Zurab Lavrentievich Sotkilava |
Zurab Sotkilava
O nome do cantor é hoje conhecido por todos os amantes da ópera tanto no nosso país como no estrangeiro, onde faz digressões com sucesso constante. Eles são cativados pela beleza e poder da voz, o jeito nobre, a alta habilidade e, o mais importante, a dedicação emocional que acompanha cada performance do artista tanto no palco do teatro quanto no palco do concerto.
Zurab Lavrentievich Sotkilava nasceu em 12 de março de 1937 em Sukhumi. “Primeiro, devo falar sobre os genes: minha avó e minha mãe tocavam violão e cantavam muito bem”, diz Sotkilava. – Eu lembro que eles sentaram na rua perto da casa, tocaram velhas canções georgianas, e eu cantei junto com eles. Eu não pensei em nenhuma carreira de cantora naquela época ou depois. Curiosamente, muitos anos depois, meu pai, que não tem audição alguma, apoiou meus esforços operísticos, e minha mãe, que tem ouvido absoluto, foi categoricamente contra.
E, no entanto, na infância, o principal amor de Zurab não era cantar, mas o futebol. Com o tempo, ele mostrou boas habilidades. Ele entrou no Sukhumi Dynamo, onde aos 16 anos foi considerado uma estrela em ascensão. Sotkilava jogou no lugar do lateral, aderiu muito aos ataques e com sucesso, correndo cem metros em 11 segundos!
Em 1956, Zurab tornou-se o capitão da seleção georgiana aos 20 anos. Dois anos depois, ele entrou na equipe principal do Dynamo Tbilisi. O mais memorável para Sotkilava foi o jogo com o Dínamo de Moscou.
“Estou orgulhoso de ter entrado em campo contra o próprio Lev Yashin”, lembra Sotkilava. – Conhecemos melhor Lev Ivanovich, já quando eu era cantor e era amigo de Nikolai Nikolaevich Ozerov. Juntos, fomos a Yashin ao hospital após a operação... Usando o exemplo do grande goleiro, mais uma vez fiquei convencido de que quanto mais uma pessoa alcança na vida, mais modesta ela é. E perdemos aquela partida com um placar de 1:3.
A propósito, este foi meu último jogo pelo Dínamo. Em uma das entrevistas, eu disse que o atacante dos moscovitas Urin fez de mim um cantor, e muitas pessoas pensaram que ele havia me aleijado. Em nenhum caso! Ele simplesmente me superou. Mas era metade do problema. Logo voamos para a Iugoslávia, onde sofri uma fratura e deixei o time. Em 1959 ele tentou retornar. Mas a viagem à Tchecoslováquia finalmente pôs fim à minha carreira no futebol. Lá recebi outra lesão grave, e depois de algum tempo fui expulso…
… Em 58, quando joguei no Dínamo de Tbilisi, voltei para casa em Sukhumi por uma semana. Certa vez, a pianista Valeria Razumovskaya, que sempre admirou minha voz e disse quem eu acabaria me tornando, veio falar com meus pais. Naquela época, não dei importância às palavras dela, mas mesmo assim concordei em ir a algum professor visitante do conservatório de Tbilisi para uma audição. Minha voz não causou muita impressão nele. E aqui, imagine, o futebol voltou a ter um papel decisivo! Naquela época, Meskhi, Metreveli, Barkaya já brilhavam no Dínamo, e era impossível conseguir um ingresso para o estádio. Então, a princípio, tornei-me fornecedor de ingressos para o professor: ele veio buscá-los na base do Dínamo em Digomi. Em agradecimento, o professor me convidou para sua casa, começamos a estudar. E de repente ele me diz que em apenas algumas aulas eu fiz um grande progresso e tenho um futuro operístico!
Mas mesmo assim, a perspectiva me fez rir. Só pensei seriamente em cantar depois de ser expulso do Dynamo. O professor me ouviu e disse: “Bem, pare de se sujar na lama, vamos fazer um trabalho limpo”. E um ano depois, em julho de 60, defendi meu diploma pela primeira vez na Faculdade de Mineração do Instituto Politécnico de Tbilisi, e um dia depois já estava fazendo exames no conservatório. E foi aceito. A propósito, estudamos ao mesmo tempo que Nodar Akhalkatsi, que preferia o Instituto de Transporte Ferroviário. Tivemos tantas batalhas em torneios interinstitucionais de futebol que o estádio para 25 mil espectadores estava lotado!”
Sotkilava veio para o Conservatório de Tbilisi como barítono, mas logo o Professor D.Ya. Andguladze corrigiu o erro, é claro, o novo aluno tem um magnífico tenor lírico-dramático. Em 1965, o jovem cantor estreou no palco de Tbilisi como Cavaradossi na Tosca de Puccini. O sucesso superou todas as expectativas. Zurab se apresentou no Georgian State Opera and Ballet Theatre de 1965 a 1974. O talento de um cantor promissor em casa foi procurado para ser apoiado e desenvolvido, e em 1966 Sotkilava foi enviado para um estágio no famoso teatro de Milão La Scala.
Lá ele treinou com os melhores especialistas em bel canto. Ele trabalhou incansavelmente e, afinal, sua cabeça poderia estar girando após as palavras do maestro Genarro Barra, que então escreveu: “A voz jovem de Zurab me lembrou os tenores de outrora”. Era sobre os tempos de E. Caruso, B. Gigli e outros feiticeiros da cena italiana.
Na Itália, o cantor melhorou por dois anos, após o que participou do festival de jovens vocalistas “Golden Orpheus”. Seu desempenho foi triunfante: Sotkilava ganhou o prêmio principal do festival búlgaro. Dois anos depois – um novo sucesso, desta vez em uma das competições internacionais mais importantes – em homenagem a PI Tchaikovsky em Moscou: Sotkilava recebeu o segundo prêmio.
Depois de um novo triunfo, em 1970, – Primeiro Prémio e Grande Prémio no Concurso Internacional Vocal F. Viñas em Barcelona – David Andguladze disse: “Zurab Sotkilava é um cantor talentoso, muito musical, a sua voz, de um timbre invulgarmente belo, faz não deixa o ouvinte indiferente. O vocalista transmite emocional e vividamente a natureza das obras executadas, revela plenamente a intenção do compositor. E a característica mais notável de seu caráter é a diligência, o desejo de compreender todos os segredos da arte. Ele estuda todos os dias, temos quase o mesmo “horário de aulas” de seus anos de estudante.
Em 30 de dezembro de 1973, Sotkilava fez sua estreia no palco do Teatro Bolshoi como José.
“À primeira vista”, lembra ele, “pode parecer que me acostumei rapidamente a Moscou e entrei facilmente na equipe da Ópera Bolshoi. Mas isso não. No começo foi difícil para mim, e muito obrigado às pessoas que estavam ao meu lado naquele momento. E Sotkilava nomeia o diretor G. Pankov, o concertino L. Mogilevskaya e, claro, seus parceiros em performances.
A estreia de Otello de Verdi no Teatro Bolshoi foi um evento notável, e Otello de Sotkilava foi uma revelação.
“Trabalhar por parte de Otelo”, disse Sotkilava, “abriu novos horizontes para mim, me obrigou a reconsiderar muito do que havia sido feito, deu origem a outros critérios criativos. O papel de Otelo é o pico de onde se pode ver claramente, embora seja difícil alcançá-lo. Agora, quando não há profundidade humana, complexidade psicológica nesta ou naquela imagem oferecida pela partitura, não é tão interessante para mim. Qual é a felicidade de um artista? Desperdice a si mesmo, seus nervos, gaste em desgaste, sem pensar na próxima apresentação. Mas o trabalho deve fazer você querer se desperdiçar assim, para isso você precisa de grandes tarefas que sejam interessantes de resolver…”
Outra conquista notável do artista foi o papel de Turiddu em Honra Rural de Mascagni. Primeiro no palco do concerto, depois no Teatro Bolshoi, Sotkilava alcançou um tremendo poder de expressividade figurativa. Comentando este trabalho, o cantor destaca: “Country Honor é uma ópera verista, uma ópera de alta intensidade de paixões. É possível transmitir isso em uma performance de concerto, que, é claro, não deve ser reduzida a fazer música abstrata de um livro com notação musical. O principal é cuidar da conquista da liberdade interior, tão necessária para o artista tanto no palco da ópera quanto no palco do concerto. Na música de Mascagni, em seus conjuntos de ópera, há múltiplas repetições das mesmas entonações. E aqui é muito importante que o performer se lembre do perigo da monotonia. Repetindo, por exemplo, uma e a mesma palavra, você precisa encontrar a subcorrente do pensamento musical, colorindo, sombreando os vários significados semânticos dessa palavra. Não há necessidade de inflar-se artificialmente e não se sabe o que jogar. A patética intensidade da paixão em Rural Honor deve ser pura e sincera.”
A força da arte de Zurab Sotkilava é que ela sempre traz às pessoas uma sincera pureza de sentimento. Este é o segredo de seu sucesso contínuo. As turnês estrangeiras do cantor não foram exceção.
“Uma das vozes mais brilhantemente bonitas que existem em qualquer lugar hoje.” Foi assim que o revisor respondeu à apresentação de Zurab Sotkilava no Teatro Champs-Elysées em Paris. Este foi o início da turnê estrangeira do maravilhoso cantor soviético. Após o “choque da descoberta” seguido de novos triunfos – um sucesso brilhante nos Estados Unidos e depois na Itália, em Milão. As avaliações da imprensa americana também foram entusiasmadas: “Uma grande voz de excelente uniformidade e beleza em todos os registros. A arte de Sotkilava vem diretamente do coração.”
A turnê de 1978 fez do cantor uma celebridade mundialmente famosa – inúmeros convites para participar de apresentações, shows e gravações se seguiram…
Em 1979, seus méritos artísticos foram premiados com o mais alto prêmio – o título de Artista do Povo da URSS.
“Zurab Sotkilava é dono de um tenor de rara beleza, brilhante, sonoro, com agudos brilhantes e um registro médio forte”, escreve S. Savanko. “Vozes dessa magnitude são raras. Excelentes dados naturais foram desenvolvidos e fortalecidos pela escola profissional, que o cantor passou em sua terra natal e em Milão. O estilo de atuação de Sotkilava é dominado por sinais do bel canto italiano clássico, que é especialmente sentido na atividade operística do cantor. O núcleo de seu repertório de palco são papéis líricos e dramáticos: Otelo, Radamés (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Ele também canta Vaudemont em Iolanthe de Tchaikovsky, bem como em óperas georgianas - Abesalom no Teatro de Ópera de Tbilisi Abesalom e Eteri de Z. Paliashvili e Arzakan em O Rapto da Lua de O. Taktakishvili. Sotkilava sente sutilmente as especificidades de cada parte, não é por acaso que a amplitude da gama estilística inerente à arte do cantor foi notada nas respostas críticas.
“Sotkilava é um clássico herói-amante da ópera italiana”, diz E. Dorozhkin. – Todos G. – obviamente dele: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. No entanto, há um “mas” significativo. De todo o conjunto necessário para a imagem de um mulherengo, Sotkilava possui plenamente, como o entusiasmado presidente russo corretamente observou em sua mensagem ao herói do dia, apenas “uma voz incrivelmente bonita” e “arte natural”. Para desfrutar do mesmo amor do público que o Andzoletto de Georgesand (ou seja, esse tipo de amor envolve o cantor agora), essas qualidades não são suficientes. O sábio Sotkilava, no entanto, não procurou adquirir outros. Ele tomou não pelo número, mas pela habilidade. Ignorando completamente o leve sussurro desaprovador do salão, ele cantou Manrico, o Duque e Radamés. Esta, talvez, é a única coisa em que ele era e continua sendo um georgiano – fazer seu trabalho, não importa o que aconteça, nem por um segundo duvidando de seus próprios méritos.
O último bastião de palco que Sotkilava tomou foi Boris Godunov de Mussorgsky. Sotkilava cantou o impostor – o mais russo de todos os personagens russos da ópera russa – de uma forma que os cantores loiros de olhos azuis, que acompanhavam ferozmente o que acontecia dos bastidores empoeirados, nunca sonharam em cantar. O absoluto Timoshka saiu – e de fato, Grishka Otrepyev era Timoshka.
Sotkilava é uma pessoa secular. E secular no melhor sentido da palavra. Ao contrário de muitos dos seus colegas do ateliê artístico, o cantor dignifica com a presença não só os eventos que inevitavelmente são seguidos por uma farta mesa de buffet, mas também aqueles que se destinam a verdadeiros apreciadores de beleza. Sotkilava ganha dinheiro com um pote de azeitonas com anchovas. E a esposa do cantor também cozinha maravilhosamente.
Sotkilava se apresenta, embora não com frequência, no palco do concerto. Aqui seu repertório consiste principalmente de música russa e italiana. Ao mesmo tempo, a cantora tende a se concentrar especificamente no repertório de câmara, nas letras de romance, raramente se voltando para apresentações de concerto de trechos de ópera, o que é bastante comum em programas vocais. Relevo plástico, protuberância de soluções dramáticas são combinados na interpretação de Sotkilava com especial intimidade, calor lírico e suavidade, que são raros em um cantor com uma voz tão grande.
Desde 1987, Sotkilava ensina canto solo no PI Tchaikovsky do Estado de Moscou.
PS Zurab Sotkilava morreu em Moscou em 18 de setembro de 2017.
