Jorg Demus |

Jörg Demus

A biografia artística de Demus é em muitos aspectos semelhante à biografia de seu amigo Paul Badur-Skoda: eles têm a mesma idade, cresceram e foram criados em Viena, se formaram na Academia de Música aqui e, ao mesmo tempo, começaram dar concertos; ambos amam e sabem tocar em conjunto e por um quarto de século eles têm sido um dos duetos de piano mais populares do mundo. Há muito em comum em seu estilo de atuação, marcado pelo equilíbrio, cultura do som, atenção aos detalhes e precisão estilística do jogo, ou seja, os traços característicos da escola vienense moderna. Por fim, os dois músicos aproximam-se pelas suas inclinações de repertório – ambos dão uma clara preferência aos clássicos vienenses, promovendo-os de forma persistente e consistente.

Mas também há diferenças. Badura-Skoda ganhou fama um pouco antes, e essa fama se baseia principalmente em seus concertos solo e performances com orquestras em todos os grandes centros do mundo, bem como em suas atividades pedagógicas e trabalhos musicológicos. Demus dá concertos não tão extensa e intensivamente (embora também tenha viajado por todo o mundo), não escreve livros (embora possua as anotações mais interessantes para muitas gravações e publicações). A sua reputação assenta sobretudo numa abordagem original aos problemas de interpretação e no trabalho activo de um ensemble player: além de participar num dueto de piano, ganhou a fama de um dos melhores acompanhantes do mundo, interpretado com todos os grandes instrumentistas e cantores na Europa, e acompanha sistematicamente os concertos de Dietrich Fischer-Dieskau.

Tudo o que foi dito acima não significa que Demus não mereça atenção simplesmente como pianista solo. Em 1960, quando o artista se apresentou nos Estados Unidos, John Ardoin, revisor da revista Musical America, escreveu: “Dizer que a performance de Demus foi sólida e significativa não significa menosprezar sua dignidade. Isso apenas explica por que ela saiu se sentindo quente e confortável, em vez de animada. Não havia nada de caprichoso ou exótico em suas interpretações, e nenhum truque. A música fluía livre e facilmente, da forma mais natural. E isso, aliás, não é nada fácil de conseguir. É preciso muito autocontrole e experiência, que é o que um artista tem.”

Demus é uma coroa até a medula, e seus interesses estão focados quase exclusivamente na música austríaca e alemã. Além disso, ao contrário de Badur-Skoda, o centro de gravidade não recai sobre os clássicos (que Demus toca muito e de bom grado), mas sobre os românticos. Nos anos 50, foi reconhecido como um excelente intérprete da música de Schubert e Schumann. Mais tarde, seus programas de concertos consistiam quase exclusivamente em obras de Beethoven, Brahms, Schubert e Schumann, embora às vezes também incluíssem Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Outra área que chama a atenção do artista é a música de Debussy. Assim, em 1962, surpreendeu muitos de seus admiradores ao gravar “Children's Corner”. Dez anos depois, inesperadamente para muitos, a coleção completa – em oito discos – de composições para piano de Debussy, saiu nas gravações de Demus. Aqui, nem tudo é igual, o pianista nem sempre tem a leveza necessária, um voo de fantasia, mas, segundo os especialistas, “graças à plenitude do som, calor e engenhosidade, vale a pena estar à altura do melhores interpretações de Debussy”. E, no entanto, os clássicos e romances austro-alemães continuam sendo a principal área da busca criativa por um artista talentoso.

De particular interesse, a partir dos anos 60, são as suas gravações de obras de mestres vienenses, feitas em pianos da sua época e, em regra, em antigos palácios e castelos com acústica que ajudam a recriar o ambiente de primeiridade. O surgimento dos primeiros registros com as obras de Schubert (talvez o autor mais próximo de Demus) foi recebido com entusiasmo pela crítica. “O som é incrível – a música de Schubert fica mais contida e ainda mais colorida e, sem dúvida, essas gravações são extremamente instrutivas”, escreveu um dos críticos. “A maior vantagem de suas interpretações schumannianas é sua poesia refinada. Reflete a proximidade interior do pianista com o mundo dos sentimentos do compositor e todo o romance alemão, que ele transmite aqui sem perder o rosto”, observou E. Kroer. E após o surgimento do disco com as primeiras composições de Beethoven, a imprensa pôde ler as seguintes linhas: “Na face de Demus, encontramos um intérprete cuja execução suave e pensativa deixa uma impressão excepcional. Assim, a julgar pelas memórias dos contemporâneos, o próprio Beethoven poderia ter tocado suas sonatas.”

Desde então, Demus gravou dezenas de obras diferentes em discos (tanto por conta própria quanto em dueto com Badura-Skoda), usando todas as ferramentas disponíveis em museus e coleções particulares. Sob seus dedos, a herança dos clássicos e românticos vienenses apareceu sob uma nova luz, especialmente porque uma parte significativa das gravações são raramente executadas e composições pouco conhecidas. Em 1977, ele, o segundo dos pianistas (depois de E. Ney), foi premiado com o mais alto prêmio da Sociedade Beethoven em Viena – o chamado “Anel Beethoven”.

No entanto, a justiça exige que se note que seus numerosos registros não causam de modo algum um deleite unânime e, quanto mais longe, mais frequentemente se ouvem notas de decepção. Todos, é claro, prestam homenagem à habilidade do pianista, notam que ele é capaz de mostrar expressividade e vôo romântico, como se compensasse a secura e a falta de uma verdadeira cantilena em instrumentos antigos; poesia inegável, musicalidade sutil de seu jogo. E, no entanto, muitos concordam com as afirmações feitas recentemente pelo crítico P. Kosse: “A atividade de gravação de Jörg Demus contém algo caleidoscópico e perturbador: quase todas as pequenas e grandes empresas publicam seus discos, álbuns duplos e volumosos cassetes, o repertório se estende desde peças pedagógicas às sonatas tardias de Beethoven e aos concertos de Mozart tocados em pianos de martelo. Tudo isso é um tanto heterogêneo; a ansiedade surge quando você presta atenção ao nível médio desses registros. O dia contém apenas 24 horas, mesmo um músico tão talentoso dificilmente é capaz de abordar seu trabalho com igual responsabilidade e dedicação, produzindo disco após disco.” De fato, às vezes – especialmente nos últimos anos – os resultados do trabalho de Demus são afetados negativamente pela pressa excessiva, ilegibilidade na escolha do repertório, discrepância entre as capacidades dos instrumentos e a natureza da música executada; O estilo de interpretação deliberadamente despretensioso e “conversacional” às vezes leva a uma violação da lógica interna das obras clássicas.

Muitos críticos de música aconselham corretamente Jörg Demus a expandir suas atividades de concerto, “bater” com mais cuidado suas interpretações, e só depois disso fixá-las em um disco.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990