Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terteriano Avet

… Avet Terteryan é um compositor para quem o sinfonismo é um meio natural de expressão. K.Meyer

Verdadeiramente, há dias e momentos que psicologicamente e emocionalmente superam muitos e muitos anos, tornam-se uma espécie de ponto de virada na vida de uma pessoa, determinam seu destino, ocupação. Para um menino de doze anos, mais tarde o famoso compositor soviético Avet Terteryan, os dias de permanência de Sergei Prokofiev e seus amigos na casa dos pais de Avet, em Baku, no final de 1941, tornaram-se tão curtos, mas intensos . A maneira de Prokofiev se portar, falar, expressar sua opinião abertamente, definitivamente clara e começar todos os dias com o trabalho. E então ele estava compondo a ópera “Guerra e Paz”, e pela manhã os sons deslumbrantes e brilhantes da música correram da sala de estar, onde estava o piano.

Os convidados foram embora, mas alguns anos depois, quando surgiu a questão de escolher uma profissão – se seguir os passos do pai para uma faculdade de medicina ou escolher outra coisa – o jovem decidiu firmemente – para uma escola de música. Avet recebeu sua educação musical primária de uma família extremamente musical - seu pai, um conhecido laringologista em Baku, de vez em quando era convidado para cantar os papéis principais nas óperas de P. Tchaikovsky e G. Verdi, sua mãe teve uma excelente soprano dramática, seu irmão mais novo Herman posteriormente tornou-se um maestro.

O compositor armênio A. Satyan, autor de canções amplamente populares na Armênia, bem como o conhecido professor G. Litinsky, enquanto em Baku, aconselhou fortemente Terteryan a ir para Yerevan e estudar composição seriamente. E logo Avet entrou no Conservatório de Yerevan, na classe de composição de E. Mirzoyan. Durante seus estudos, escreveu a Sonata para Violoncelo e Piano, premiada no concurso republicano e na All-Union Review of Young Composers, romances sobre as palavras de poetas russos e armênios, o Quarteto em dó maior, o ciclo sinfônico vocal “Motherland” – uma obra que lhe traz um verdadeiro sucesso, premiado com o All-Union Prize no Young Composers Competition em 1962, e um ano depois, sob a direção de A. Zhuraitis, soa no Hall of Colunas.

Após o primeiro sucesso vieram as primeiras tentativas associadas ao ciclo sinfônico vocal chamado “Revolution”. A primeira apresentação da obra foi também a última. No entanto, o trabalho não foi em vão. Os versos notáveis ​​do poeta armênio, o cantor da revolução, Yeghishe Charents, capturaram a imaginação do compositor com sua força poderosa, som histórico, intensidade publicitária. Foi então, durante o período de fracasso criativo, que ocorreu um intenso acúmulo de forças e se formou o tema principal da criatividade. Então, aos 35 anos, o compositor soube com certeza – se você não tem, não deveria nem se dedicar à composição, e no futuro ele vai provar a vantagem dessa visão: seu próprio tema principal… Surgiu na fusão dos conceitos – Pátria e Revolução, consciência dialética dessas quantidades, dramática a natureza de sua interação. A ideia de escrever uma ópera imbuída dos elevados motivos morais da poesia de Charents levou o compositor em busca de um enredo revolucionário aguçado. O jornalista V. Shakhnazaryan, atraído para trabalhar como libritista, logo sugeriu – a história de B. Lavrenev “Quarenta e um”. A ação da ópera foi transferida para a Armênia, onde, nos mesmos anos, batalhas revolucionárias aconteciam nas montanhas de Zangezur. Os heróis eram uma camponesa e um tenente das antigas tropas pré-revolucionárias. Os versos apaixonados de Charents foram ouvidos na ópera pelo leitor, no coro e nas partes solo.

A ópera recebeu uma ampla resposta, foi reconhecida como um trabalho brilhante, talentoso e inovador. Alguns anos após a estreia em Yerevan (1967), foi apresentado no palco do teatro em Halle (RDA), e em 1978 abriu o Festival Internacional de GF Handel, que acontece anualmente na terra natal do compositor.

Depois de criar a ópera, o compositor escreve 6 sinfonias. A possibilidade de compreensão filosófica nos espaços sinfônicos das mesmas imagens, dos mesmos temas o atrai especialmente. Em seguida, o balé “Richard III” baseado em W. Shakespeare, a ópera “Terremoto” baseada na história do escritor alemão G. Kleist “Terremoto no Chile” e novamente as sinfonias – Sétima, Oitava – aparecem. Qualquer um que tenha ouvido atentamente pelo menos uma vez qualquer sinfonia de Terteryaia mais tarde reconhecerá facilmente sua música. É específico, espacial, requer atenção focada. Aqui, cada som emergente é uma imagem em si, uma ideia, e acompanhamos com incansável atenção o seu movimento ulterior, como o destino de um herói. A imagética sonora das sinfonias atinge uma expressividade quase cênica: o som-máscara, o som-ator, que também é uma metáfora poética, e desvendamos seu significado. As obras de Terteryan estimulam o ouvinte a voltar seu olhar interior para os verdadeiros valores da vida, para suas fontes eternas, para pensar na fragilidade do mundo e em sua beleza. Assim, os cumes poéticos das sinfonias e óperas de Terterian acabam sempre por ser as frases melódicas mais simples de origem popular, executadas pela voz, o mais natural dos instrumentos, ou pelos instrumentos folclóricos. Assim soa a 2ª parte da Segunda Sinfonia – uma improvisação monofônica de barítono; um episódio da Terceira Sinfonia – um conjunto de dois duduks e dois zurns; a melodia do kamancha que permeia todo o ciclo da Quinta Sinfonia; festa dapa no Sétimo; no sexto pico haverá um coro, onde em vez de palavras há os sons do alfabeto armênio “ayb, ben, gim, dan”, etc. como uma espécie de símbolo de iluminação e espiritualidade. Os símbolos mais simples, ao que parece, mas têm um significado profundo. Nisso, o trabalho de Terteryan ecoa a arte de artistas como A. Tarkovsky e S. Parajanov. Sobre o que são suas sinfonias? os ouvintes perguntam a Terteryan. “Sobre tudo”, responde o compositor, deixando que todos entendam seu conteúdo.

As sinfonias de Terterian são apresentadas nos mais prestigiados festivais internacionais de música – em Zagreb, onde é realizada uma crítica de música contemporânea todas as primaveras, no “Outono de Varsóvia”, em Berlim Ocidental. Eles também soam em nosso país – em Yerevan, Moscou, Leningrado, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent… Para um maestro, a música de Terteryan abre a oportunidade de usar seu potencial criativo como músico amplamente. O performer aqui parece estar incluído em coautoria. Um detalhe interessante: as sinfonias, dependendo da interpretação, da capacidade, como diz o compositor, de “ouvir o som”, podem durar por diferentes tempos. Sua Quarta Sinfonia soou tanto 22 quanto 30 minutos, a Sétima – e 27 e 38! Uma colaboração tão ativa e criativa com o compositor incluiu D. Khanjyan, um maravilhoso intérprete de suas primeiras 4 sinfonias. G. Rozhdestvensky, em cuja brilhante performance a Quarta e a Quinta foram tocadas, A. Lazarev, em cuja performance a Sexta Sinfonia soa impressionante, escrita para orquestra de câmara, coro de câmara e 9 fonogramas com gravação de uma grande orquestra sinfônica, cravos e sino sinos.

A música de Terteryan também convida o ouvinte à cumplicidade. Seu objetivo principal é unir os esforços espirituais do compositor, do intérprete e do ouvinte em uma incansável e difícil cognição da vida.

M. Rukhkyan