Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder nasceu em 6 de dezembro de 1804 em Hamburgo. Ela era filha do cantor barítono Friedrich Ludwig Schröder e da famosa atriz dramática Sophia Bürger-Schröder.

Numa idade em que outras crianças passam o tempo em brincadeiras despreocupadas, Wilhelmina já aprendeu o lado sério da vida.

“Desde os quatro anos de idade”, diz ela, “eu já tinha que trabalhar e ganhar meu pão. Então a famosa trupe de balé Kobler vagou pela Alemanha; ela também chegou a Hamburgo, onde foi particularmente bem-sucedida. Minha mãe, muito receptiva, levada por alguma ideia, imediatamente decidiu fazer de mim uma bailarina.

Minha professora de dança era africana; Deus sabe como foi parar na França, como foi parar em Paris, no corpo de balé; depois mudou-se para Hamburgo, onde deu aulas. Esse senhor, chamado Lindau, não era exatamente zangado, mas irascível, rigoroso, às vezes até cruel...

Aos cinco anos já podia estrear-me num Pas de chale e numa dança de marinheiro inglês; Colocaram na minha cabeça um chapéu cinza felpudo com fitas azuis e nos meus pés colocaram sapatos com sola de madeira. Sobre esta primeira estreia, só me lembro que o público aceitou com entusiasmo o macaquinho habilidoso, meu professor estava extraordinariamente feliz e meu pai me carregou para casa em seus braços. Minha mãe havia me prometido desde a manhã que me daria uma boneca ou me açoitaria, dependendo de como eu completasse minha tarefa; e tenho certeza de que o medo contribuiu muito para a flexibilidade e leveza de meus membros infantis; Eu sabia que minha mãe não gostava de brincar.

Em 1819, aos quinze anos, Wilhelmina fez sua estréia no drama. A essa altura, sua família havia se mudado para Viena e seu pai havia falecido um ano antes. Após longos estudos na escola de balé, interpretou com grande sucesso o papel de Aricia em “Fedra”, Melitta em “Sappho”, Louise em “Deceit and Love”, Beatrice em “The Bride of Messina”, Ophelia em “Hamlet” . Ao mesmo tempo, suas habilidades musicais foram reveladas cada vez mais claramente – sua voz tornou-se forte e bonita. Depois de estudar com os professores vienenses D. Motsatti e J. Radiga, Schroeder mudou o drama para a ópera um ano depois.

Sua estréia ocorreu em 20 de janeiro de 1821 no papel de Pamina em A Flauta Mágica de Mozart no palco do Kärntnertorteatr vienense. Os jornais de música do dia pareciam se superar em termos de êxtase, celebrando a chegada de um novo artista ao palco.

Em março do mesmo ano, ela desempenhou o papel de Emeline em The Swiss Family, um mês depois – Mary em Gretry's Bluebeard, e quando Freischutz foi encenado pela primeira vez em Viena, o papel de Agatha foi dado a Wilhelmina Schroeder.

A segunda apresentação de Freischütz, em 7 de março de 1822, foi dada na apresentação beneficente de Wilhelmina. O próprio Weber regia, mas a alegria de seus fãs tornou a apresentação quase impossível. Quatro vezes o maestro foi chamado ao palco, regado de flores e poemas, e no final uma coroa de louros foi encontrada a seus pés.

Wilhelmina-Agatha compartilhou o triunfo da noite. Esta é aquela loira, aquela criatura pura e mansa que o compositor e poeta sonhava; aquela criança modesta e tímida que tem medo de sonhos está perdida em pressentimentos, e enquanto isso, por amor e fé, está pronta para vencer todas as forças do inferno. Weber disse: “Ela é a primeira Agatha do mundo e superou tudo o que imaginei criando esse papel”.

A verdadeira fama da jovem cantora trouxe o desempenho do papel de Leonora em “Fidelio” de Beethoven em 1822. Beethoven ficou muito surpreso e expressou descontentamento, como poderia um papel tão majestoso ser confiado a uma criança.

E aqui está a performance... Schroeder – Leonora reúne suas forças e se joga entre o marido e a adaga do assassino. O momento terrível chegou. A orquestra está em silêncio. Mas um espírito de desespero tomou conta dela: alto e claro, mais do que um grito, ela irrompe dela: “Mate a esposa dele primeiro!” Com Wilhelmina, este é realmente o grito de um homem livre de um medo terrível, um som que sacudiu os ouvintes até a medula dos ossos. Só quando Leonora, às orações de Florestan: “Minha esposa, o que você sofreu por minha causa!” – seja com lágrimas, seja com alegria, ele lhe diz: “Nada, nada, nada!” – e cai nos braços do marido – então apenas como se o peso caísse do coração dos espectadores e todos suspirassem livremente. Houve aplausos que pareciam não ter fim. A atriz encontrou seu Fidelio e, embora tenha trabalhado duro e seriamente nesse papel, as principais características do papel permaneceram as mesmas que foram criadas inconscientemente naquela noite. Beethoven também encontrou sua Leonora nela. Claro, ele não podia ouvir a voz dela, e apenas pelas expressões faciais, pelo que estava expresso em seu rosto, em seus olhos, ele poderia julgar o desempenho do papel. Após a apresentação, ele foi até ela. Seus olhos geralmente severos olhavam para ela afetuosamente. Ele lhe deu um tapinha na bochecha, agradeceu por Fidelio e prometeu escrever uma nova ópera para ela, promessa que, infelizmente, não foi cumprida. Wilhelmina nunca mais conheceu o grande artista, mas em meio a todos os elogios que o famoso cantor recebeu depois, algumas palavras de Beethoven foram sua maior recompensa.

Logo Wilhelmina conheceu o ator Karl Devrient. Um homem bonito com maneiras atraentes logo tomou posse de seu coração. O casamento com um ente querido é um sonho que ela aspirava, e no verão de 1823 o casamento deles aconteceu em Berlim. Depois de viajar por algum tempo na Alemanha, o casal de artistas se estabeleceu em Dresden, onde ambos ficaram noivos.

O casamento foi infeliz em todos os sentidos, e o casal se divorciou formalmente em 1828. “Eu precisava de liberdade”, disse Wilhelmina, “para não morrer como mulher e artista”.

Essa liberdade lhe custou muitos sacrifícios. Wilhelmina teve que se separar dos filhos que ela amava apaixonadamente. As carícias dos filhos – ela tem dois filhos e duas filhas – ela também perdeu.

Após o divórcio do marido, Schroeder-Devrient passou por um momento tempestuoso e difícil. A arte foi e permaneceu para ela até o fim um assunto sagrado. Sua criatividade não dependia mais apenas da inspiração: o trabalho árduo e a ciência fortaleceram sua genialidade. Aprendeu a desenhar, a esculpir, conhecia vários idiomas, acompanhou tudo o que se fazia na ciência e na arte. Ela se rebelou indignada contra a ideia absurda de que talento não precisa de ciência.

“Durante todo o século”, disse ela, “procuramos alcançar algo na arte, e esse artista pereceu, morreu pela arte, que pensa que seu objetivo foi alcançado. Claro, é extremamente fácil, junto com o figurino, deixar de lado todas as preocupações com o seu papel até a próxima apresentação. Para mim era impossível. Depois de aplausos ruidosos, regado de flores, muitas vezes eu ia para o meu quarto, como se me verificasse: o que fiz hoje? Ambos pareciam ruins para mim; a ansiedade tomou conta de mim; dia e noite eu ponderava para conseguir o melhor.

De 1823 a 1847, Schröder-Devrient cantou no Dresden Court Theatre. Clara Glumer escreve em suas notas: “Toda a sua vida não passou de uma procissão triunfal pelas cidades alemãs. Leipzig, Viena, Breslau, Munique, Hannover, Braunschweig, Nuremberg, Praga, Pest e, na maioria das vezes, Dresden, celebravam alternadamente sua chegada e aparição em seus palcos, de modo que do Mar da Alemanha aos Alpes, do Reno ao Oder, seu nome soou, repetido por uma multidão entusiasmada. Serenatas, coroas, poemas, panelinhas e aplausos a saudaram e despediram-se dela, e todas essas celebrações afetaram Wilhelmina da mesma forma que a fama afeta uma verdadeira artista: forçaram-na a subir cada vez mais alto em sua arte! Durante este tempo, ela criou alguns de seus melhores papéis: Desdêmona em 1831, Romeo em 1833, Norma em 1835, Valentim em 1838. Ao todo, de 1828 a 1838, ela aprendeu trinta e sete novas óperas.

A atriz estava orgulhosa de sua popularidade entre as pessoas. Os trabalhadores comuns tiraram os chapéus quando a conheceram, e os comerciantes, ao vê-la, empurraram uns aos outros, chamando-a pelo nome. Quando Wilhelmina estava prestes a deixar o palco por completo, um carpinteiro de teatro trouxe propositalmente sua filha de cinco anos para o ensaio: “Olhe bem para esta senhora”, disse ele à pequena, “é Schroeder-Devrient. Não olhe para os outros, mas tente se lembrar deste para o resto de sua vida.

No entanto, não só a Alemanha conseguiu apreciar o talento do cantor. Na primavera de 1830, Wilhelmina foi contratada por dois meses para Paris pela diretoria da Ópera Italiana, que encomendou uma trupe alemã de Aachen. “Eu não fui apenas pela minha glória, foi pela honra da música alemã”, escreveu ela, “se você não gosta de mim, Mozart, Beethoven, Weber deve sofrer com isso! É isso que está me matando!”

Em XNUMX de maio, a cantora fez sua estreia como Agatha. O teatro estava cheio. O público aguardava as atuações do artista, cuja beleza era contada por milagres. Em sua aparição, Wilhelmina ficou muito envergonhada, mas imediatamente após o dueto com Ankhen, aplausos a encorajou. Mais tarde, o entusiasmo tempestuoso do público foi tão forte que o cantor começou a cantar quatro vezes e não conseguiu, porque a orquestra não podia ser ouvida. Ao final da ação, ela foi regada com flores no sentido pleno da palavra, e na mesma noite fizeram uma serenata para ela – Paris reconheceu a cantora.

“Fidelio” causou sensação ainda maior. Os críticos falaram dela assim: “Ela nasceu especificamente para o Fidelio de Beethoven; ela não canta como as outras, ela não fala como as outras, sua atuação é completamente inadequada para qualquer arte, é como se ela nem pensasse no que ela é no palco! Ela canta mais com a alma do que com a voz... esquece o público, esquece-se de si mesma, encarnando-se na pessoa que retrata... A impressão foi tão forte que no final da ópera tiveram que levantar novamente a cortina e repetir o finale , o que nunca havia acontecido antes.

Fidelio foi seguido por Euryant, Oberon, A Família Suíça, A Virgem Vestal e O Rapto do Serralho. Apesar do brilhante sucesso, Wilhelmina disse: “Foi só na França que compreendi claramente toda a peculiaridade da nossa música, e por mais ruidosamente que os franceses me aceitassem, era sempre mais agradável para mim receber o público alemão, eu sabia que ela me entendeu, enquanto a moda francesa vem em primeiro lugar.”

No ano seguinte, a cantora novamente se apresentou na capital da França na Ópera Italiana. Na rivalidade com o famoso Malibran, ela foi reconhecida como igual.

O envolvimento na ópera italiana contribuiu muito para sua fama. Monck-Mazon, diretor da Ópera Alemão-Italiana em Londres, entrou em negociações com ela e em 3 de março de 1832, ficou noivo pelo resto da temporada daquele ano. Pelo contrato, prometiam-lhe 20 mil francos e uma prestação de benefícios em dois meses.

Em Londres, esperava-se que ela tivesse sucesso, o que só foi igualado pelo sucesso de Paganini. No teatro ela foi saudada e acompanhada de aplausos. Os aristocratas ingleses consideravam seu dever para com a arte ouvi-la. Nenhum concerto era possível sem um cantor alemão. No entanto, Schroeder-Devrient criticou todos esses sinais de atenção: “Durante a apresentação, eu não tinha consciência de que eles me entendiam”, escreveu ela, “a maioria do público ficou surpresa comigo como algo incomum: para a sociedade, eu nada mais era do que um brinquedo que agora está na moda e que amanhã, talvez, seja abandonado…”

Em maio de 1833, Schroeder-Devrient foi novamente para a Inglaterra, embora no ano anterior ela não tivesse recebido seu salário acordado no contrato. Desta vez, ela assinou um contrato com o teatro “Drury Lane”. Ela teve que cantar vinte e cinco vezes, receber quarenta libras pela apresentação e benefício. O repertório incluiu: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Magic Flute”, “Jessonda”, “Templar and Jewess”, “Bluebeard”, “Water carrier “.

Em 1837, o cantor esteve pela terceira vez em Londres, contratado para a ópera inglesa, em ambos os teatros – Covent Garden e Drury Lane. Ela estrearia em Fidelio em inglês; esta notícia despertou a maior curiosidade dos ingleses. O artista nos primeiros minutos não conseguiu superar o constrangimento. Nas primeiras palavras que Fidelio diz, ela tem sotaque estrangeiro, mas quando começou a cantar, a pronúncia ficou mais segura, mais correta. No dia seguinte, os jornais anunciaram unanimemente que Schroeder-Devrient nunca havia cantado tão deliciosamente como este ano. “Ela superou as dificuldades da linguagem”, acrescentaram, “e provou, sem sombra de dúvida, que a língua inglesa em eufonia é tão superior ao alemão quanto o italiano, por sua vez, é superior ao inglês”.

Fidelio foi seguido por Vestal, Norma e Romeo – um enorme sucesso. O auge foi a apresentação de La sonnambula, uma ópera que parecia ter sido criada para o inesquecível Malibran. Mas Amina Wilhelmina, segundo todos os relatos, superou todos os seus predecessores em beleza, calor e verdade.

O sucesso acompanhou o cantor no futuro. Schröder-Devrient tornou-se o primeiro intérprete das partes de Adriano em Rienzi de Wagner (1842), Senta em O Holandês Voador (1843), Vênus em Tannhäuser (1845).

Desde 1847, Schroeder-Devrient atua como cantora de câmara: excursionou pelas cidades da Itália, em Paris, Londres, Praga e São Petersburgo. Em 1849, o cantor foi expulso de Dresden por participar da Revolta de Maio.

Somente em 1856 ela voltou a se apresentar publicamente como cantora de câmara. Sua voz então não era mais completamente impecável, mas a performance ainda se distinguia pela pureza de entonação, dicção distinta e profundidade de penetração na natureza das imagens criadas.

Das notas de Clara Glumer:

“Em 1849, conheci a Sra. Schröder-Devrient na Igreja de São Paulo em Frankfurt, fui apresentado a ela por um conhecido comum e passei várias horas agradáveis ​​com ela. Depois desse encontro, fiquei muito tempo sem vê-la; Eu sabia que a atriz havia saído do palco, que se casara com um nobre de Livland, Herr von Bock, e morava ora nas propriedades do marido, ora em Paris, ora em Berlim. Em 1858 ela chegou a Dresden, onde pela primeira vez a vi novamente em um concerto de um jovem artista: ela apareceu diante do público pela primeira vez depois de muitos anos de silêncio. Jamais esquecerei o momento em que a figura alta e majestosa do artista apareceu no estrado, recebendo ruidosos aplausos do público; emocionada, mas ainda sorrindo, ela agradeceu, suspirou, como se estivesse bebendo a corrente da vida depois de uma longa privação, e finalmente começou a cantar.

Ela começou com Wanderer de Schubert. Nas primeiras notas me assustei involuntariamente: ela não consegue mais cantar, pensei, sua voz é fraca, não há plenitude nem som melódico. Mas ela não chegou às palavras: “Und immer fragt der Seufzer wo?” (“E ele sempre pede um suspiro – onde?”), como ela já se apoderava dos ouvintes, arrastava-os, alternadamente forçando-os a passar da saudade e do desespero à felicidade do amor e da primavera. Lessing diz de Rafael que “se não tivesse mãos, ainda seria o maior pintor”; da mesma forma pode-se dizer que Wilhelmina Schroeder-Devrient teria sido uma grande cantora mesmo sem sua voz. Tão poderoso era o encanto da alma e a verdade em seu canto que nós, é claro, não precisávamos e não teremos que ouvir nada disso!

O cantor morreu em 26 de janeiro de 1860 em Coburg.

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