Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

A principal impressão emocional que nasce ao se deparar com a obra de V. Gubarenko pode ser definida como uma escala. Isso se manifesta na atração do artista por tópicos sérios universalmente significativos e uma ampla gama de imagens - o passado histórico e heróico do país e os problemas morais de hoje, o mundo dos sentimentos pessoais, o mundo poético inesgotável da fantasia popular e indescritivelmente mutável natureza. O compositor recorre constantemente a géneros e formas musicais, teatrais e instrumentais monumentais: 15 óperas e bailados, 3 “grandes” e 3 sinfonias de câmara, uma série de concertos instrumentais, entre os quais o Concerto grosso para cordas, composições corais e ciclos vocais sobre poemas de Poetas russos e ucranianos, suítes sinfônicas, poemas, pinturas, música para apresentações dramáticas e filmes.

Hubarenko nasceu em uma família militar. Começou a estudar música relativamente tarde - aos 12 anos, mas estas aulas, devido às frequentes deslocações da família para o destino do pai, eram assistemáticas e de cariz semi-amador. Somente em 1947 ele começou a estudar na Ivano-Frankivsk e depois em uma das escolas de música de Kharkov.

A autoeducação e o grande interesse pela música desempenharam um papel maior nesse período do que a escolaridade, principalmente porque o dom da improvisação e o desejo de criatividade independente se manifestaram claramente. Na época em que ingressou na escola de música (1951), o jovem conseguiu se aventurar na ópera, piano, canto e música coral.

A primeira escola real para Hubarenko foram as aulas de composição sob a orientação do compositor e professor A. Zhuk, e durante os anos de estudo no conservatório na classe de D. Klebanov, que educou várias gerações de compositores ucranianos, o talento do o jovem músico encontrou formas específicas de aplicação. Gubarenko trabalha muito e com frutos no campo das letras vocais, cria um ciclo de coros a cappella para os versos de S. Yesenin e a cantata “Rus”.

Na paixão do jovem pela beleza e expressividade emocional da voz humana, o seu trabalho no coro, liderado pelo famoso maestro e compositor Z.

Em outro continente. Possuindo um baixo forte e expressivo, Gubarenko estudou com entusiasmo no coral e ajudou o líder no trabalho com a equipe. A experiência adquirida pelo autor de futuras óperas foi verdadeiramente inestimável. Apesar do caráter experimental e inovador de várias obras do compositor, as partes de suas óperas são sempre vocais e fáceis de executar. O tempo de formação é a década de 60. – para Gubarenko foi marcado pelo primeiro sucesso significativo de suas obras no palco de toda a União (a Primeira Sinfonia do compositor no Concurso de Toda a União em Moscou em 1962 recebeu um diploma de primeiro grau) e a estreia da ópera “Morte do Esquadrão” (após A. Korneichuk) no palco do Kyiv Academic Opera Theatre e balé para eles. TG Shevchenko. O trabalho do compositor e da equipe foi muito apreciado pela imprensa e pela crítica musical.

O próximo marco significativo na evolução criativa do músico foi o balé “Stone Lord” (baseado no drama de mesmo nome de L. Ukrainka). O trabalho inovador original da poetisa ucraniana, que interpreta de forma incomum o enredo “eterno” da literatura mundial sobre Don Juan, levou os autores do balé (libretista E. Yavorsky) a buscar uma solução não convencional para a futura apresentação. Foi assim que nasceu o “drama filosófico no balé”, que causou uma série de decisões de palco originais nos teatros de Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat e na cidade búlgara de Ruse.

Nos anos 70. Gubarenko trabalha ativamente em quase todos os gêneros. Cidadania luminosa, capacidade de responder às exigências da época com toda a paixão de um artista-publicitário – é esta a posição que o compositor define para si. Durante esses anos, em muitos aspectos inesperados para os ouvintes, uma nova faceta do talento de um mestre já maduro é revelada. Com o nascimento de uma das obras mais originais do compositor, o monodrama intimista de câmara Ternura (baseado no conto de A. Barbusse), uma corda lírica soou em sua obra em plena voz. Este trabalho desempenhou um papel importante na evolução dos interesses criativos do compositor – o espectro de gênero de suas composições para teatro musical está se expandindo significativamente, novas formas artísticas estão nascendo. É assim que aparecem os duodramas líricos “Remember Me” (1980) e “Alpine Ballad” (1985), o balé sinfônico “Assol” (1977). Mas o tema civil, heróico-patriótico continua a entusiasmar o compositor. Na Terceira Sinfonia com o coro “To the Partisans of Ukraine” (1975), na música para duas partes da trilogia cinematográfica “The Thought of Kovpak” (1975), na ópera “Through the Flame” (1976) e no balé “Comunista” (1985), o artista volta a aparecer como muralista, desenvolvendo os princípios artísticos do gênero épico-heróico.

O compositor celebrou o seu cinquentenário com a estreia de uma obra que foi ao mesmo tempo o auge das realizações e a fonte de futuras descobertas. A ópera-ballet Viy (após N. Gogol), encenada na Ópera de Odessa (1984), foi unanimemente reconhecida pelo público e pela crítica como um acontecimento na vida do teatro musical soviético. Animado, colorido, como se tirado da natureza, personagens folclóricos, vida cotidiana colorida, humor folclórico suculento e fantasia foram vividamente incorporados em uma grandiosa performance musical e teatral.

Na ópera cômica The Matchmaker Willy-nilly (baseado na peça Shelmenko the Batman, de G. Kvitka-Osnovyanenko, 1985) e no balé May Night (após Gogol, 1988), Gubarenko desenvolve e enriquece os princípios estilísticos de Viy, enfatizando mais uma vez a sua profunda afinidade interior com a cultura nacional, as suas tradições e a capacidade de estar sempre ao nível das últimas conquistas da música moderna.

N. Yavorskaya