Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Nos anos 30 e 40, quando se tratava de violinistas estrangeiros, o nome Menuhin era geralmente pronunciado após o nome de Heifetz. Era seu digno rival e, em grande medida, o antípoda em termos de individualidade criativa. Então Menuhin experimentou uma tragédia, talvez a mais terrível para um músico – uma doença ocupacional da mão direita. Obviamente, foi o resultado de uma articulação do ombro “exagerada” (os braços de Menuhin são um pouco mais curtos do que o normal, o que, no entanto, afetou principalmente a mão direita, e não a esquerda). Mas, apesar do fato de que às vezes Menuhin dificilmente abaixa o arco nas cordas, dificilmente o leva até o fim, a força de seu talento generoso é tal que esse violinista não pode ser ouvido o suficiente. Com Menuhin você ouve algo que ninguém mais tem – ele dá a cada frase musical nuances únicas; qualquer criação musical parece ser iluminada pelos raios de sua rica natureza. Com o passar dos anos, sua arte se torna cada vez mais calorosa e humana, ao mesmo tempo em que continua sendo ao mesmo tempo “menukhiniana”.

Menuhin nasceu e foi criado em uma família estranha que combinava os costumes sagrados do antigo judaísmo com a refinada educação européia. Os pais vieram da Rússia – o pai Moishe Menuhin era natural de Gomel, a mãe Marut Sher – Yalta. Eles deram nomes a seus filhos em hebraico: Yehudi significa judeu. A irmã mais velha de Menuhin foi nomeada Khevsib. A mais nova se chamava Yalta, aparentemente em homenagem à cidade em que sua mãe nasceu.

Pela primeira vez, os pais de Menuhin se conheceram não na Rússia, mas na Palestina, onde Moishe, tendo perdido os pais, foi criado por um avô severo. Ambos se orgulhavam de pertencer a antigas famílias judias.

Logo após a morte de seu avô, Moishe mudou-se para Nova York, onde estudou matemática e pedagogia na Universidade e ensinou em uma escola judaica. Maruta também veio para Nova York em 1913. Um ano depois eles se casaram.

Em 22 de abril de 1916, nasceu seu primeiro filho, um menino a quem deram o nome de Yehudi. Após seu nascimento, a família mudou-se para São Francisco. Os Menuhins alugaram uma casa na Steiner Street, “uma daquelas pretensiosas construções de madeira com grandes janelas, saliências, pergaminhos esculpidos e uma palmeira desgrenhada no meio do gramado da frente que são tão típicas de São Francisco quanto as casas de arenito são de Nova Iorque. Foi lá, em uma atmosfera de relativa segurança material, que começou a educação de Yehudi Menuhin. Em 1920, nasceu a primeira irmã de Yehudi, Khevsiba, e em outubro de 1921, a segunda, Yalta.

A família vivia isolada e os primeiros anos de Yehudi foram passados ​​na companhia de adultos. Isso afetou seu desenvolvimento; traços de seriedade, uma tendência à reflexão apareceu cedo no personagem. Ele permaneceu fechado para o resto de sua vida. Em sua educação, houve novamente muitas coisas inusitadas: até os 3 anos, ele falava principalmente em hebraico – essa língua foi adotada na família; então a mãe, uma mulher excepcionalmente educada, ensinou aos filhos mais 5 idiomas - alemão, francês, inglês, italiano e russo.

A mãe era uma boa musicista. Ela tocava piano e violoncelo e adorava música. Menuhin ainda não tinha 2 anos quando seus pais começaram a levá-lo com eles para concertos da orquestra sinfônica. Não foi possível deixá-lo em casa, pois não havia ninguém para cuidar da criança. O pequenino se comportou de maneira bastante decente e na maioria das vezes dormia pacificamente, mas aos primeiros sons ele acordou e ficou muito interessado no que estava sendo feito na orquestra. Os membros da orquestra conheciam o bebê e gostavam muito de seu ouvinte incomum.

Quando Menuhin tinha 5 anos, sua tia lhe comprou um violino e o menino foi enviado para estudar com Sigmund Anker. Os primeiros passos para dominar o instrumento acabaram sendo muito difíceis para ele, devido às mãos encurtadas. O professor não conseguiu libertar sua mão esquerda do aperto, e Menuhin mal podia sentir a vibração. Mas quando esses obstáculos na mão esquerda foram superados e o menino conseguiu se adaptar às peculiaridades da estrutura da mão direita, ele começou a progredir rapidamente. Em 26 de outubro de 1921, 6 meses após o início das aulas, ele conseguiu se apresentar em um concerto estudantil no elegante Fairmont Hotel.

Yehudi, de 7 anos, foi transferido de Anker para o acompanhante da orquestra sinfônica, Louis Persinger, músico de grande cultura e excelente professor. No entanto, em seus estudos com Menuhin, Persinger cometeu muitos erros, o que acabou afetando o desempenho do violinista de maneira fatal. Levado pelos dados fenomenais do garoto, seu rápido progresso, ele prestou pouca atenção ao lado técnico do jogo. Menuhin não passou por um estudo consistente de tecnologia. Persinger não conseguiu reconhecer que as características físicas do corpo de Yehudi, a brevidade de seus braços, estão repletas de sérios perigos que não se manifestaram na infância, mas começaram a se fazer sentir na idade adulta.

Os pais de Menuhin criaram seus filhos com uma dureza incomum. Às 5.30h7 da manhã todos se levantaram e, depois do café da manhã, trabalharam em casa até as 3 horas. Isto foi seguido por aulas de música de 2 horas – as irmãs sentaram-se ao piano (ambas se tornaram excelentes pianistas, Khevsiba era o parceiro constante de seu irmão), e Yehudi começou a tocar violino. Ao meio-dia seguido de um segundo café da manhã e uma hora de sono. Depois disso – novas aulas de música por 4 horas. Em seguida, das 6h às 8h, houve descanso e, à noite, iniciaram as aulas das disciplinas de ensino geral. Yehudi se familiarizou cedo com a literatura clássica e trabalhos sobre filosofia, estudou os livros de Kant, Hegel, Spinoza. Os domingos a família passava fora da cidade, percorrendo XNUMX quilômetros a pé até a praia.

O talento extraordinário do menino atraiu a atenção do filantropo local Sydney Erman. Aconselhou os Menuhins a irem a Paris para dar aos filhos uma verdadeira educação musical, e cuidou do material. No outono de 1926 a família foi para a Europa. Um encontro memorável entre Yehudi e Enescu aconteceu em Paris.

O livro de Robert Magidov “Yehudi Menuhin” cita as memórias do violoncelista francês, professor do Conservatório de Paris Gerard Hecking, que apresentou Yehudi a Enescu:

“Quero estudar com você”, disse Yehudi.

– Aparentemente, houve um erro, eu não dou aulas particulares – disse Enescu.

“Mas eu tenho que estudar com você, por favor, me escute.

- É impossível. Estou saindo em turnê de trem saindo amanhã às 6.30hXNUMX:XNUMX da manhã.

Posso chegar uma hora mais cedo e brincar enquanto você faz as malas. Posso?

O cansado Enescu sentiu algo infinitamente cativante nesse menino, direto, proposital e ao mesmo tempo infantilmente indefeso. Ele colocou a mão no ombro de Yehudi.

"Você ganhou, garoto," Hecking riu.

– Venha às 5.30h26 para a rua Clichy, XNUMX. Estarei lá – disse Enescu adeus.

Quando Yehudi terminou de tocar por volta das 6 horas da manhã seguinte, Enescu concordou em começar a trabalhar com ele após o término da turnê, em 2 meses. Ele disse ao pai atônito que as aulas seriam gratuitas.

“Yehudi me trará tanta alegria quanto eu o beneficiarei.”

O jovem violinista há muito sonhava em estudar com Enescu, pois certa vez ouviu um violinista romeno, então no auge de sua fama, em um concerto em São Francisco. A relação que Menuhin desenvolveu com Enescu dificilmente pode ser chamada de relação professor-aluno. Enescu tornou-se para ele um segundo pai, um professor atencioso, um amigo. Quantas vezes nos anos seguintes, quando Menuhin se tornou um artista maduro, Enescu se apresentou com ele em concertos, acompanhando ao piano ou tocando um concerto duplo de Bach. Sim, e Menuhin amava seu professor com todo o ardor de uma natureza nobre e pura. Separado de Enescu durante a Segunda Guerra Mundial, Menuhin imediatamente voou para Bucareste na primeira oportunidade. Ele visitou o moribundo Enescu em Paris; o velho maestro legou-lhe seus preciosos violinos.

Enescu ensinou Yehudi não apenas a tocar o instrumento, ele abriu a alma da música para ele. Sob sua liderança, o talento do menino floresceu, enriquecido espiritualmente. E ficou óbvio literalmente em um ano de sua comunicação. Enescu levou seu aluno para a Romênia, onde a rainha lhes deu uma audiência. De volta a Paris, Yehudi se apresenta em dois concertos com a Orquestra Lamouret dirigida por Paul Parey; em 1927 foi para Nova York, onde fez sensação com seu primeiro concerto no Carnegie Hall.

Winthrop Sergent descreve a performance da seguinte forma: “Muitos amantes da música de Nova York ainda se lembram de como, em 1927, Yehudi Menuhin, de onze anos de idade, um menino gorducho e terrivelmente autoconfiante, de calças curtas, meias e camisa aberta, caminhou no palco do Carnegie Hall, ficou na frente da Orquestra Sinfônica de Nova York e executou o Concerto para Violino de Beethoven com uma perfeição que desafiava qualquer explicação razoável. Os membros da orquestra choraram de alegria, e os críticos não esconderam sua confusão.

Em seguida vem a fama mundial. “Em Berlim, onde executou concertos para violino de Bach, Beethoven e Brahms sob a batuta de Bruno Walter, a polícia mal segurou a multidão na rua, enquanto o público o aplaudiu de pé por 45 minutos. Fritz Busch, o maestro da Ópera de Dresden, cancelou outra apresentação para reger o concerto de Menuhin com o mesmo programa. Em Roma, na sala de concertos Augusteo, uma multidão quebrou duas dúzias de janelas para tentar entrar; em Viena, um crítico, quase estupefato de prazer, só pôde premiar-lhe com o epíteto “incrível”. Em 1931 ele recebeu o primeiro prêmio na competição do Conservatório de Paris.

As apresentações intensivas de concertos continuaram até 1936, quando Menuhin de repente cancelou todos os shows e se aposentou por um ano e meio com toda a sua família – pais e irmãs em uma vila comprada na época perto de Los Gatos, Califórnia. Ele tinha 19 anos na época. Era um período em que um jovem estava se tornando adulto, e esse período foi marcado por uma profunda crise interna que obrigou Menuhin a tomar uma decisão tão estranha. Ele explica sua reclusão pela necessidade de se testar e conhecer a essência da arte na qual está engajado. Até agora, em sua opinião, ele jogava de forma puramente intuitiva, como uma criança, sem pensar nas leis do desempenho. Agora ele decidiu, para dizer aforisticamente, conhecer o violino e conhecer a si mesmo, seu corpo no jogo. Ele admite que todos os professores que o ensinaram quando criança lhe deram um excelente desenvolvimento artístico, mas não se envolveram em um estudo verdadeiramente consistente da tecnologia do violino com ele: “Mesmo com o risco de perder todos os ovos de ouro no futuro , eu precisava aprender como o ganso os derrubou.”

Claro, o estado de seu aparelho obrigou Menuhin a correr tal risco, porque “simplesmente assim” por pura curiosidade, nenhum músico em sua posição se envolveria no estudo da tecnologia do violino, recusando-se a dar concertos. Aparentemente, já nessa altura começou a sentir alguns sintomas que o alarmaram.

É interessante que Menuhin aborde a solução dos problemas do violino de uma forma que, talvez, nenhum outro intérprete tenha feito antes dele. Sem se deter apenas no estudo de trabalhos metodológicos e manuais, mergulha na psicologia, na anatomia, na fisiologia e… até na ciência da nutrição. Ele está tentando estabelecer uma conexão entre os fenômenos e compreender o impacto na execução do violino dos mais complexos fatores psicofisiológicos e biológicos.

No entanto, a julgar pelos resultados artísticos, Menuhin, durante sua reclusão, não se empenhou apenas em uma análise racionalista das leis do violino. Obviamente, ao mesmo tempo, procedeu-se nele o processo de amadurecimento espiritual, tão natural para o momento em que um jovem se transforma em homem. De qualquer forma, o artista voltou a atuar enriquecido com a sabedoria do coração, que a partir de agora se torna a marca registrada de sua arte. Agora ele procura compreender na música suas profundas camadas espirituais; ele é atraído por Bach e Beethoven, mas não heróico-civil, mas filosófico, mergulhando na dor e levantando-se da dor por causa de novas batalhas morais e éticas para o homem e a humanidade.

Talvez, na personalidade, temperamento e arte de Menuhin existam traços que costumam ser característicos do povo do Oriente. Sua sabedoria em muitos aspectos se assemelha à sabedoria oriental, com sua tendência ao auto-aprofundamento espiritual e ao conhecimento do mundo através da contemplação da essência ética dos fenômenos. A presença de tais traços em Menuhin não surpreende, se lembrarmos do ambiente em que cresceu, das tradições cultivadas na família. E mais tarde o Oriente o atraiu para si. Depois de visitar a Índia, ele se interessou apaixonadamente pelos ensinamentos dos iogues.

De um estranhamento auto-imposto, Menuhin voltou à música em meados de 1938. Este ano foi marcado por outro evento – o casamento. Yehudi conheceu Nola Nicholas em Londres em um de seus shows. O engraçado é que o casamento do irmão e das duas irmãs aconteceu ao mesmo tempo: Khevsiba se casou com Lindsay, uma amiga próxima da família Menuhin, e Yalta se casou com William Styx.

Deste casamento, Yehudi teve dois filhos: uma menina nascida em 1939 e um menino em 1940. A menina foi nomeada Zamira – da palavra russa para “paz” e o nome hebraico para um pássaro cantor; o menino recebeu o nome Krov, que também foi associado à palavra russa para “sangue” e à palavra hebraica para “luta”. O nome foi dado sob a impressão da eclosão da guerra entre a Alemanha e a Inglaterra.

A guerra interrompeu severamente a vida de Menuhin. Como pai de dois filhos, não estava sujeito ao recrutamento, mas sua consciência de artista não lhe permitia permanecer como observador externo dos eventos militares. Durante a guerra, Menuhin deu cerca de 500 concertos “em todos os campos militares das Ilhas Aleutas ao Caribe e depois do outro lado do Oceano Atlântico”, escreve Winthrop Sergent. Ao mesmo tempo, ele tocava a música mais séria em qualquer público – Bach, Beethoven, Mendelssohn, e sua arte de fogo conquistava até soldados comuns. Eles lhe enviam cartas tocantes cheias de gratidão. O ano de 1943 foi marcado por um grande acontecimento para Yehudi – ele conheceu Bela Bartok em Nova York. A pedido de Menuhin, Bartók escreveu a Sonata para violino solo sem acompanhamento, executada pela primeira vez pelo artista em novembro de 1944. Mas basicamente esses anos são dedicados a concertos em unidades militares, hospitais.

No final de 1943, negligenciando o perigo de atravessar o oceano, foi para a Inglaterra e aqui desenvolveu uma intensa atividade de concertos. Durante a ofensiva dos exércitos aliados, ele literalmente seguiu os passos das tropas, o primeiro dos músicos do mundo tocando na libertada Paris, Bruxelas, Antuérpia.

Seu show em Antuérpia aconteceu quando os arredores da cidade ainda estavam nas mãos dos alemães.

A guerra está chegando ao fim. Voltando à sua terra natal, Menuhin novamente, como em 1936, de repente se recusa a dar concertos e faz uma pausa, dedicando-se, como fazia naquela época, a revisitar a técnica. Obviamente, os sintomas de ansiedade estão aumentando. No entanto, a pausa não durou muito – apenas algumas semanas. Menuhin consegue estabelecer rápida e completamente o aparato executivo. Mais uma vez, seu jogo atinge com perfeição absoluta, poder, inspiração, fogo.

Os anos 1943-1945 provaram ser repletos de discórdia na vida pessoal de Menuhin. As viagens constantes gradualmente interromperam seu relacionamento com a esposa. Nola e Yehudi eram muito diferentes por natureza. Ela não entendia e não o perdoou por sua paixão pela arte, que parecia não deixar tempo para a família. Por algum tempo eles ainda tentaram salvar sua união, mas em 1945 eles foram forçados a se divorciar.

O impulso final para o divórcio foi aparentemente o encontro de Menuhin com a bailarina inglesa Diana Gould em setembro de 1944 em Londres. O amor quente explodiu em ambos os lados. Diana possuía qualidades espirituais que atraíam especialmente Yehudi. Em 19 de outubro de 1947, eles se casaram. Deste casamento nasceram dois filhos – Gerald em julho de 1948 e Jeremiah – três anos depois.

Pouco depois do verão de 1945, Menuhin empreendeu uma turnê pelos países aliados, incluindo França, Holanda, Tchecoslováquia e Rússia. Na Inglaterra, ele conheceu Benjamin Britten e se apresentou com ele em um concerto. Ele é cativado pelo magnífico som do piano sob os dedos de Britten que o acompanhava. Em Bucareste, ele finalmente encontrou Enescu novamente, e esse encontro provou a ambos quão espiritualmente próximos eles eram. Em novembro de 1945, Menuhin chegou à União Soviética.

O país tinha apenas começado a reviver das terríveis convulsões da guerra; cidades foram destruídas, comida foi distribuída em cartões. E, no entanto, a vida artística estava em pleno andamento. Menuhin ficou impressionado com a reação animada dos moscovitas ao seu concerto. “Agora estou pensando em como é benéfico para um artista se comunicar com tal público que encontrei em Moscou – sensível, atento, despertando no intérprete uma sensação de alta queima criativa e um desejo de retornar a um país onde a música entrou na vida tão plena e organicamente. e a vida das pessoas…”.

Ele se apresentou no Tchaikovsky Hall em uma noite 3 concertos – para dois violinos de I.-S. Bach com David Oistrakh, concertos de Brahms e Beethoven; nas duas noites restantes – Sonatas de Bach para violino solo, uma série de miniaturas. Lev Oborin respondeu com uma crítica, escrevendo que Menuhin é um violinista de um grande plano de concertos. “A principal esfera de criatividade deste magnífico violinista são obras de grandes formas. Ele está menos próximo do estilo das miniaturas de salão ou das obras puramente virtuosas. O elemento de Menuhin são grandes telas, mas ele também executou impecavelmente uma série de miniaturas.

A crítica de Oborin é precisa na caracterização de Menuhin e nota corretamente suas qualidades de violino – uma técnica de dedo enorme e um som que impressiona em força e beleza. Sim, naquela época seu som era especialmente poderoso. Talvez essa sua qualidade consistisse justamente na maneira de tocar com a mão inteira, “do ombro”, o que dava ao som uma riqueza e densidade especiais, mas com o braço encurtado, obviamente, fazia com que ficasse sobrecarregado. Ele era inimitável nas sonatas de Bach e, quanto ao concerto de Beethoven, dificilmente se poderia ouvir tal performance na memória de nossa geração. Menuhin conseguiu enfatizar o lado ético e interpretou-o como um monumento de classicismo puro e sublime.

Em dezembro de 1945, Menuhin conheceu o famoso maestro alemão Wilhelm Furtwängler, que trabalhou na Alemanha sob o regime nazista. Parece que esse fato deveria ter repelido Yehudi, o que não aconteceu. Pelo contrário, em várias de suas declarações, Menuhin vem em defesa de Furtwängler. Em um artigo especialmente dedicado ao maestro, ele descreve como, enquanto vivia na Alemanha nazista, Furtwängler tentou aliviar a situação dos músicos judeus e salvou muitos de represálias. A defesa de Furtwängler provoca fortes ataques a Menuhin. Ele chega ao centro do debate sobre a questão – os músicos que serviram aos nazistas podem ser justificados? O julgamento, realizado em 1947, absolveu Furtwängler.

Logo a representação militar americana em Berlim decidiu organizar uma série de concertos filarmônicos sob sua direção, com a participação de proeminentes solistas americanos. O primeiro foi Menuhin. Deu 3 concertos em Berlim – 2 para americanos e britânicos e 1 – aberto ao público alemão. Falar na frente dos alemães – isto é, inimigos recentes – provoca uma forte condenação de Menuhin entre judeus americanos e europeus. Sua tolerância parece-lhes uma traição. Quão grande foi a hostilidade em relação a ele pode ser julgada pelo fato de que ele não foi autorizado a entrar em Israel por vários anos.

Os shows de Menuhin se tornaram uma espécie de problema nacional em Israel, como o caso Dreyfus. Quando ele finalmente chegou lá em 1950, a multidão no aeródromo de Tel Aviv o saudou com um silêncio gelado, e seu quarto de hotel foi guardado por policiais armados que o acompanharam pela cidade. Apenas a performance de Menuhin, sua música, clamando pelo bem e pela luta contra o mal, quebrou essa hostilidade. Após uma segunda turnê em Israel em 1951-1952, um dos críticos escreveu: “O jogo de um artista como Menuhin pode fazer até um ateu acreditar em Deus”.

Menuhin passou fevereiro e março de 1952 na Índia, onde se encontrou com Jawaharlar Nehru e Eleanor Roosevelt. O país o surpreendeu. Ele se interessou por sua filosofia, o estudo da teoria dos iogues.

Na segunda metade da década de 50, uma doença ocupacional de longa duração começou a se revelar visivelmente. No entanto, Menuhin tenta persistentemente superar a doença. E ganha. Claro, seu braço direito não está bem. Diante de nós está mais um exemplo da vitória da vontade sobre a doença, e não uma verdadeira recuperação física. E ainda Menuhin é Menuhin! Sua alta inspiração artística faz com que cada vez e agora se esqueça da mão direita, da técnica – de tudo no mundo. E, claro, Galina Barinova está certa quando, após a turnê de Menuhin em 1952 na URSS, ela escreveu: “Parece que os altos e baixos inspirados de Menuhin são inseparáveis ​​de sua aparência espiritual, pois apenas um artista com uma alma sutil e pura pode penetrar nas profundezas da obra de Beethoven e de Mozart”.

Menuhin veio ao nosso país com sua irmã Khevsiba, que é sua parceira de shows de longa data. Eles deram noites de sonata; Yehudi também se apresentou em concertos sinfônicos. Em Moscou, ele fez amizade com o famoso violista soviético Rudolf Barshai, chefe da Orquestra de Câmara de Moscou. Menuhin e Barshai, acompanhados por este conjunto, interpretaram o Concerto Sinfónico de Mozart para violino e viola. O programa também incluiu um Concerto de Bach e um Divertimento em Ré maior de Mozart: “Menuhin se superou; a produção musical sublime estava repleta de descobertas criativas únicas.

A energia de Menuhin é incrível: ele faz longas turnês, organiza festivais anuais de música na Inglaterra e na Suíça, rege, pretende fazer pedagogia.

O artigo de Winthrop dá uma descrição detalhada da aparência de Menuhin.

“Rechonchudo, ruivo, de olhos azuis, sorriso de menino e algo de coruja no rosto, ele dá a impressão de uma pessoa simples e ao mesmo tempo não sem sofisticação. Ele fala um inglês elegante, palavras cuidadosamente escolhidas, com um sotaque que a maioria de seus compatriotas americanos considera britânicos. Ele nunca perde a paciência ou usa linguagem dura. Sua atitude para com o mundo ao seu redor parece ser uma combinação de cortesia atenciosa com cortesia casual. As mulheres bonitas ele chama de “moças bonitas” e se dirige a elas com a contenção de um homem bem-educado falando em uma reunião. O inegável distanciamento de Menuhin de alguns dos aspectos banais da vida levou muitos amigos a compará-lo ao Buda: de fato, sua preocupação com questões de significado eterno em detrimento de tudo temporal e transitório o predispõe ao esquecimento extraordinário em assuntos mundanos vãos. Sabendo bem disso, sua esposa não ficou surpresa quando ele recentemente perguntou educadamente quem era Greta Garbo.

A vida pessoal de Menuhin com sua segunda esposa parece ter se desenvolvido muito feliz. Ela o acompanha principalmente em viagens e, no início de sua vida juntos, ele simplesmente não ia a lugar nenhum sem ela. Lembre-se de que ela deu à luz seu primeiro filho na estrada – em um festival em Edimburgo.

Mas voltando à descrição de Winthrop: “Como a maioria dos artistas de concerto, Menuhin, por necessidade, leva uma vida agitada. Sua esposa inglesa o chama de “distribuidor de música de violino”. Ele tem sua própria casa – e muito impressionante – aninhada nas colinas perto da cidade de Los Gatos, cem quilômetros ao sul de São Francisco, mas raramente passa mais de uma ou duas semanas por ano nela. Seu cenário mais típico é a cabine de um navio a vapor ou o compartimento de um carro Pullman, que ele ocupa durante suas turnês quase ininterruptas. Quando a esposa não está com ele, ele entra no compartimento Pullman com uma espécie de constrangimento: provavelmente lhe parece indecente ocupar um assento destinado a vários passageiros sozinho. Mas um compartimento separado é mais conveniente para ele realizar vários exercícios físicos prescritos pelos ensinamentos orientais de ioga, dos quais ele se tornou adepto há vários anos. Em sua opinião, esses exercícios estão diretamente relacionados à sua saúde, aparentemente excelente, e ao seu estado de espírito, aparentemente sereno. O programa desses exercícios inclui ficar de cabeça para baixo por quinze ou doze minutos diários, um feito, sob quaisquer condições associadas a uma extraordinária coordenação muscular, em um trem balançando ou em um barco a vapor durante uma tempestade, exigindo resistência sobre-humana.

A bagagem de Menuhin impressiona em sua simplicidade e, dada a extensão de seus muitos passeios, em sua escassez. Consiste em duas malas surradas cheias de roupas íntimas, figurinos para performances e trabalhos, um volume invariável do filósofo chinês Lao Tzu “Os Ensinamentos do Tao” e um grande estojo de violino com dois stradivarius no valor de cento e cinquenta mil dólares; ele constantemente os limpa com toalhas Pullman. Se ele acabou de sair de casa, pode ter uma cesta de frango frito e frutas na bagagem; tudo carinhosamente embrulhado em papel encerado por sua mãe, que mora com o marido, pai de Yehudi, também perto de Los Gatos. Menuhin não gosta de vagões-restaurante e quando o trem para por mais ou menos tempo em qualquer cidade, ele vai em busca de barracas de comida diet, onde consome suco de cenoura e aipo em grandes quantidades. Se há alguma coisa no mundo que interessa a Menuhin mais do que tocar violino e ideias sublimes, são questões de nutrição: firmemente convencido de que a vida deve ser tratada como um todo orgânico, ele consegue conectar esses três elementos em sua mente. .

No final da caracterização, Winthrop insiste na caridade de Menuhin. Apontando que sua renda com shows ultrapassa US$ 100 por ano, ele escreve que distribui a maior parte desse valor, e isso além de shows beneficentes para a Cruz Vermelha, os judeus de Israel, para as vítimas dos campos de concentração alemães, para ajudar o trabalho de reconstrução na Inglaterra, França, Bélgica e Holanda.

“Muitas vezes ele transfere os lucros do show para o fundo de pensão da orquestra com a qual se apresenta. Sua disposição de servir com sua arte para quase qualquer propósito de caridade lhe rendeu a gratidão de pessoas em muitas partes do mundo – e uma caixa cheia de pedidos, incluindo a Legião de Honra e a Cruz de Lorena.

A imagem humana e criativa de Menuhin é clara. Ele pode ser chamado de um dos maiores humanistas entre os músicos do mundo burguês. Este humanismo determina o seu significado excepcional na cultura musical mundial do nosso século.

L.Raaben, 1967