Música leve, música colorida |
Inglês — música colorida, alemão. — Farblichtmusik, francês. — música de cor
O termo usado para se referir ao tipo de arte. e científico e técnico. experimentos no campo da síntese de música e luz. A ideia de “visão” da música passou por um meio. desenvolvimento associado com a evolução da ciência da arte-ve. Se as primeiras teorias de S. procedem do reconhecimento da predeterminação extra-humana das leis da transformação da música em luz, entendida como uma espécie de físico. processo, então em conceitos posteriores o fator humano começa a ser levado em conta com um apelo ao fisiológico, psicológico e depois ao estético. aspectos. As primeiras teorias bem conhecidas (J. Arcimboldo na Itália, A. Kircher na Alemanha e, acima de tudo, L. B. Castel na França) baseiam-se no desejo de alcançar uma “tradução” inequívoca da música em luz com base na analogia espectro-oitava proposta por I. Newton sob a influência da cosmologia, do conceito de “música das esferas” (Pitágoras, I. Kepler). Essas ideias eram populares nos séculos XVII-XIX. e cultivadas em dois DOS. variantes: “música colorida” – acompanhamento da música por uma sequência de cores determinada pela proporção inequívoca da escala – gama de cores; “música de cor” é a mudança silenciosa de cores que substituem os tons na música de acordo com a mesma analogia. Entre os defensores da teoria de Castel (1688-1757) estão seus compositores contemporâneos J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry e os cientistas posteriores E. Darwin, D. I. Khmelnitsky e outros. Entre seus críticos estão – pensadores como D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, os artistas W. Hogarth, P. Gonzago, bem como J. V. GOETHE, J. Buffon, G Helmholtz, que apontou para a falta de fundamento da transferência direta das leis da música (audição) para o campo de visão. A análise crítica das ideias de Castel foi dedicada em 1742 especial. Reunião da Academia Russa de Ciências. Já os primeiros “órgãos de luz” (B. Bispo, A Rimington), que surgiu após a invenção da eletricidade. fontes de luz, convencidos com seus próprios olhos de que os críticos de Castel estavam certos. Mas a falta de uma ampla prática de síntese de luz e música contribuiu para repetidos experimentos no estabelecimento da analogia entre a escala e a sequência de cores (F. I. Yuryev; D. Kellogg nos EUA, K. Löf na Alemanha). Esses conceitos mecanicistas são de conteúdo não estético e de origem filosófico-natural. A busca pelas regras da música leve. síntese, to-rye garantiria a realização da unidade da música e da luz, a princípio associadas a uma compreensão da unidade (harmonia) apenas como ontológica. categorias. Isso alimentou a crença na obrigação e na possibilidade de “traduzir a música em cores”, o desejo de entender as referidas regras como uma ciência natural. leis. A recaída tardia do castelianismo é representada pelas tentativas de alguns cientistas e engenheiros de conseguir a “tradução” da música para o mundo com a ajuda da automação e da cibernética com base em algoritmos mais complexos, mas também inequívocos (por exemplo, os experimentos de K. L. Leontiev e o laboratório de música colorida Leningrado A. S.
No século XX surgiram as primeiras composições de luz e música, cuja criação correspondia à estética real. precisa. Em primeiro lugar, esta é a ideia de uma “sinfonia leve” em “Prometheus” (20) de AN Scriabin, em cuja partitura pela primeira vez na world music. prática pelo próprio compositor introduziu especial. a corda “Luce” (luz), escrita nas notas usuais para o instrumento “tastiera per luce” (“cravo leve”). A parte de iluminação em duas partes é uma “visualização” colorida do plano tonal da obra. Uma das vozes, móvel, segue as mudanças de harmonias (interpretadas pelo compositor como mudanças de tons). A outra, inativa, parece fixar as tonalidades de referência e contém apenas sete notas, seguindo a escala tonal de Fis a Fis, ilustrando o programa filosófico de “Prometeu” no simbolismo da cor (o desenvolvimento do “espírito” e da “matéria” ). Não há indicações de quais cores correspondem às notas musicais em “Luce”. Apesar da avaliação divergente dessa experiência, desde 1910 “Prometheus” tem sido repetidamente executada com acompanhamento leve.
Entre as obras de outros compositores famosos estão Lucky Hand de Schoenberg (1913), Nonet de VV Shcherbachev (1919), Concerto Negro de Stravinsky (1946), Polytope de Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), “Ação Preliminar” (baseado em em esboços de AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Todas essas artes. experimentos, como o “Prometeu” de Scriabin, foram associados a um apelo à audição de cores, a uma compreensão da unidade de som e luz, ou melhor, audível e visível como psicológico subjetivo. fenômeno. Está em conexão com a consciência epistemológica. natureza desse fenômeno, surgiu uma tendência para alcançar a unidade figurativa na síntese leve-musical, para a qual se tornou necessário usar as técnicas da polifonia visual-auditiva (Skryabin em seus planos para a “Ação Preliminar” e “Mistério ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk e outros); só depois disso se tornou possível falar de música leve como arte, embora sua independência pareça problemática para alguns pesquisadores (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
Realizado no século 20 experimentos com “pintura de luz dinâmica” (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), “cinema absoluto” (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , “coreografia instrumental” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) forçada a prestar atenção ao específico. características do uso de material visual em S., incomuns e muitas vezes simplesmente inacessíveis à prática. assimilação por músicos (ch. arr. com a complicação da organização espacial da luz). S. está intimamente relacionado a tradições relacionadas. reclamar por você. Juntamente com o som, utiliza material claro-colorido (ligação com a pintura), organizado de acordo com as leis das musas. lógica e música. formas (ligação com a música), ligadas indirectamente às “entonações” do movimento dos objectos naturais e, sobretudo, ao gesto humano (ligação com a coreografia). Este material pode ser desenvolvido livremente com o envolvimento das possibilidades de edição, alteração do tamanho do plano, ângulo, etc. (ligação com o cinema). Distinguir S. para konts. performance, reproduzida com a ajuda da música. e instrumentos de iluminação; filmes de luz e música criados com a ajuda da tecnologia cinematográfica; instalações automáticas de luz e música para fins aplicados, pertencentes ao sistema figurativo de decoração e design. ação judicial.
Em todas essas áreas, desde o início. Experimentos do século 20 estão sendo realizados. Entre os trabalhos pré-guerra – os experimentos de LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – na URSS; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – no exterior. Nos anos 60-70. No século 20, os concertos de luz do escritório de design “Prometheus” no Kazan Aviation Institute tornaram-se famosos. naqueles salões de música leve em Kharkov e Moscou. Museu de AN Scriabin, concerto de cinema. salões “Outubro” em Leningrado, “Rússia” em Moscou – na URSS; Amer. “Light Music Ensemble” em Nova York, intl. Philips, etc. – no exterior. A gama de meios utilizados para isso inclui a técnica mais recente. realizações até lasers e computadores. Após os filmes experimentais “Prometheus” e “Perpetual motion” (design bureau “Prometheus”), “Music and color” (estúdio de cinema de Kiev com o nome de AP Dovzhenko), “Space – Earth – Space” (“Mosfilm”) começam a lançar luz -filmes musicais para distribuição (Little Triptych to music de GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; filmes Horizontal Line de N. McLaren e Optical Poem de O. Fischinger – no exterior). Elementos de S. são amplamente utilizados na música. t-re, em longas-metragens. São utilizados em espetáculos teatrais como “Som e Luz”, realizados sem a participação de atores ao ar livre. A produção em série de instalações decorativas de luz e música para design de interiores está sendo amplamente desenvolvida. As praças e parques de Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscou são decoradas com fontes de luz e música “dançando” ao som da música. O problema da síntese de luz e música dedicado. especialista. simpósios científicos. Os mais representativos foram os congressos “Farbe-Ton-Forschungen” na Alemanha (1927 e 1930) e as conferências All-Union “Luz e Música” na URSS (1967, 1969, 1975).
Referências: Discursos que foram lidos na coleção pública da Academia Imperial de Ciências em 29 de abril de 1742, São Petersburgo, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Decifrando a linha de luz do “Prometeu” de Scriabin, no acervo: Vremennik do Departamento de Teoria e História da Música do Estado. Instituto de História da Arte, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, A Arte da Luz e Cor, L., 1926; Leontiev K., Música e cor, M., 1930; seu próprio, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin e o desenvolvimento da ideia de música visível, in: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; sua própria, Experimentos artísticos e técnicos do SLE “Prometheus”, Kazan, 1969; de sua autoria, Light music: a formação e a essência da nova arte, Kazan, 1974; Conferência “Luz e Música” (resumos e anotações), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Sobre as possibilidades artísticas da síntese de música e cor, em: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Music of Light, K., 1970; Vanechkina IL, Sobre as idéias musicais leves de AN Scriabin, em: Questões de história, teoria da música e educação musical, Sat. 1971, Kazan, 2; sua própria, Parte “Luce” como uma chave para a harmonia tardia de Scriabin, “SM”, 1972, nº 1977; Galeev BM, Andreev SA, Princípios de design de dispositivos de luz e música, M., 4; Dzyubenko AG, Color music, M., 1973; A arte de sons brilhantes. Sentado. Art., Kazan, 1973; Materiais da All-Union School of Young Scientists sobre o problema de “Luz e Música”. (Terceira conferência), Kazan, 1973; Vanslov VV, Artes visuais e música. Essays, L., 1975.
BM Galeev
