Daniel François Esprit Auber |

Daniel Auber

Ober. “Fra Diavolo”. A jovem Agnes (N. Figner)

Membro do Instituto da França (1829). Quando criança tocava violino, compunha romances (eram publicados). Contra a vontade dos pais, que o prepararam para a carreira comercial, dedicou-se à música. Sua primeira experiência, ainda amadora, na música teatral foi a ópera cômica Iulia (1811), aprovada por L. Cherubini (sob sua direção, Aubert posteriormente estudou composição).

As primeiras óperas cômicas encenadas de Aubert, The Soldiers at Rest (1813) e Testament (1819), não receberam reconhecimento. A fama lhe trouxe a ópera cômica A Pastora – a dona do castelo (1820). A partir dos anos 20. Aubert iniciou uma colaboração frutífera de longo prazo com o dramaturgo E. Scribe, autor do libreto da maioria de suas óperas (as primeiras delas foram Leicester e Snow).

No início de sua carreira, Aubert foi influenciado por G. Rossini e A. Boildieu, mas já a ópera cômica The Mason (1825) atesta a independência criativa e originalidade do compositor. Em 1828, a ópera O Mudo de Portici (Fenella, lib. Scribe e J. Delavigne), que estabeleceu sua fama, foi encenada com sucesso triunfante. Em 1842-71 Aubert foi o diretor do Conservatório de Paris, a partir de 1857 ele também foi um compositor da corte.

Ober, junto com J. Meyerbeer, é um dos criadores do gênero da grande ópera. A ópera O Mudo de Portici pertence a este gênero. Sua trama – a revolta dos pescadores napolitanos em 1647 contra os escravizadores espanhóis – correspondia ao humor do público na véspera da Revolução de julho de 1830 na França. Com sua orientação, a ópera respondeu às necessidades de um público avançado, às vezes causando apresentações revolucionárias (uma manifestação patriótica em uma apresentação em 1830 em Bruxelas serviu como o início de uma revolta que levou à libertação da Bélgica do domínio holandês). Na Rússia, a execução da ópera em russo foi permitida pela censura czarista apenas sob o título The Palermo Bandits (1857).

Esta é a primeira grande ópera baseada em um enredo histórico real, cujos personagens não são heróis antigos, mas pessoas comuns. Aubert interpreta o tema heróico através das entonações rítmicas de canções folclóricas, danças, bem como canções de batalha e marchas da Grande Revolução Francesa. A ópera utiliza as técnicas de dramaturgia contrastante, numerosos coros, gênero de massa e cenas heróicas (no mercado, revolta), situações melodramáticas (a cena da loucura). O papel da heroína foi confiado a uma bailarina, o que permitiu ao compositor saturar a partitura com episódios orquestrais figurativamente expressivos que acompanham a peça teatral de Fenella e introduzir elementos de balé efetivo na ópera. A ópera The Mute from Portici teve um impacto no desenvolvimento da ópera folclórica e romântica.

Aubert é o maior representante da ópera cômica francesa. Sua ópera Fra Diavolo (1830) marcou uma nova etapa na história desse gênero. Entre as inúmeras óperas cômicas destacam-se: “O Cavalo de Bronze” (1835), “Dominó Negro” (1837), “Diamantes da Coroa” (1841). Aubert contou com as tradições dos mestres da ópera cômica francesa do século XVIII. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), assim como seu contemporâneo Boildieu, aprenderam muito com a arte de Rossini.

Em colaboração com Scribe, Aubert criou um novo tipo de gênero de ópera cômica, caracterizado por enredos aventureiros e aventureiros, às vezes de contos de fadas, ação de desenvolvimento natural e rápido, repleto de situações espetaculares, lúdicas e às vezes grotescas.

A música de Aubert é espirituosa, refletindo com sensibilidade as voltas cômicas da ação, cheia de graciosa leveza, graça, diversão e brilho. Ele incorpora as entonações da música francesa cotidiana (canção e dança). Suas partituras são marcadas por frescor e variedade melódica, ritmos agudos e picantes e orquestrações muitas vezes sutis e vibrantes. Aubert usou uma variedade de formas de ariose e de música, conjuntos e coros magistralmente introduzidos, que ele interpretou de maneira lúdica e eficaz, criando cenas de gênero vivas e coloridas. A fertilidade criativa foi combinada em Aubert com o dom da variedade e da novidade. AN Serov deu uma alta avaliação, uma descrição vívida ao compositor. As melhores óperas de Aubert mantiveram sua popularidade.

EF Bronfin

Composições:

óperas – Julia (Julie, 1811, um teatro privado no castelo de Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), Os militares em repouso (Le séjour militaire, 1813, Teatro Feydeau, Paris), Testamento, ou Bilhetes de amor (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Pastora – a dona do castelo (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​​​ou uma promessa descuidada (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. mesmo), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme na Espanha (Vendôme en Espagne, juntamente com P. Herold, 1823, King's Academy of Music e Dance, Paris) , Court Concert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Pedreiro (Le maçon, 1825, ibid.), Tímido ( Le timide, ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), Bride (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D. iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), God and Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Academia de Música e Dança, Paris; o papel do isp bayadère silencioso. bailarina M. Taglioni), Love potion (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, juntamente com 8 outros compositores, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Juramento (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III, or Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intriga et l'amour, 1834, Ópera Comic, Paris), O Cavalo de Bronze (Le cheval de bronze, 1835, ibid; em 1857 retrabalhado em uma grande ópera), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ibid.), Siren (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, ou Amor e Música (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Filho pródigo (L'enfant prodigue, 1850 , Rei. Academy of Music and Dance, Paris), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Paris; em 1857 revisado para balé), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), Circassian woman (La circassienne, 1861, ibid.), Bride of King de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , O primeiro dia de felicidade (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Sonho de amor (Rêve d'amour, 1869, ibid.); cordas. quartetos (inédito), etc.