Atividade musical amadora |

A atividade musical amadora na URSS é obra de pessoas que não se dedicam profissionalmente à arte. Musas. S. inclui atuação individual e coletiva instr. e wok. música por amadores, bem como a criação de musas por eles. prod. Em regra, os membros do S. são membros do Samoé. coletivos, ateliês, rodas, to-rye são organizados no decomp. empresas, instituições, unidades militares, etc. instituições, fazendas coletivas, fazendas estatais, etc. No século XIX. por iniciativa de representantes da intelectualidade progressista e com o apoio de sociedades de caridade na Rússia, as sociedades começaram a surgir. cult.-clearance. organizações, to-rye ajudou a formação de musas. S.ch. arr. citadinos (os coros camponeses gozavam de algum apoio público). Em con. 19 – implorar. Século XX As atividades da Sociedade Coral Russa (Moscou, 19-20) e dos Conservatórios do Povo (a partir de 1878 foram abertos em Moscou, São Petersburgo, Saratov, Kazan e outras cidades) foram mais intensas. De contra. 1915s há uma música de trabalho. S. (em 1906 nas oficinas ferroviárias Kozlovsky da província de Tambov – um coro sob a direção de AD Kastalsky; nos anos 70 na fábrica de tecelagem de ouro em Moscou, onde KS Stanislavsky era um dos diretores – um coro de trabalhadores, depois – uma banda de metais; em 1876 – o coro dos Cursos Prechistensky em Moscou). Nos primeiros anos do século 90 muitos foram criados. clubes operários e camponeses, coro. e teatro. canecas, amores. ferramentas de orquestras folclóricas. (Em fevereiro de 1906, em Moscou, no Pequeno Salão da Assembleia Nobre, um concerto foi realizado pelo coro camponês das províncias de Ryazan, Tula e Voronezh, sob a direção de ME Pyatnitsky, agora o Coro Folclórico Russo Pyatnitsky.) Da missa manifestações da música. Os festivais de música no Báltico ocuparam um lugar importante (o primeiro em 20 na Estônia).

Ótimo outubro. socialista. a revolução abriu uma nova era no desenvolvimento de S., que está ganhando alcance sem precedentes. Desde os primeiros anos do Soviete o poder da música. C. o estado é enviado para a URSS. e órgãos partidários, financiados pelo Estado e sindicatos, é assistida pelo decomp. sociedades. instituições (sindicatos de compositores, coro. sobre-va, sobre-em “Conhecimento”, etc.). Novembro Em 1917, foi criado um departamento de educação política no Comissariado de Educação do Povo (desde 1920 – a Apuração Política Principal. comitê da RSFSR), cujo líder permanente até 1930 era N. PARA. Krupskaia. Na responsabilidade de suas Musas. departamento incluiu a criação de um repertório para apresentações corais de massa, a liderança de bandas militares e a organização de vários. feriados. Durante este período os seres. papel na música de massa. Musas tocaram o trabalho. Departamento de Moscou. Proletkult (1918), K. C. Alekseev, N. Ya Bryusova A. D. Kastalsky, B. B. Crasin, G. AP Lyubimov e outros. Contribuição de meios para o trabalho do Tambov Proletcult foi feita por D. C. Vasiliev-Buglai. Sr. concertos organizados pela Proletkult foram dados pelos participantes nas artes. C. Inúmeros surgiram no país. foram abertos coros e orquestras de trabalhadores, clubes de trabalhadores e soldados. C. (em Petrogrado, Kharkov, Kyiv, Odessa, etc.). Uma das primeiras manifestações em massa de musas. C. foi a apresentação dos coros e orquestras unidos do Proletkult na abertura da placa memorial “Aos que tombaram na luta pela paz e pela irmandade dos povos” em 7 de novembro. 1918 na Praça Vermelha na presença de V. E. Lênin. Em Petrogrado, desde 1919, as performances combinadas das musas. os coletivos estavam associados a datas revolucionárias e à abertura do Congresso dos Sovietes. Para reabastecer o repertório de música. C. foram amplamente utilizados. melodias, incluindo e revolucionário, com novos textos. Durante os anos da Guerra Civil de 1918-20, a principal atenção foi dada ao desenvolvimento do Exército Vermelho S. Musas trabalhavam nas frentes, nos departamentos políticos das unidades e formações militares. canecas (Chapaevskaya 25ª Divisão, Primeiro Exército de Cavalaria, etc.). Em um cavalo. 1918 em Moscou, os membros do clube na Divisão de Artilharia Pesada era um posto. (em pleno cenário) o primeiro ato da ópera Fausto de Gounod. Os soldados do Exército Vermelho do Batalhão de Rifles de Reserva em Khodynka organizaram 2 amadores. Orquestra Sinfónica. A partir do outono de 1920, os departamentos políticos das unidades militares começaram a criar ativamente coros do Exército Vermelho; desde 1921 foram abertos clubes do Exército Vermelho. Em 20-s. novas formas de arte são criadas. C. – “Jornal ao Vivo” (dramatização de artigos de jornal com inclusão de música. quartos), desde 1923 – seguindo o exemplo de Moscou. Instituto de Jornalismo – “Blusas Azuis” (uniforme, em que os participantes se apresentavam), nas aldeias – “Camisas Vermelhas”. Em 1928, aprox. 7000 grupos semelhantes. De grande importância para o desenvolvimento da música. C. tinha uma carta do Comitê Central do RCP(b) “On Proletcults” (1920), um relatório de V. E. Lenin “A Nova Política Econômica e as Tarefas da Educação Política” (1921), um relatório sobre o trabalho da Educação Política Principal no 10º Congresso do PCR (b) (março de 1921). No 13º Congresso do PCR(b) em maio de 1924 havia um posto. a tarefa é transformar os clubes operários em centros comunistas. educação das massas. Conferência Sindical dos Trabalhadores da Cultura, realizada em abril. 1926, estimulou o desenvolvimento intensificado das musas operárias. C. em diferentes cidades da União Soviética (Baku, Kyiv, Odessa, Sverdlovsk, Kharkov, etc.) e influenciou amplamente o aprimoramento de sua arte. nível (em Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova organizou um coro em 1926. conjunto de operários e oficinas de artesanato, que recebeu o nome em 1938. Norte Nar. coro e tornou-se um prof. equipe). Um incentivo para melhorar as formas de música. C. preparativos para o 10º aniversário de outubro revolução. Em 1927, a primeira Olimpíada amadora foi realizada em Leningrado. isk-va – uma apresentação conjunta de coros e orquestras de trabalho (nar. instrumentos e metais) com um total de aprox. 6000 pessoas (organizador – maestro I. NO. Nemtsev). (Desde aquela época, as Olimpíadas (mais tarde – festivais) tornaram-se feriados tradicionais das musas. C. nas cidades da União Soviética.) No mesmo ano, no concurso intersindical de artes. círculos contou com a presença de S. 20 ferramentas de orquestras. Em Moscou, pelas forças de amadores. círculos foram pós. Ópera “Descoberta” de Pototsky (Center. clube de nutrição dos trabalhadores) e “Aleko” de Rachmaninov (Clube dos Ferroviários). Em Leningrado, em 1928, havia um posto na fábrica do Triângulo Vermelho. ópera “Ruslan e Lyudmila” de Glinka. No início de 1928 havia 10 musas. círculos nas cidades e 30 nas áreas rurais, aprox. 1 milhão de pessoas. A principal conquista desse período não foi apenas a ampla cobertura dos participantes do S., mas também sua familiarização com as artes altas. formas de música isk-va.

Em 1928 e 1929, foram realizadas conferências de toda a União sobre arte de massa. trabalho entre a juventude rural e nas artes. trabalho dos sindicatos, a principal atenção a-rykh foi direcionada ao fortalecimento das musas rurais. C. Para isso, foram realizadas competições para artistas em beliches. Ferramentas. Particularmente representativa foi a 2ª competição (provincial) de acordeonistas e acordeonistas em Moscou (1 a 8 de janeiro de 1928; a primeira ocorreu em Leningrado em 1, AK Glazunov era o presidente do júri). O número total de participantes nesta competição atingiu 1927 pessoas. Membro do júri foi MM Ippolitov-Ivanov (anterior), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko e outros. o concerto (no Bolshoy T-re) contou com a presença de BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova, acompanhado por acordeonistas. Em 4000, um concurso para participantes de música foi realizado na Ucrânia. círculos. No primeiro amador All-Union Olympiad. arte-nos povos da URSS (Moscou, junho de 1932) o trabalho de ucraniano, armênio, uzbeque, cazaque, Tat., Bashk. foi apresentado. e outros povos. Desde 1930, por iniciativa dos Leningrados, começaram as Olimpíadas de pioneiros escolares. Em 1931, o All-Union Committee for Arts organizou a All-Union Choral Olympiad pelo prof. e faça-você-mesmo. coletivos, cujos membros eram representantes de 1936 nacionalidades.

Em 1930, para fornecer criativo. assistência a grupos artísticos. S. com base na Casa das Artes. VD Polenov em Moscou foi organizado metódico. centro – centro. casa faça você mesmo. processá-los. NK Krupskaya (TSEDISK; em 1936 foi transformado na Casa de Arte Folclórica All-Union em homenagem a NK Krupskaya). Em 1934, sob seu comando, foram abertos cursos por correspondência para líderes e participantes das artes. S. (em 1959 reorganizada em Correspondence People's University of Arts). Enganar. A criatividade das casas da cidade e regionais dos anos 30 foi criada em quase todas as repúblicas da União. Desde 1935, a assistência integral das musas. S. tem um representante. sindicatos de compositores; com sua participação no aliado e auth. repúblicas organizadas nat. coros, conjuntos de canto e dança, orquestras. Para uma sistemática mostrando conquistas de amadores. art-va do país em 1935-38 em Moscou foi criado Tr beliche. criatividade (chefe. Comp. LK Knipper). Desde 1936, música. S. também é exibido nas Décadas de Arte Nacional. Com a abertura da Exposição Agrícola de Toda a União permanente em Moscou (1 de agosto de 1939), as apresentações dos melhores solistas e coletivos do S. nat. repúblicas são realizadas em seu fim. locais. No ano de inauguração, grupos musicais demonstraram sua arte aqui. C. Azerbaijão, Bielorrússia, Geórgia, Cazaquistão, Quirguistão, RSFSR, Uzbequistão, Ucrânia, Tajiquistão, Turcomenistão. Em 1940, foi realizada uma crítica musical. S. trabalhadores ferroviários, que lançaram as bases para as Olimpíadas de S. participantes, unidos pela profissão. Em 1940, havia 71 círculos de música no país. S., em que São 500 mil pessoas

Durante os anos da Grande Pátria. guerras 1941-45 mn. grandes amadores. os coletivos se separaram, seus membros foram para a frente. O resto criou pequenas brigadas, falou em comícios nas oficinas de fábricas e fábricas, em postos de recrutamento, em partes do Sov. Exército, hospitais. Dos participantes do exército S., conc móvel. foram organizados. arte de propaganda. brigadas que falaram com os soldados. Com o avanço da frente para o Oeste nas regiões libertadas, novos grupos musicais foram muito rapidamente restaurados ou criados. C. Os grupos de arte tornaram-se uma grande força de agitação para ajudar o front. S. na retaguarda (em Bashkiria, Gorky, Kalinin, Moscou, Ryazan, Sverdlovsk, Yaroslavl regiões da RSFSR e em outras repúblicas soviéticas). Durante 1944 os participantes das artes. S. recebeu aprox. 30 concertos e actuações em 900 clubes, 82 actuações em empresas; As taxas dos shows pagos foram deduzidas ao fundo de defesa e ao fundo para ajudar as famílias dos soldados da linha de frente. Os anos de guerra tornaram-se uma nova etapa no desenvolvimento das corujas. canção de massa, sua propaganda foi amplamente promovida por amadores. equipes. Continuaram a ser realizadas revisões e olimpíadas regionais e regionais. De 27 de dezembro de 1942 a 5 de janeiro de 1943, em Moscou, ocorreu uma década de exibição das melhores brigadas e círculos de musas. S. Em abril-junho de 1943, nas difíceis condições do bloqueio, foi realizada uma revisão de Leningrado. música da cidade. equipes. (Durante 3 anos de guerra em Leningrado, grupos amadores deram cerca de 15 concertos.) Em 000-1943, tornou-se possível realizar resenhas de música. S. na RSFSR, na Ucrânia, no Quirguistão e na Estônia. Em 45, uma revisão de amadores foi realizada em Moscou. coros e vocalistas (1945 melhores equipes e 40 solistas participaram) e uma mostra de arte. S. militar. academias, institutos, instituições educacionais, escolas e partes da guarnição de Moscou.

Atenção especial durante a guerra foi dada ao reabastecimento de S. com forças jovens, ao desenvolvimento de musas. S. no ensino secundário e superior. instituições, em acampamentos de pioneiros, entre crianças de orfanatos. Em con. 1942 em Moscou. montanhas Na casa dos pioneiros, foi organizado o Conjunto de Canção e Dança de Moscou. escolares (dirigido por VS Loktev). Os shows de música tornaram-se regulares. C. reservas de mão de obra (desde 1943).

No final da guerra, já em 3 de outubro de 1945, foi realizada a revisão do coro por toda a União. C. trabalhadores e empregados que demonstraram meios. aumento do número de autônomos. coros. Em 1946, havia 69 círculos de trabalho apenas na RSFSR (incluindo 900 corais e 23 círculos musicais), o que é 100/5600 vezes mais do que no período pré-guerra. Durante este período, grandes grupos surgiram em Leningrado e cresceram em grandes grupos: o Coro de Leningrado. un-ta, coro de Leningrado. Palácio da Cultura. SM Kirov, o grupo musical do Palácio da Cultura de Vyborg, e muitos outros. Nos anos do 11º pós-guerra. planos de cinco anos organizações sindicais e Komsomol, Houses of Nar. criatividade com o apoio ativo dos órgãos do partido começou a trabalhar na restauração do pré-existente e na criação de novos grupos de musas. S., para identificar talentos entre pessoas amplas. peso Centros autônomos metódicos. art-va se tornar a Casa das Artes. S. sindicatos (criados desde os 2s). Já em 1 na música. S. do país, houve 1950 sinfonias. orquestras, orquestras populares de 1950. instrumentos e 112 metais, 12 instr. conjuntos, 266 clubes de bayan e acordeão, 6354 beliches. coros, 4139 805 coros mistos, 18 wok. ensembles, 411 conjuntos de canto e dança, 270 205 equipas de propaganda e grupos pop. grupos. Nos anos 6200. teatros musicais amadores estão sendo desenvolvidos. estúdios, inclusive em Leningrado – um estúdio de música. comédia no Palácio da Cultura. Plano Quinquenal de 1667 e Estúdio de Ópera e Ballet do Palácio da Cultura. CM. Kirov (as produções das óperas The Tsar's Bride, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don testemunham a maturidade dos artistas. S. e as habilidades de alto desempenho dos participantes).

O crescimento do canto em massa levou a um número cada vez maior de festivais de música e dança. Eles foram realizados em várias regiões da RSFSR, na Bielorrússia e na Ucrânia, nas repúblicas bálticas, desde 1952 tornaram-se tradicionais no Quirguistão e no Cazaquistão. Os shows de música foram retomados. S. na Exposição Agrícola All-Union em Moscou (desde 1958 – Exposição de Realizações da Economia Nacional da URSS); S. participantes também demonstram sua arte em exposições semelhantes em outras repúblicas.

No All-Union Review of Music. S. em 1956 em Moscou, alta habilidade foi mostrada pelo coro masculino da Casa de Cultura de Tallinn (dirigido por Yu. Ya. Variste) e pelo coro de Moscou. un-ta (liderado por SV Popov). O primeiro rali do beliche foi de fundamental importância. cantores – autores do moderno. canções (Voronezh, 1950), ele lançou as bases para comícios-seminários em outras cidades. Isso ajudou a identificar os participantes das musas. C. vários compositores talentosos (AR Lebedeva, AM Olenicheva e outros). Artes. o crescimento da música S. contribuiu para a decisão do Comitê de Reivindicações do Conselho de Ministros da URSS (1950) para anexar prof. trabalhadores reclamam de amadores. coletivos (em um sentido mais amplo, que consolidou as tradições do CK URSS), bem como a criação da All-Russian Choral Society (1959) e sociedades similares na Ucrânia, Bielorrússia, Armênia, Geórgia e outros representantes.

Nos anos 60. característica do desenvolvimento da música. S. era uma variedade de tipos e gêneros de amadores. ação judicial, um crescimento significativo será realizado. habilidade. Ter tradições de longo prazo e altas artes. conquistas de amadores. t-frames de música, orquestras, coros, conjuntos de canto e dança, etc., a partir de 1959 começaram a ser atribuídos o título de grupo folclórico (em 1975 eram mais de 4,5 mil). Um exemplo claro de valorização das artes. nível de música. S. tornou-se um número crescente de produções de ópera, realizadas pelas forças de seus participantes em Vladivostok, Voroshilovgrad, Kyiv, Kutaisi, Klaipeda, Leningrado, Moscou, Nikolaev, Novocherkassk, Taganrog, Tashkent, Ufa, Cherepovets, etc., também como nas zonas rurais (p. Zalesyanka, região de Saratov, aldeia de Balyasnoye, região de Poltava, etc.). A partir de 1963, surgiram as sociedades filarmónicas populares, organizando concertos de música. C. Uma das formas de formação de líderes de musas. S. tornou-se Nar. conservatório (pela primeira vez em Leningrado, 1961; departamentos – maestro-coro, instrumentos folclóricos russos, wok., piano, orc.), onde o ensino é realizado de forma voluntária. Em Moscou. musical-pedagógico. naqueles eles. Gnessins, no Conservatório de Saratov e outros foram organizados de forma especial. departamentos de formação de líderes de nar. coros. Mestres de Coral para nar. S. estão preparando o instituto de cultura, música. e cult.-clearance. escola. Em desenvolvimento de meios de S. de crianças. papel desempenhado pelo Instituto de Artes. educação APN da URSS. Processo de desenvolvimento musical. S. se reflete no especial. revistas: “Music of the Masses” (“Music for the Masses”, Kharkov, 1928-30), “Art for the Masses” (Moscou, 1931, em 1932-1933 – “Amateur Art”), “Musical Amateur” ( Moscou, 1933-36), “Trabalho cultural e educacional” (Moscou, 1940-), “Clube” (Moscou, 1951 -; desde 1964 – sob o nome “Clube e performances amadoras”), bem como na música. e sociais e políticos. publicações periódicas.

Nos anos 70. o número de círculos de música e membros da música. S. aumentou, wok-instr tornou-se difundido. conjuntos, est. e bandas de metais. Desde 1971, por decisão do Conselho Central de Sindicatos de Toda a União e do Collegium do Ministério da Cultura da URSS, foi estabelecido um Centro sob o Comitê Central do Sindicato dos Trabalhadores Culturais. comissão de trabalho cultural e mecenato no campo, que era chefiada pelo beliche. arte. URSS MA Ulyanov. Uma das principais direções de sua atividade é o envolvimento dos mestres prof. Claim-va para auxiliar os arts. S., incl. musical. O trabalho musical e educativo com crianças é amplamente realizado, os coros infantis são organizados. e música. coletivos, dá-se grande importância aos festivais de canto infantil, resenhas e festivais de coro. música. Grupos de arte todos os anos. Os países do S. dão a St. 1 milhão de concertos e espectáculos, que reúnem um público de até 280 milhões de espectadores. Membros do coro. e música. S. atrair produtos. heróico-patriótico, som civil, bem como folk. canções e cantigas, lírica. músicas. O escopo da multinacional self-made. art-va dos povos da URSS demonstrado em 1977 (começou em todos os lugares em 1975) O primeiro festival de amadores de toda a União. artes. criatividade dos trabalhadores, dedicados. 60º aniversário da revolução de outubro de 1917. Mais de 15 milhões de pessoas participaram dela. O festival enriqueceu o repertório de S. com novos. temas, refletindo os grandes eventos que aconteceram no país, contribuíram para a familiarização com os amadores. a reivindicação das grandes massas de trabalhadores, uma identificação mais completa dos talentos das pessoas. Foi decidido realizar um festival de toda a União de St.

Artes. S., incl. musical, ao longo da história das Corujas. state-va reabasteceu constantemente a equipe do prof. arte. Em autônomo. maestro KK Ivanov, cantores – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova e outros, trabalho criativo. prof. coletivos – russo Nar. coro-los. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh e outros coros, Song and Dance Ensemble of Owls. Exército, Orquestra Folclórica Russa. NP Osipova e outros. Teatros de ópera e balé cazaque. SSR, Kirg. SSR, turcomano. SSR, Taj. SSR e muito mais. outros são frequentemente reabastecidos com artistas de musas. A PARTIR DE.

Musas. S. URSS ganhou amplo reconhecimento no exterior. As melhores equipes e solistas da música. S. participar no internacional. festivais e competições. Entre os vencedores de festivais de concursos internacionais – Coro da Fábrica de Tratores de Chelyabinsk (dirigido por SN Ozerov e VG Sokolov, 1947, Praga), Coro de Moscou. fábrica de automóveis (liderada por AV Rybnov e VG Sokolov, 1949, Budapeste), Coro de Jovens Trabalhadores de Leningrado (liderado por II Poltavtsev, 1951, Berlim), Coro de Moscou. estudantes (liderados por VG Sokolov, 1953, Bucareste), Coro de Leningrado. un-ta (dirigido por GM Sandler, 1957, Moscou), Coro de estudantes de Odessa (dirigido por KK Pigrov, 1957, Moscou), Coro de estudantes da Universidade Ural (dirigido por VV Serebrovsky, 1959, Viena), Coro mosk. Palácio da Cultura. Gorbunov (dirigido por Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Hungria). Nas competições polifônicas internacionais. e Nar. music in Italy (Arezzo) O 1º lugar foi do Coro Masculino da Lituânia. SSR “Varpas” (“Sino”; diretor A. Krogertas, 1969), Coro de Câmara de Tallinn (diretor A. Ratassepp, 1971), Coro de Riga “Ave Sol” (diretor I. Kokars, 1974); para os concursos internacionais de coro na Bulgária – Moscou. coro de jovens e estudantes do Coro. cerca de cinco (chefe. BG Tevlin, 1975, Varna), na Tchecoslováquia – Acadêmico. coro Moscou. un-ta (chefe. SV Popov, 1975, Pardubice), eles. B. Bartok na Hungria – o Coro Juvenil da Casa da Cultura n.º 3 da cidade de Yerevan (dirigido por SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), na Holanda – o Coro Feminino de Professores “Dzintar” Latv. SSR (dirigido por AR Derkevitsa e IO Tsepitis, 1977, Haia). Participação de amadores. coletivos e solistas junto com profissionais em internacional. competições testemunha a significar. crescimento qualitativo da arte. S. e estimula o seu desenvolvimento.

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deputado Leonov