinstein, Venyavsky participou direta e ativamente da organização do Conservatório Russo. No outono de 1860, foram abertas as aulas de música no sistema RMO – o precursor do conservatório. “As melhores forças musicais da época, que estavam em São Petersburgo”, escreveu Rubinstein mais tarde, “deram seu trabalho e tempo por um pagamento muito moderado, apenas para lançar as bases para uma causa excelente: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky e outros levaram isso aconteceu … em nossas aulas de música no Palácio Mikhailovsky apenas um rublo de prata por aula.

No conservatório aberto, Venyavsky se tornou seu primeiro professor na classe de violino e conjunto de câmara. Ele se interessou pelo ensino. Muitos jovens talentosos estudaram em sua classe - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, que mais tarde se tornaram artistas proeminentes e figuras musicais. Dmitry Panov, professor do conservatório, liderou o Quarteto Russo (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov foi um proeminente solista de concertos, Vasily Salin lecionou em Kharkov, Moscou e Chisinau, e também se envolveu em atividades de câmara. P. Krasnokutsky, mais tarde assistente de Auer, começou a estudar com Venyavsky; I. Altani deixou a classe de Venyavsky, embora seja mais conhecido como maestro, não como violinista. Em geral, Venyavsky empregava 12 pessoas.

Aparentemente, Venyavsky não tinha um sistema pedagógico desenvolvido e não era professor no sentido estrito da palavra, embora o programa escrito por ele, preservado no Arquivo Histórico do Estado de Leningrado, indique que ele procurou educar seus alunos em uma diversidade repertório que continha um grande número de obras clássicas. “Nele e na classe, um grande artista, impulsivo, empolgado, sem contenção, sem sistematicidade, teve efeito”, escreveu V. Bessel, relembrando os anos de seus estudos. Mas, “desnecessário dizer que as observações e a própria demonstração, ou seja, o desempenho na classe de passagens difíceis, bem como as indicações adequadas dos métodos de execução, tudo isso, em conjunto, teve um alto preço. ” Na classe, Venyavsky permaneceu um artista, um artista que cativou seus alunos e os influenciou com sua natureza lúdica e artística.

Além da pedagogia, Venyavsky desempenhou inúmeras outras funções na Rússia. Foi solista da orquestra dos Teatros de Ópera e Ballet Imperial, solista da corte, e também atuou como maestro. Mas, é claro, principalmente Venyavsky era um concertista, deu inúmeros concertos solo, tocou em conjuntos, liderou o quarteto RMS.

O quarteto tocou em 1860-1862 com os seguintes membros: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; desde 1863, Karl Schubert foi substituído pelo notável violoncelista russo Karl Yulievich Davydov. Em pouco tempo, o quarteto da filial de São Petersburgo do RMS se tornou um dos melhores da Europa, embora os contemporâneos de Venyavsky notassem uma série de deficiências como quartetista. Sua natureza romântica era muito quente e obstinada para ser mantida dentro da estrita estrutura da performance do conjunto. E ainda, o trabalho constante no quarteto organizado até mesmo por ele, tornou sua atuação mais madura e profunda.

No entanto, não apenas o quarteto, mas toda a atmosfera da vida musical russa, a comunicação com músicos como A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov teve um efeito benéfico em Venyavsky como um artista de muitas maneiras. O próprio trabalho de Wienyavsky mostra o quanto seu interesse em efeitos técnicos de bravura diminuiu e seu desejo por letras se intensificou.

Seu repertório de concertos também mudou, no qual um grande lugar foi ocupado pelos clássicos - Chaconne, sonatas solo e partitas de Bach, concerto para violino, sonatas e quartetos de Beethoven. Das sonatas de Beethoven, ele preferiu Kreutzer. Provavelmente, ela estava perto dele em seu brilho de concerto. Venyavsky tocou repetidamente a Sonata de Kreutzer com A. Rubinstein e, durante sua última estada na Rússia, uma vez se apresentou com S. Taneyev. Ele compôs suas próprias cadências para o Concerto para Violino de Beethoven.

A interpretação de Venyavsky dos clássicos atesta o aprofundamento de suas habilidades artísticas. Em 1860, quando chegou pela primeira vez à Rússia, podia-se ler nas resenhas de seus concertos: “Se julgarmos estritamente, sem nos deixarmos levar pelo brilho, é impossível não notar que mais calma, menos nervosismo na execução aqui seria um adição útil à perfeição” ( Estamos falando da execução do concerto de Mendelssohn). Quatro anos depois, a avaliação de sua execução de um dos últimos quartetos de Beethoven por um conhecedor tão sutil como IS Turgenev tem um caráter completamente diferente. Em 14 de janeiro de 1864, Turgenev escreveu a Pauline Viardot: “Hoje ouvi o Beethoven Quartet, Op. 127 (póstuma), tocada com perfeição por Venyavsky e Davydov. Era bem diferente da de Morin e Chevillard. Wieniawski cresceu extraordinariamente desde a última vez que o ouvi; tocou a Chacona de Bach para violino solo de tal maneira que conseguiu se fazer ouvir mesmo depois do incomparável Joachim.

A vida pessoal de Venyavsky mudou pouco mesmo depois de seu casamento. Ele não se acalmou nem um pouco. A mesa de jogo ainda verde e as mulheres acenaram para ele.

Auer deixou um retrato vivo do jogador Wieniawski. Uma vez em Wiesbaden, ele visitou um cassino. “Quando entrei no cassino, quem você acha que vi de longe, senão Henryk Wieniawski, que veio em minha direção por trás de uma das mesas de jogo, alto, com longos cabelos negros à la Liszt e grandes olhos escuros e expressivos … Ele disse-me que uma semana antes tinha tocado em Caen, que tinha vindo de São Petersburgo com Nikolai Rubinstein, e que no momento em que me notou estava ocupado TRABALHO em uma das mesas de jogo, aplicou um “sistema” tão correto que esperava arruinar o banco do cassino de Wiesbaden no menor tempo possível. Ele e Nikolai Rubinstein juntaram suas capitais, e como Nikolai tem um caráter mais equilibrado, ele agora continua o jogo sozinho. Venyavsky me explicou todos os detalhes desse misterioso “sistema”, que, segundo ele, funciona sem falhas. Desde a sua chegada”, disse-me ele, “há cerca de duas semanas, cada um deles investiu 1000 francos na empresa comum, e desde o primeiro dia ela lhes rendeu 500 francos de lucro diário”.

Rubinstein e Venyavsky também arrastaram Auer para seu “empreendimento”. O “sistema” de ambos os amigos funcionou brilhantemente por vários dias, e os amigos levaram uma vida despreocupada e alegre. “Comecei a receber minha parte da renda e estava pensando em deixar meu posto em Düsseldorf para conseguir um emprego permanente em Wiesbaden ou Baden-Baden para “trabalhar” várias horas por dia de acordo com o notório “sistema”… um dia Rubinstein apareceu, perdendo todo o dinheiro.

- O que nós vamos fazer agora? Perguntei. - Fazer? ele respondeu, “fazer? “Vamos almoçar!”

Venyavsky ficou na Rússia até 1872. 4 anos antes disso, ou seja, em 1868, ele deixou o conservatório, dando lugar a Auer. Provavelmente, ele não quis ficar depois que Anton Rubinstein a deixou, que renunciou ao cargo de diretor em 1867 devido a um desentendimento com vários professores. Venyavsky era um grande amigo de Rubinstein e, obviamente, a situação que se desenvolveu no conservatório após a saída de Anton Grigorievich tornou-se inaceitável para ele. Quanto à sua saída da Rússia em 1872, a esse respeito, talvez, seu confronto com o governador de Varsóvia, o feroz supressor do reino da Polônia, o conde FF Berg, tenha desempenhado um papel importante.

Certa vez, em um concerto na corte, Wieniawski recebeu um convite de Berg para visitá-lo em Varsóvia para dar um concerto. No entanto, quando ele procurou o governador, ele o expulsou do gabinete, dizendo que não tinha tempo para shows. Saindo, Venyavsky voltou-se para o ajudante:

“Diga-me, o vice-rei é sempre tão educado com os visitantes?” - Oh sim! disse o brilhante ajudante. “Não tenho escolha a não ser parabenizá-lo”, disse o violinista, despedindo-se do ajudante.

Quando o ajudante relatou as palavras de Wieniawski a Berg, ele ficou furioso e ordenou que o artista obstinado fosse enviado de Varsóvia às 24 horas por insultar um alto funcionário czarista. Wieniawski foi despedido com flores por todo o musical Varsóvia. Mas o incidente com o governador afetou sua posição na corte russa. Assim, pela vontade das circunstâncias, Venyavsky teve que deixar o país ao qual deu 12 dos melhores anos criativos de sua vida.

Uma vida desordenada, vinho, jogo de cartas, mulheres prejudicaram a saúde de Wieniawski desde cedo. Doenças cardíacas graves começaram na Rússia. Ainda mais desastroso para ele foi uma viagem aos Estados Unidos em 1872 com Anton Rubinstein, durante a qual deram 244 concertos em 215 dias. Além disso, Venyavsky continuou a levar uma existência selvagem. Ele começou um caso com a cantora Paola Lucca. “No ritmo selvagem dos concertos e apresentações, o violinista encontrava tempo para o jogo. Era como se ele estivesse deliberadamente queimando sua vida, sem poupar sua já debilitada saúde.

Quente, temperamental, apaixonadamente empolgado, Venyavsky poderia se poupar? Afinal, ele queimou em tudo - na arte, no amor, na vida. Além disso, ele não tinha nenhuma intimidade espiritual com sua esposa. Uma burguesa mesquinha e respeitável, ela deu à luz quatro filhos, mas não podia e não queria se tornar superior ao mundo de sua família. Ela só se importava com comida saborosa para o marido. Ela o alimentou apesar do fato de que Venyavsky, que estava engordando e doente do coração, era mortalmente perigoso. Os interesses artísticos de seu marido permaneceram estranhos para ela. Assim, na família, nada o prendia, nada lhe dava satisfação. Isabella não era para ele o que Josephine Aeder era para o Vietnã, ou Maria Malibran-Garcia para Charles Bériot.

Em 1874 ele voltou para a Europa bastante doente. No outono do mesmo ano, foi convidado pelo Conservatório de Bruxelas para assumir o cargo de professor de violino no lugar do aposentado Viettan. Venyavsky concordou. Entre outros alunos, Eugene Ysaye estudou com ele. No entanto, quando, tendo se recuperado de sua doença, Vietang desejou retornar ao conservatório em 1877, Wieniawski foi de bom grado ao seu encontro. Anos de viagens contínuas voltaram, e isso com a saúde completamente destruída!

11 de novembro de 1878 Venyavsky deu um concerto em Berlim. Joachim trouxe toda a turma para o concerto. As forças já o estavam traindo, ele foi obrigado a jogar sentado. No meio do show, um ataque de asfixia o obrigou a parar de tocar. Então, para salvar a situação, Joachim subiu ao palco e encerrou a noite tocando a Chacona de Bach e várias outras peças.

A insegurança financeira, a necessidade de pagar uma apólice de seguro obrigaram Venyavsky a continuar dando shows. No final de 1878, a convite de Nikolai Rubinstein, foi para Moscou. Mesmo neste momento, seu jogo cativa o público. Sobre o concerto, ocorrido em 15 de dezembro de 1878, escreveram: “O público e, ao que nos pareceu, o próprio artista, esqueceram-se de tudo e foram transportados para um mundo encantado”. Foi durante esta visita que Venyavsky tocou a Kreutzer Sonata com Taneyev em 17 de dezembro.

O concerto não teve sucesso. Novamente, como em Berlim, o artista foi forçado a interromper a apresentação após a primeira parte da sonata. Arno Gilf, um jovem professor do Conservatório de Moscou, terminou de tocar para ele.

No dia 22 de dezembro, Venyavsky deveria participar de um concerto beneficente em favor do fundo de ajuda às viúvas e órfãos de artistas. A princípio ele queria tocar o Concerto de Beethoven, mas o substituiu pelo Concerto de Mendelssohn. No entanto, sentindo que já não era capaz de tocar uma peça maior, decidiu limitar-se a duas peças – o Romance em Fá Maior de Beethoven e A Lenda da sua própria composição. Mas ele também falhou em cumprir essa intenção - depois que Romance ele deixou o palco.

Nesse estado, Venyavsky partiu no início de 1879 para o sul da Rússia. Assim começou sua última turnê. A parceira era a famosa cantora francesa Desiree Artaud. Chegaram a Odessa, onde, após duas apresentações (9 e 11 de fevereiro), Venyavsky adoeceu. Não havia dúvida de continuar a turnê. Ele ficou no hospital por cerca de dois meses, com dificuldade deu (14 de abril) outro concerto e voltou para Moscou. Em 20 de novembro de 1879, a doença atingiu novamente Wieniawski. Ele foi internado no hospital Mariinsky, mas por insistência do famoso filantropo russo NF von Meck, em 14 de fevereiro de 1880, foi transferido para a casa dela, onde recebeu atenção e cuidados excepcionais. Os amigos do violinista organizaram um concerto em São Petersburgo, cuja receita foi para pagar a apólice de seguro e forneceu um prêmio de seguro à família Wieniawski. O concerto contou com a presença de AG e NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, o irmão do violinista Józef Wieniawski e outros grandes artistas.

Em 31 de março de 1880, Venyavsky morreu. “Perdemos nele um violinista inimitável”, escreveu P. Tchaikovsky von Meck, “e um compositor muito talentoso. A esse respeito, considero Wieniawski muito talentoso. Sua encantadora Lenda e algumas partes do concerto em dó menor atestam um sério talento criativo.

Em 3 de abril, um serviço memorial foi realizado em Moscou. Sob a direção de N. Rubinstein, a orquestra, coro e solistas do Teatro Bolshoi executaram o Requiem de Mozart. Em seguida, o caixão com as cinzas de Wieniawski foi levado para Varsóvia.

O cortejo fúnebre chegou a Varsóvia em 8 de abril. A cidade estava de luto. “Na grande igreja de St. Uma massa de coroas de flores maravilhosas jazia no caixão e nos degraus do carro fúnebre. No meio do caixão jazia o violino do grande artista, todo envolto em flores e véu de luto. Artistas da ópera polonesa, alunos do conservatório e membros da sociedade musical tocaram o Requiem de Moniuszko. Com exceção de “Ave, Maria” de Cherubini, foram executadas apenas obras de compositores poloneses. O jovem e talentoso violinista G. Bartsevich executou artisticamente a poética Lenda de Venyavsky, com acompanhamento de órgão.

Assim, a capital polonesa despediu-se do artista em sua última viagem. Ele foi enterrado, de acordo com seu próprio desejo, que ele repetidamente expressou antes de sua morte, no cemitério de Povoznkovsky.

L. Raaben