Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

A fama chega a um artista de maneiras diferentes. Alguém se torna famoso quase inesperadamente para os outros (às vezes para si mesmo). Glória brilha para ele instantaneamente e encantadoramente brilhante; foi assim que Van Cliburn entrou na história do piano. Outros começam devagar. Inconspícuos a princípio no círculo de colegas, eles ganham reconhecimento de forma gradual e gradual – mas seus nomes costumam ser pronunciados com muito respeito. Desta forma, como mostra a experiência, muitas vezes é mais confiável e verdadeiro. Foi para eles que Mikhail Voskresensky foi na arte.

Ele teve sorte: o destino o uniu a Lev Nikolaevich Oborin. Em Oborin, no início dos anos cinqüenta – na época em que Voskresensky cruzou pela primeira vez o limiar de sua classe – não havia tantos pianistas realmente brilhantes entre seus alunos. Voskresensky conseguiu ganhar a liderança, ele se tornou um dos primogênitos entre os laureados de competições internacionais preparadas por seu professor. Além disso. Restringido, às vezes, talvez um pouco distante em suas relações com a juventude estudantil, Oborin abriu uma exceção para Voskresensky – destacou-o entre os demais alunos, fez dele seu assistente no conservatório. Durante vários anos, o jovem músico trabalhou lado a lado com o renomado mestre. Ele, como ninguém, foi exposto aos segredos ocultos da arte cênica e pedagógica de Oborinsky. A comunicação com Oborin deu a Voskresensky excepcionalmente muito, determinou algumas das facetas fundamentalmente importantes de sua aparência artística. Mas mais sobre isso mais tarde.

Mikhail Sergeevich Voskresensky nasceu na cidade de Berdyansk (região de Zaporozhye). Ele perdeu seu pai cedo, que morreu durante a Grande Guerra Patriótica. Ele foi criado por sua mãe; era professora de música e ensinou ao filho um curso inicial de piano. Os primeiros anos após o fim da guerra Voskresensky passou em Sebastopol. Ele estudou no ensino médio, continuou a tocar piano sob a supervisão de sua mãe. E então o menino foi transferido para Moscou.

Ele foi admitido no Ippolitov-Ivanov Musical College e enviado para a classe de Ilya Rubinovich Klyachko. “Só posso dizer as palavras mais gentis sobre essa excelente pessoa e especialista”, Voskresensky compartilha suas memórias do passado. “Cheguei a ele muito jovem; Eu disse adeus a ele quatro anos depois como um músico adulto, tendo aprendido muito, tendo aprendido muito... Klyachko pôs fim às minhas idéias ingênuas e infantis sobre tocar piano. Ele me deu sérias tarefas artísticas e performáticas, introduziu imagens musicais reais no mundo … “

Na escola, Voskresensky rapidamente mostrou suas notáveis ​​habilidades naturais. Ele tocou frequentemente e com sucesso em festas e concertos abertos. Trabalhou entusiasticamente a técnica: aprendeu, por exemplo, todos os cinquenta estudos (op. 740) de Czerny; isso fortaleceu significativamente sua posição no pianismo. (“Cherny me trouxe um benefício excepcionalmente grande como intérprete. Eu não recomendaria a nenhum jovem pianista que ignorasse esse autor durante seus estudos.”) Em uma palavra, não foi difícil para ele entrar no Conservatório de Moscou. Ele foi matriculado como aluno do primeiro ano em 1953. Por algum tempo, Ya. I. Milshtein foi seu professor, mas logo, porém, mudou-se para Oborin.

Foi um momento quente e intenso na biografia da instituição musical mais antiga do país. Começou a época das competições de performance... Voskresensky, como um dos principais e mais “fortes” pianistas da classe Oborinsky, prestou plena homenagem ao entusiasmo geral. Em 1956 foi ao Concurso Internacional Schumann em Berlim e de lá voltou com o terceiro prêmio. Um ano depois, tem um “bronze” no concurso de piano do Rio de Janeiro. 1958 – Bucareste, concurso Enescu, segundo prêmio. Finalmente, em 1962, completou sua competitiva “maratona” na competição Van Cliburn nos EUA (terceiro lugar).

“Provavelmente, houve muitas competições no meu caminho de vida. Mas nem sempre, sabe, tudo aqui dependia de mim. Às vezes as circunstâncias eram tais que não era possível recusar a participação na competição… E depois, devo admitir, as competições levaram, capturaram – juventude é juventude. Deram muito no sentido puramente profissional, contribuíram para o progresso pianístico, trouxeram muitas impressões vivas: alegrias e tristezas, esperanças e desilusões… papel da fortuna, da felicidade, do acaso é muito grande…”

Desde o início dos anos sessenta, Voskresensky tornou-se cada vez mais famoso nos círculos musicais de Moscou. Dá concertos com sucesso (RDA, Checoslováquia, Bulgária, Roménia, Japão, Islândia, Polónia, Brasil); mostra paixão pelo ensino. A assistência de Oborin termina com o facto de lhe ser confiada a sua própria turma (1963). O jovem músico está sendo falado cada vez mais alto como um dos adeptos diretos e consistentes da linha pianística de Oborin.

E com razão. Assim como seu professor, Voskresensky desde cedo se caracterizou por um olhar calmo, claro e inteligente sobre a música que tocava. Tal é, por um lado, sua natureza, por outro, fruto de muitos anos de comunicação criativa com o professor. Não há nada de excessivo ou desproporcional no modo de tocar de Voskresensky, em seus conceitos interpretativos. Excelente ordem em tudo que é feito no teclado; em todos os lugares e em todos os lugares – em gradações de som, andamentos, detalhes técnicos – controle estritamente rigoroso. Em suas interpretações, quase não há controverso, internamente contraditório; o que é ainda mais importante para caracterizar seu estilo não é nada excessivamente pessoal. Ouvindo pianistas como ele, às vezes vem à mente as palavras de Wagner, que dizia que a música executada com clareza, com verdadeiro significado artístico e de alto nível profissional – “corretamente”, nas palavras do grande compositor – traz para o “ sentimento pró-sagrado” satisfação incondicional (Wagner R. Sobre regência// Condução de performance. — M., 1975. P. 124.). E Bruno Walter, como você sabe, foi ainda mais longe, acreditando que a precisão do desempenho “irradia brilho”. Voskresensky, repetimos, é um pianista preciso…

E mais uma característica de suas interpretações performáticas: nelas, como uma vez com Oborin, não há a menor excitação emocional, nem uma sombra de afetação. Nada de imoderação na manifestação dos sentimentos. Em todos os lugares – dos clássicos musicais ao expressionismo, de Handel a Honegger – harmonia espiritual, equilíbrio elegante da vida interior. A arte, como diziam os filósofos, é mais um armazém “apolíneo” do que um armazém “dionisíaco”…

Descrevendo o jogo de Voskresensky, não se pode ficar calado sobre uma tradição de longa data e bem visível nas artes musicais e cênicas. (No pianismo estrangeiro, geralmente é associado aos nomes de E. Petri e R. Casadesus, no pianismo soviético, novamente com o nome de LN Oborin.) Essa tradição coloca o processo de performance em primeiro plano. ideia estrutural funciona. Para os artistas que aderem a ela, fazer música não é um processo emocional espontâneo, mas uma divulgação consistente da lógica artística do material. Não uma expressão espontânea de vontade, mas uma “construção” linda e cuidadosamente executada. Eles, esses artistas, estão invariavelmente atentos às qualidades estéticas da forma musical: à harmonia da estrutura sonora, à proporção do todo e dos particulares, ao alinhamento das proporções. Não é coincidência que IR Klyachko, que é melhor do que ninguém familiarizado com o método criativo de seu ex-aluno, escreveu em uma das críticas que Voskresensky consegue alcançar “a coisa mais difícil – a expressividade da forma como um todo” ; opiniões semelhantes muitas vezes podem ser ouvidas de outros especialistas. Em respostas aos concertos de Voskresensky, geralmente é enfatizado que as ações performáticas do pianista são bem pensadas, fundamentadas e calculadas. Às vezes, porém, acreditam os críticos, tudo isso abafa um pouco a vivacidade de seu sentimento poético: “Com todos esses aspectos positivos”, observou L. Zhivov, “às vezes sentimos uma excessiva contenção emocional na execução do pianista; é possível que o desejo de precisão, sofisticação especial de cada detalhe às vezes vá em detrimento da improvisação, imediatismo da performance ” (Zhivov L. Todos os noturnos de Chopin//Vida musical. 1970. No. 9. S.). Bem, talvez o crítico esteja certo, e Voskresensky realmente nem sempre, nem a cada concerto cativa e inflama. Mas quase sempre convincente (A certa altura, B. Asafiev escreveu na sequência das performances na URSS do notável maestro alemão Hermann Abendroth: “Abendroth sabe convencer, nem sempre sendo capaz de cativar, elevar e enfeitiçar” (B. Asafiev. Critical artigos, ensaios e resenhas. – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin sempre convenceu o público dos anos quarenta e cinquenta de maneira semelhante; tal é essencialmente o efeito sobre o público de seu discípulo.

Ele é geralmente referido como um músico com uma excelente escola. Aqui ele é mesmo filho do seu tempo, geração, meio ambiente. E sem exageros, um dos melhores... No palco, ele está invariavelmente correto: muitos poderiam invejar uma combinação tão feliz de escola, estabilidade psicológica, autocontrole. Oborin escreveu certa vez: “Em geral, acredito que, antes de tudo, não faria mal para cada intérprete ter uma dúzia ou duas regras de “bom comportamento na música”. Essas regras devem estar relacionadas ao conteúdo e forma de performance, estética do som, pedalização, etc.” (Oborin L. Sobre alguns princípios da técnica do piano Questões sobre a execução do piano. – M., 1968. Edição 2. P. 71.). Não é de surpreender que Voskresensky, um dos adeptos criativos de Oborin e os mais próximos a ele, dominasse firmemente essas regras durante seus estudos; eles se tornaram uma segunda natureza para ele. Qualquer que seja o autor que ele coloque em seus programas, em seu jogo sempre se pode sentir os limites traçados pela educação impecável, etiqueta de palco e bom gosto. Antes acontecia, não, não, sim, e ele ultrapassava esses limites; pode-se lembrar, por exemplo, suas interpretações dos anos sessenta – Kreisleriana de Schumann e Carnaval de Viena, e algumas outras obras. (Há o disco de gramofone de Voskresensky, que lembra vividamente essas interpretações.) Em um acesso de ardor juvenil, ele às vezes se permitia pecar de alguma forma contra o que se entende por executar “comme il faut”. Mas isso foi apenas antes, agora, nunca.

Nos XNUMXs e XNUMXs, Voskresensky executou várias composições – a sonata em si bemol maior, momentos musicais e a fantasia “Wanderer” de Schubert, o Quarto Concerto para Piano de Beethoven, o Concerto de Schnittke e muito mais. E devo dizer que cada um dos programas do pianista trouxe muitos minutos verdadeiramente agradáveis ​​ao público: encontros com pessoas inteligentes e impecavelmente educadas são sempre agradáveis ​​– a sala de concertos não é exceção neste caso.

Ao mesmo tempo, seria errado acreditar que os méritos de desempenho de Voskresensky só se encaixam em algum conjunto volumoso de regras excelentes – e apenas… Seu gosto e senso musical são da natureza. Em sua juventude, ele poderia ter tido os mentores mais dignos – e, no entanto, o que constitui o principal e mais íntimo na atividade de um artista, eles também não teriam ensinado. “Se ensinássemos gosto e talento com a ajuda de regras”, disse o famoso pintor D. Reynolds, “não haveria mais gosto ou talento” (Sobre música e músicos. – L., 1969. S. 148.).

Como intérprete, Voskresensky gosta de tocar uma grande variedade de músicas. Em discursos orais e impressos, ele falou mais de uma vez, e com toda convicção, para o repertório mais amplo possível de um artista em turnê. “Um pianista”, declarou em um de seus artigos, “diferentemente de um compositor, cujas simpatias dependem da direção de seu talento, deve ser capaz de tocar a música de diferentes autores. Ele não pode limitar seus gostos a nenhum estilo particular. Um pianista moderno deve ser versátil” (Voskresensky M. Oborin – artista e professor / / LN Oborin. Artigos. Memórias. – M., 1977. P. 154.). Realmente não é fácil para o próprio Voskresensky isolar o que seria preferível para ele como concertista. Em meados dos anos setenta, ele tocou todas as sonatas de Beethoven em um ciclo de várias clavirabendas. Isso significa que seu papel é um clássico? Dificilmente. Pois ele, em outra época, tocou todos os noturnos, polonesas e várias outras obras de Chopin em discos. Mas, novamente, isso não diz muito. Nos cartazes de seus concertos há prelúdios e fugas de Shostakovich, sonatas de Prokofiev, concerto de Khachaturian, obras de Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, novidades para piano de Shchedrin, Eshpai, Denisov... muito. Sintomaticamente diferente. Em uma variedade de regiões estilísticas, ele se sente igualmente calmo e confiante. Esta é toda a Voskresensky: na capacidade de manter o equilíbrio criativo em todos os lugares, para evitar irregularidades, extremos, inclinação em uma direção ou outra.

Artistas como ele costumam revelar a natureza estilística da música que executam, transmitindo o “espírito” e a “letra”. Este é, sem dúvida, um sinal de sua alta cultura profissional. No entanto, pode haver uma desvantagem aqui. Já foi dito anteriormente que a peça de Voskresensky às vezes carece de especificidade, uma entonação individual-pessoal bem definida. De fato, seu Chopin é a própria eufonia, harmonia de linhas, realizando “bon tone”. Beethoven nele é tanto um tom imperativo, e uma aspiração enérgica, quanto uma arquitetônica sólida, integralmente construída, que são necessárias nas obras deste autor. Schubert em sua transmissão demonstra uma série de traços e características inerentes a Schubert; seu Brahms é quase “cem por cento” Brahms, Liszt é Liszt, etc. Às vezes ainda se gostaria de sentir nas obras que lhe pertencem, seus próprios “genes” criativos. Stanislávski chamou as obras de arte teatral de “seres vivos”, herdando idealmente as características genéricas de ambos os “pais”: essas obras, disse ele, deveriam representar o “espírito do espírito e a carne da carne” do dramaturgo e do artista. Provavelmente, o mesmo deveria ser em princípio na performance musical…

No entanto, não há mestre a quem seja impossível dirigir-se com seu eterno “eu gostaria”. A ressurreição não é exceção.

As propriedades da natureza de Voskresensky, listadas acima, fazem dele um professor nato. Ele dá a seus pupilos quase tudo o que pode ser oferecido aos estudantes de arte – amplo conhecimento e cultura profissional; os inicia nos segredos do artesanato; instila as tradições da escola em que ele próprio foi criado. EI Kuznetsova, aluno de Voskresensky e laureado do concurso de piano em Belgrado, diz: “Mikhail Sergeevich sabe como fazer o aluno entender quase imediatamente durante a aula quais tarefas ele enfrenta e o que precisa ser trabalhado. Isso mostra o grande talento pedagógico de Mikhail Sergeevich. Sempre me surpreendi com a rapidez com que ele consegue chegar ao cerne da situação de um aluno. E não apenas para penetrar, é claro: sendo um excelente pianista, Mikhail Sergeevich sempre sabe sugerir como e onde encontrar uma saída prática para as dificuldades que surgem.

Seu traço característico é – continua EI Kuznetsova – ser um músico verdadeiramente pensante. Pensamento amplo e não convencional. Por exemplo, ele sempre se ocupou com os problemas da “tecnologia” de tocar piano. Ele pensou muito, e não para de pensar na produção do som, pedalar, aterrissar no instrumento, posicionamento das mãos, técnicas, etc. Ele generosamente compartilha suas observações e pensamentos com os jovens. Os encontros com ele ativam o intelecto musical, o desenvolvem e enriquecem…

Mas talvez o mais importante, ele contagia a classe com seu entusiasmo criativo. Instila um amor pela arte real e elevada. Ele instila em seus alunos honestidade profissional e consciência, que são em grande parte características dele mesmo. Ele pode, por exemplo, vir ao conservatório logo após um passeio exaustivo, quase direto do trem, e, logo começando as aulas, trabalhar abnegadamente, com total dedicação, não poupando nem a si mesmo nem ao aluno, sem perceber o cansaço, o tempo gasto … De alguma forma, ele lançou uma frase (me lembro bem): “Quanto mais energia você gasta em assuntos criativos, mais rápido e mais completamente ela é restaurada”. Ele é tudo nestas palavras.

Além de Kuznetsova, a classe de Voskresensky incluía jovens músicos conhecidos, participantes de competições internacionais: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, laureado do Quinto Concurso Tchaikovsky, também estudou aqui – o orgulho de Voskresensky como professor, um artista de talento verdadeiramente notável e popularidade merecida. Outros alunos de Voskresensky, sem ganhar fama alta, levam uma vida interessante e criativa na arte da música - eles ensinam, tocam em conjuntos e estão envolvidos no trabalho de acompanhamento. Voskresensky disse uma vez que um professor deve ser julgado pelo que seus alunos representam para, depois de conclusão do curso - em um campo independente. Os destinos da maioria de seus alunos falam dele como um professor de uma classe verdadeiramente alta.

“Adoro visitar as cidades da Sibéria”, disse Voskresensky certa vez. - Porque lá? Porque os siberianos, parece-me, mantiveram uma atitude muito pura e direta em relação à música. Não há aquela saciedade, aquele esnobismo do ouvinte que às vezes você sente em nossos auditórios metropolitanos. E para um performer ver o entusiasmo do público, seu desejo sincero pela arte é o mais importante.

Voskresensky realmente visita os centros culturais da Sibéria, grandes e não muito grandes; ele é bem conhecido e apreciado aqui. “Como todo artista em turnê, tenho “pontos” de shows que estão especialmente perto de mim – cidades onde sempre sinto bons contatos com o público.

E sabe pelo que mais me apaixonei ultimamente, ou seja, amei antes, e ainda mais agora? Faça na frente das crianças. Como regra, em tais reuniões há uma atmosfera particularmente animada e calorosa. Eu nunca me nego esse prazer.

… Em 1986-1988, Voskresensky viajou para a França nos meses de verão, para Tours, onde participou do trabalho da Academia Internacional de Música. Durante o dia dava aulas abertas, à noite se apresentava em concertos. E, como costuma acontecer com nossos artistas, ele trouxe para casa uma excelente imprensa – um monte de críticas (“Cinco compassos foram suficientes para entender que algo incomum estava acontecendo no palco”, escreveu o jornal Le Nouvelle Republique em julho de 1988, após a apresentação de Voskresensky em Tours, onde interpretou Chopin Scriabin e Mussorgsky. “Páginas ouvidas por pelo menos cem tempos foram transformados pelo poder do talento dessa incrível personalidade artística.”). “No exterior, eles respondem rápida e prontamente nos jornais aos acontecimentos da vida musical. Resta apenas lamentar que nós, via de regra, não tenhamos isso. Muitas vezes queixamo-nos da fraca assiduidade nos concertos da filarmónica. Mas isso muitas vezes acontece devido ao facto de o público, e os funcionários da sociedade filarmónica, simplesmente não estarem cientes do que é interessante hoje nas nossas artes performativas. As pessoas carecem das informações necessárias, alimentam-se de boatos – às vezes verdadeiros, às vezes não. Portanto, verifica-se que alguns artistas talentosos – especialmente os jovens – não se enquadram no campo de visão do público de massa. E eles se sentem mal, e verdadeiros amantes da música. Mas especialmente para os próprios jovens artistas. Não tendo o número necessário de apresentações em concertos públicos, são desclassificados, perdem a forma.

Eu tenho, em suma, – e eu realmente tenho um? – reivindicações muito sérias à nossa imprensa musical e performática.

Em 1985, Voskresensky completou 50 anos. Você sente esse marco? Eu perguntei a ele. “Não,” ele respondeu. Honestamente, não sinto minha idade, embora os números pareçam estar crescendo constantemente. Eu sou um otimista, você vê. E estou convencido de que o pianismo, se você o aborda em geral, é uma questão de segunda metade da vida de uma pessoa. Você pode progredir por muito tempo, quase todo o tempo em que estiver engajado em sua profissão. Você nunca conhece exemplos específicos, biografias criativas específicas que confirmam isso.

O problema não é a idade em si. Ela está em outro. Em nosso emprego constante, carga de trabalho e congestionamento com várias coisas. E se às vezes algo não sai no palco como gostaríamos, é principalmente por esse motivo. No entanto, não estou sozinho aqui. Quase todos os meus colegas do conservatório estão em uma posição semelhante. A conclusão é que ainda sentimos que somos principalmente performers, mas a pedagogia assumiu um lugar muito importante em nossas vidas para ignorá-la, não para dedicar uma enorme quantidade de tempo e esforço a ela.

Talvez eu, como os outros professores que trabalham comigo, tenha mais alunos do que o necessário. As razões para isso são diferentes. Muitas vezes eu mesmo não posso recusar um jovem que entrou no conservatório, e eu o levo para minha aula, porque acredito que ele tem um talento brilhante e forte, do qual algo muito interessante pode se desenvolver no futuro.

… Em meados dos anos oitenta, Voskresensky tocava muita música de Chopin. Dando continuidade ao trabalho iniciado anteriormente, executou todas as obras para piano escritas por Chopin. Recordo também das actuações desta época vários concertos monográficos dedicados a outros românticos – Schumann, Brahms, Liszt. E então ele foi atraído pela música russa. Aprendeu Quadros em uma Exposição, de Mussorgsky, que nunca havia apresentado antes; gravou 7 sonatas de Scriabin no rádio. Aqueles que examinaram de perto as obras do pianista mencionadas acima (e algumas outras relacionadas ao último período de tempo) não puderam deixar de notar que Voskresensky começou a tocar de alguma forma em uma escala maior; que suas “declarações” artísticas se tornaram mais em relevo, maduras, pesadas. “Pianismo é o trabalho da segunda metade da vida”, diz ele. Bem, em certo sentido isso pode ser verdade – se o artista não interromper o trabalho interior intensivo, se algumas mudanças, processos, metamorfoses subjacentes continuarem a ocorrer em seu mundo espiritual.

“Há um outro lado da atividade que sempre me atraiu e agora se tornou especialmente próximo”, diz Voskresensky. — Quero dizer, tocar órgão. Uma vez estudei com nosso excelente organista LI Roizman. Ele fez isso, como se costuma dizer, para si mesmo, para expandir os horizontes musicais gerais. As aulas duraram cerca de três anos, mas durante esse período geralmente curto eu tirei do meu mentor, parece-me, bastante – pelo qual ainda sou sinceramente grato a ele. Não vou dizer que meu repertório como organista é tão amplo. No entanto, não vou reabastecê-lo ativamente; Ainda assim, minha especialidade direta está em outro lugar. Eu dou vários concertos de órgão por ano e fico muito feliz com isso. Não preciso de mais do que isso.”

… Voskresensky conseguiu alcançar muito tanto no palco quanto na pedagogia. E com razão em todos os lugares. Não houve nada acidental em sua carreira. Tudo foi conseguido com trabalho, talento, perseverança, vontade. Quanto mais força ele dava à causa, mais forte ele se tornava; quanto mais ele se gastava, mais rápido ele se recuperava – em seu exemplo, esse padrão se manifesta com toda a obviedade. E ele está fazendo exatamente a coisa certa, o que lembra a juventude dela.

G. Tsypin, 1990