Modernismo
Modernismo francês, de moderne – o mais recente, moderno
Definição aplicada a uma série de artes. correntes do século XX, que têm em comum uma ruptura mais ou menos decisiva com a estética. normas e tradições clássicas. ação judicial. Nas etapas históricas do conceito de M. foi investido decomp. significado. No final de 20 – cedo. No século 19, quando essa definição começou a ser usada, ela foi aplicada à obra de compositores como Debussy, Ravel, R. Strauss. De Ser. Século 20 sob M. geralmente entendem os fenômenos do moderno. música "avant-garde" (ver. Avant-gardism), cujos representantes rejeitam não apenas Debussy e Strauss, mas também Schoenberg e Berg como porta-vozes tardios da "visão de mundo romântica". Algumas corujas. os críticos de arte sugeriram abandonar o termo “M.” devido à sua excessiva largura e extensibilidade. No entanto, é preservado em corujas. e Zarub. lit-re teórica sobre a pretensão; nos anos 20-60. Várias tentativas foram feitas para esclarecer e concretizar seu significado.
Na crítica russa pré-revolucionária da palavra “M.” seria interpretado. horas em etimologia direta. significando como “o poder da moda”, ditando o esforço. mudança de gostos e artes. correntes, descontinuidade, descaso com o passado. N. Sim. Myaskovsky se opôs a M. como uma adesão superficial a uma moda transitória para uma genuína, orgânica. inovação. Myaskovsky e outros oponentes de M. foram capazes de perceber corretamente algumas tendências negativas que se manifestam no burguês. reivindicar-ve desde o início. Século XX X. Stuckenschmidt elevou a busca contínua por inovações formais, que saem de moda tão rapidamente quanto surgem, a um certo princípio obrigatório universal para o desenvolvimento da música: “De todas as artes, a música parece ser a mais efêmero … Ouvir mais do que outros sentimentos a necessidade de se deliciar constantemente com novas iscas, e tais achados que o atraem hoje já o decepcionarão amanhã.
Mas essas instabilidade e inconstância da estética. critérios que provocam uma mudança febril nas técnicas formais e nos métodos de composição servem apenas como uma manifestação externa de processos ideológicos mais profundos. Na história da arte marxista-leninista, a arte é vista como um fenômeno associado à crise da burguesia. cultura no período do imperialismo e das revoluções proletárias. A principal característica da arte modernista é a desunião entre o artista e a sociedade, a separação das forças que criam a história e transformam ativamente a arte moderna. realidade. Com base nisso, existem tendências de elitismo, subjetivismo, pessimismo. ceticismo e descrença no progresso social. É impossível considerar todos os artistas modernistas como porta-vozes diretos e conscientes da burguesia. ideologia, atribuir-lhes qualidades como a misantropia, a imoralidade, o culto da crueldade e da violência. Entre eles, há pessoas subjetivamente honestas que criticam vários aspectos da burguesia. realidade, condenando a ilegalidade social, a hipocrisia de “quem está no poder”, a opressão colonial e o militarismo. No entanto, seu protesto assume a forma de alienação passiva ou anarquismo. rebelião da personalidade, afastando-se da participação ativa na luta social. Para M. em decomp. suas manifestações são caracterizadas pela perda da integridade da visão de mundo, pela incapacidade de criar uma imagem ampla e generalizante do mundo. Esse recurso já era característico de tais artes. direções con. 19 – implorar. século XX como impressionismo e expressionismo. A crescente alienação do indivíduo na modernidade. a sociedade capitalista muitas vezes leva ao surgimento de criações dolorosamente feias da pseudo-arte modernista, nas quais o colapso da consciência acarreta o colapso completo das artes. formulários.
No departamento de artistas, características modernistas podem ser combinadas com elementos positivos e progressivos. Às vezes, esses traços são superados pelo artista no decorrer do desenvolvimento, e ele assume a posição de realista avançado. ação judicial. Durante o período de erros dogmáticos em corujas. a história da arte muitas vezes não levou em conta a inconsistência dos caminhos do moderno. ação judicial, que levou à negação indiscriminada de muitos meios. realizações pioneiras do século XX. Certos grandes artistas foram incondicionalmente inscritos no campo dos modernistas reacionários, cuja obra representa arte inegável. valor, apesar da inconsistência de sua estética e ideológica. Fundamentos. Também é um erro determinar a pertença a M. por motivos puramente formais. Técnicas separadas e meios de arte. a expressividade pode servir a propósitos diferentes e adquirir decomp. significado dependendo do contexto em que são aplicados. M. é o conceito de ordem estética e ideológica, que se baseia principalmente na atitude do artista perante o mundo, perante a realidade que o rodeia. A hipertrofia do início formal, inerente a uma série de modernos. correntes musicais no ocidente, é consequência da degradação da capacidade sintetizadora das artes. pensamento. Uma técnica privada, isolada de uma conexão geral, torna-se a base para a criação rebuscada, racionalista. os sistemas compositivos, via de regra, são efêmeros e rapidamente substituídos por outros, igualmente artificiais e inviáveis. Daí a abundância de todos os tipos de pequenos grupos e escolas modernas. “vanguarda”, caracterizada pela extrema intolerância e exclusividade de posições.
O expoente mais proeminente da ideologia das Musas. M no meio. século 20 foi T. Adorno. Ele defendeu as posições de uma arte estreitamente elitista e alienada, expressando um estado de profunda solidão, pessimismo e medo da realidade, argumentando que em nosso tempo apenas uma arte assim pode ser “verdadeira”, o que transmite um sentimento de confusão de um indivíduo em o mundo ao seu redor e completamente isolado de qualquer tarefa social. Adorno considerou a obra dos compositores da “nova escola vienense” A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern um modelo de tal afirmação. De Ser. 60 nas declarações teóricas e criatividade. pratique zarub. a música “avant-garde” afirma cada vez mais definitivamente a tendência oposta – para eliminar a “distância” que separa a arte da vida, para uma influência direta e ativa no público. Mas essa “intrusão na vida” é entendida externa e mecanicamente, como a introdução de elementos de “teatralização” na execução da música, a indistinção da linha entre sons musicais e não musicais etc. como desapegado e distante das tarefas urgentes do nosso tempo. . A saída do círculo vicioso das ideias modernistas só é possível no caminho da abordagem dos reais interesses vitais do povo em geral. massas e problemas atuais de nossos dias.
Referências: Questões de música moderna, L., 1963; Shneerson G., Sobre música viva e morta, M., 1964; Problemas modernos de realismo e modernismo, M., 1965; Modernismo. Análise e crítica das principais direções, M., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, nº 16; A Crise da Cultura e da Música Burguesa, vol. 1-2, M., 1972-73.
Yu.V. Keldysh
O conceito que denota a totalidade do decadente-formalista. correntes na arte do con. Séculos 19-20 Originalmente surgiu na imagem. art para se referir a tendências como expressionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, abstracionismo, etc. A arte é caracterizada pelo subjetivismo e individualismo, formalismo e decadência da arte. imagem. No balé, os traços de M. encontraram expressão na desumanização e no formalismo, na negação do clássico. dança, perversão da natureza. movimentos humanos. corpo, no culto do feio e do vil, na desintegração da dança. figuratividade (em particular, nas tentativas de criar danças pretensiosamente feias sem música). Observando a “antinaturalidade” das danças modernistas, MM Fokin escreveu: “Aqueles que querem se passar por inovadores dançam, para ser um modernista, que são movidos por um impulso – para ser diferente dos outros … Este é um perigo terrível de distorcer uma pessoa, assimilando habilidades dolorosas, perdendo sentimentos de verdade” (“Against the Current”, 1962, pp. 424-25).
Negando o realismo e o clássico. tradições, destruindo o sistema clássico. dança, M. em sua forma pura pode levar ao desaparecimento da arte, ao surgimento da antiarte. Portanto, a obra de grandes e talentosos artistas que passaram pela influência de M. não se limita a essas influências, elas não esgotam sua essência.
Os conceitos de M. e dança moderna não são idênticos, embora estejam em contato. Alguns representantes da dança moderna foram influenciados pelas tendências modernistas: expressionismo, abstracionismo, construtivismo, surrealismo. Apesar dessas influências, sua arte, em seus melhores exemplos, permaneceu fiel à verdade da vida. Portanto, dentro da dança moderna, algumas danças plásticas privadas foram feitas. conquistas que podem ser combinadas com o sistema de dança clássica e enriquecê-lo com base na criação de artes verdadeiras. imagens.
Balé. Enciclopédia, SE, 1981
