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Lição de Guitarra “Tutorial” Nº 11

Nesta lição, falaremos sobre teoria musical, sem a qual aprender mais a tocar violão não tem perspectivas de crescimento. A teoria é uma das etapas mais importantes do aprendizado, pois a prática de tocar violão está intrinsecamente ligada à teoria, e somente através do conhecimento da teoria há concretude no aprendizado e a capacidade de explicar muitos aspectos técnicos do tocar violão. Existem muitos violonistas que alcançaram grandes alturas no violão e não estão familiarizados com a teoria musical, mas geralmente são dinastias de violonistas de flamenco e foram ensinados por demonstrações diretas de seus avós, pais ou irmãos. Eles são caracterizados por uma certa forma de performance improvisada limitada pelo estilo. Para alcançar o sucesso de desempenho em nosso caso, apenas a teoria pode ser a chave para desvendar os segredos. Nesta lição, tentarei explicar de forma acessível o nível de teoria que simplesmente não é ignorado para esta etapa do treinamento. Falaremos sobre a duração das notas e a técnica espanhola de extração de som no violão apoyando, graças à qual o som surround do instrumento é alcançado.

Um pouco de teoria: Durações

Assim como cada hora é dividida em sessenta minutos e cada minuto em sessenta segundos, cada nota na música tem sua própria duração estritamente definida, o que salva a música do caos rítmico. Preste atenção na imagem que se assemelha a uma pirâmide. No topo está uma duração de nota inteira, que é a mais longa em relação às notas localizadas abaixo.

Sob a nota inteira, as meias notas tomaram seu lugar, cada uma dessas notas é exatamente duas vezes mais curta em duração do todo. Cada meia nota tem uma haste (vara) que serve como sua diferença na escrita de uma nota inteira. Abaixo de duas semínimas, quatro semínimas tomam seu lugar. Uma semínima (ou semínima) é duas vezes mais curta que uma semínima em duração, e se distingue de uma semínima na notação pelo fato de que a semínima é completamente pintada. A próxima linha de oito notas com bandeiras nas hastes representa colcheias, que têm metade do comprimento das semínimas e termina com uma pirâmide de semicolcheias. Há também trinta segundos, sessenta e quatro e cento e vinte oitavos, mas chegaremos a eles muito mais tarde. Abaixo da pirâmide é mostrado como as colcheias e semicolcheias são agrupadas em uma notação e o que é uma nota pontilhada. Vamos nos deter na nota com um ponto com um pouco mais de detalhes. Na figura, uma meia nota com um ponto – o ponto indica um aumento na duração da meia nota em outra metade (50%), agora sua duração é de meias e semínimas. Ao adicionar um ponto a uma semínima, sua duração já será de um quarto e uma colcheia. Embora isso seja um pouco obscuro, mas na prática tudo se encaixará. A linha inferior da imagem representa pausas que repetem completamente as durações não apenas do som, mas de sua pausa (silêncio). O princípio da duração das pausas já está embutido em seu nome, a partir das pausas você pode fazer exatamente a mesma pirâmide que acabamos de desmontar, considerando a duração das notas. Deve-se notar que a pausa (silêncio) também é um dos componentes mais importantes na música e a duração da pausa deve ser rigorosamente observada, bem como a duração do som.

Da teoria à prática

Na terceira corda solta (sol) e na segunda corda (si), consideraremos como as durações dos sons diferem na prática e a princípio será uma nota inteira sol e uma nota inteira si, enquanto tocamos cada nota que contamos quatro.

Além disso, todas as mesmas notas de sal e si, mas já em meias durações:

Notas de quarto:

A canção infantil “Little Christmas Tree …” é a melhor forma de ilustrar o seguinte exemplo relacionado com colcheias. Ao lado da clave de sol há um tamanho de dois quartos – isso significa que cada compasso desta música é baseado em duas semínimas e a pontuação em cada compasso será de até dois, mas como existem durações menores na forma de agrupamento colcheias, para a conveniência de contar, adicione uma letra e

Como você pode ver, quando a teoria é combinada com a prática, tudo fica muito mais fácil.

Próximo (apoiando)

Na lição “Dedilhado de guitarra para iniciantes”, você já se familiarizou com a técnica de extração de som “Tirando”, que é tocada por todos os tipos de dedilhado (arpejos) no violão. Agora vamos passar para a próxima técnica de guitarra “Apoyando” – uma pitada com um suporte. Esta técnica é usada para executar melodias e passagens monofônicas. Todo o princípio da extração do som é baseado no fato de que, após a extração do som (por exemplo, na primeira corda), o dedo para na próxima (segunda) corda. A figura mostra os dois métodos e ao compará-los, fica clara a diferença na extração do som.

Quando a corda é tocada como “Apoyando”, o som fica mais alto e mais volumoso. Todos os guitarristas profissionais praticam ambas as técnicas de palhetada em suas performances, o que torna sua forma de tocar guitarra tão deliciosa.

A recepção “Apoyando” pode ser dividida em três fases:

A primeira fase é tocar a corda com a ponta do dedo.

A segunda é dobrar a última falange e pressionar um pouco a corda em direção ao baralho.

A terceira – ao deslizar para fora da corda, o dedo para na corda adjacente, pegando um fulcro nela, deixando a corda solta para soar.

Mais uma vez, alguma prática. Tente tocar duas músicas curtas com a técnica Apoyando. Ambas as músicas começam com uma batida. O Zatakt não é uma medida completa e as composições musicais geralmente começam com ele. Durante o tempo de saída, o tempo forte (acento pequeno) cai no primeiro tempo (tempos) do próximo compasso (completo). Brinque com a técnica “Apoyando”, alternando os dedos da mão direita e mantendo a contagem. Se você achar difícil contar a si mesmo, use um metrônomo para ajudar.Como você pode ver, uma semínima (dó) com um ponto apareceu no meio de Kamarinskaya. Vamos contar esta nota um e dois. e o próximo oitavo (mi) em и.

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