Ivan Vasilievich Ershov |

Ivan Ershov

“Se Sobinov era o mais perfeito dos tenores líricos russos, então entre os artistas de festas de tenor heróico-dramáticas, o mesmo lugar pertencia a Ershov”, escreve DN Lebedev. – O maior representante da escola vocal realista, Ershov afirmou de forma resoluta e vívida seus princípios.

O trabalho de Ershov era quente, exuberante, apaixonadamente cativante. Assim como ele era na vida, ele era na performance. O poder de persuasão, a simplicidade eram parte integrante de sua natureza artística.

Não é à toa que um de seus contemporâneos o chamou de Chaliapin entre os tenores.

Ivan Vasilyevich Ershov nasceu em 20 de novembro de 1867. “Minha infância foi difícil”, lembrou Ershov. – Eu era da família “boca extra”. Minha mãe trabalhava como empregada doméstica em uma família de proprietários de terras empobrecidos. Eu ia ser engenheiro ferroviário. Ele já passou nos exames para o título de ajudante de motorista e viajou várias vezes para a linha, dirigindo uma locomotiva a vapor. Mas o grande Anton Rubinstein chamou a atenção para mim, um jovem. Desde então, minha vida tem sido dedicada à arte, à música.”

Sim, por acaso, um caso o ajudou. Ershov estudou na escola ferroviária em Yelets, frequentemente se apresentava em concertos amadores. Suas habilidades extraordinárias eram inegáveis. Aqui ele foi ouvido pelo professor do Conservatório de São Petersburgo NB Pansh. Ela contou a AG Rubinstein sobre um jovem talentoso. Por recomendação do grande pianista, o maquinista de ontem tornou-se aluno da aula de canto, ministrada por Stanislav Ivanovich Gabel. Os anos de estudo não foram fáceis: toda a renda era de 15 rublos por mês, bolsas de estudo e almoço grátis.

Em 1893, Ershov formou-se no Conservatório de São Petersburgo. No mesmo ano estreou como Fausto.

“O jovem cantor não causou uma impressão favorável”, escreve AA Gozenpud. Ele foi aconselhado a ir para a Itália para melhorar. Após quatro meses de aulas com o professor Rossi, estreou com grande sucesso no Regio Opera House. Um novo sucesso trouxe-lhe o desempenho do papel de José em Carmen. O boato sobre as apresentações estrangeiras de Yershov chegou a Napravnik e Vsevolozhsky, e o artista recebeu uma nova estreia. Caracteristicamente, isso aconteceu depois que ele ganhou fama no exterior. É improvável que 4 meses de aulas com Rossi possam enriquecer significativamente sua cultura vocal. Retornando à Rússia, Ershov se apresentou em Kharkov na temporada 1894/95. A estreia no Teatro Mariinsky ocorreu em abril de 1895 como Fausto.

Essa atuação também se destacou pelo fato de outro estreante, o jovem baixo Fyodor Chaliapin, ter atuado como Mefistófeles. No futuro, como você sabe, Chaliapin cantou em quase todos os grandes palcos do mundo, e toda a vida criativa de Ershov foi praticamente limitada ao Teatro Mariinsky (mais tarde Kirov).

A princípio, Ershov cantou uma variedade de partes de tenor aqui, mas com o tempo ficou claro que sua verdadeira vocação eram os papéis heróicos. Foi nesse caminho que suas habilidades marcantes foram reveladas não apenas como cantor, mas como cantor-ator. Esboçando seu credo artístico, Ershov escreveu:

“A voz do cantor é a voz do coração. A palavra, expressões faciais, modulação da figura humana no traje da época, no traje da nacionalidade e sua filiação de classe; sua idade, seu caráter, sua atitude em relação ao meio ambiente etc. etc. Realismo, verdade na arte!..

Quantas mudanças de timbres, cores, todos os tipos de reviravoltas vocais podem haver na voz, mas não há verdade, sentimentos do coração e do espírito!

Fausto e Romeu não correspondiam de forma alguma à personalidade do artista. Tannhäuser e Orestes trouxeram verdadeiro sucesso para Ershov. Graças a eles, revelou-se o talento cénico da jovem cantora e manifestou-se a força e expressividade da voz.

O crítico Kondratiev observa com satisfação a atuação de Ershov em Oresteia: “Ershov causou uma boa impressão… o papel foi escrito impiedosamente forte e sublime, e ele saiu deste teste com honra.” Após a segunda apresentação: “Ershov fez sensação na cena da fúria”.

Outra vitória criativa para Ershov foi sua atuação na ópera Samson and Delilah. Sobre ele, Kondratiev escreveu: "Ershov executou perfeitamente Samson". Ele ganhou um novo sucesso no papel de Sobinin, cantando a ária geralmente perdida com o coro "Irmãos, em uma tempestade de neve". Contém várias vezes o “C” superior e o “Ré bemol”, acessíveis a poucos tenores. Quase todos os representantes do musical de São Petersburgo compareceram a essa apresentação, e Figner seguiu o cravo para ver se o cantor permitiria algum desvio do original.

Kondratiev anotou em seu diário: “A ária é escrita em um registro agudo tão incomum que assusta mesmo ao lê-la. Eu estava com medo de Yershov, mas ele saiu deste teste com honra. De maneira especialmente sutil ele executou a parte intermediária do cantabile, o público o chamou ensurdecedoramente e exigiu uma repetição, ele atendeu à demanda do público e cantou mais calmo e ainda melhor pela segunda vez.

Ershov também recriou a imagem de Finn em Ruslan e Lyudmila de uma maneira completamente nova. BV escreveu sobre isso. Asafiev: “A performance é uma criatividade viva, visivelmente tangível, porque a “palavra sonora”, na refração que Yershov obtém, atua como um elo no fluxo contínuo (nesta esfera sonora) do processo de moldar cada momento, cada espiritual movimento. Tanto assustador quanto alegre. É assustador porque entre as muitas pessoas envolvidas na ópera como arte, muito, muito poucas estão destinadas a compreender toda a profundidade e poder de expressão inerentes a ela. É alegre porque, ao ouvir a performance de Yershov, em um instante você pode sentir algo que não é revelado em nenhum tratado e que não pode ser transmitido por nenhuma descrição: a beleza da batida da vida na manifestação da tensão emocional por meio do som musical, significativo pela palavra.

Se você olhar a lista de partes da ópera interpretadas por Ershov, então ele, como qualquer grande artista, é marcado tanto pela riqueza quanto pela diversidade. O panorama mais amplo – de Mozart, Weber, Beethoven e Bellini a Rachmaninoff, Richard Strauss e Prokofiev. Ele teve excelentes realizações nas óperas de Glinka e Tchaikovsky, Dargomyzhsky e Rubinstein, Verdi e Bizet.

No entanto, um monumento na história da arte da ópera foi erguido pelo cantor russo para si mesmo com dois picos. Uma delas é a magnífica atuação das peças nas obras de Wagner. Ershov foi igualmente convincente em Lohengrin e Tannhäuser, Valquíria e Ouro do Reno, Tristão e Isolda e A Morte dos Deuses. Aqui o cantor encontrou um material particularmente complexo e gratificante para incorporar seus princípios artísticos. “Toda a essência das obras de Wagner está repleta da imensidão da ação”, enfatizou a cantora. — A música deste compositor é extremamente cênica, mas exige uma contenção excepcional do nervo artístico no andamento. Tudo deve ser elevado – um olhar, uma voz, um gesto. O ator deve ser capaz de representar sem palavras naquelas cenas em que não há canto, mas apenas som contínuo. É necessário combinar o ritmo do movimento do palco com a música da orquestra. Com Wagner, a música, figurativamente falando, está ligada ao ator-cantor. Quebrar esse apego significa quebrar a unidade do palco e dos ritmos musicais. Mas esta mesma inseparabilidade não prende o ator e dita-lhe aquela majestade necessária, a monumentalidade, um gesto amplo e lento, que no palco correspondem ao espírito da música de Wagner.

Cosima Wagner, viúva do compositor, escreveu ao cantor em 15 de setembro de 1901: “Muitos amigos de nossa arte e muitos artistas, incluindo a Sra. Litvin, me contaram sobre sua apresentação de obras de nossa arte. Pergunto-lhe se algum dia o seu caminho o levará a Bayreuth e se gostaria de parar por lá para falar comigo sobre a execução alemã destas obras. Não acredito que algum dia terei a oportunidade de viajar para a Rússia, e é por isso que estou fazendo este pedido a você. Espero que seus estudos lhe permitam férias e que essas férias não estejam muito distantes. Por favor, aceite meu profundo respeito.”

Sim, a fama de cantor wagneriano ficou com Yershov. Mas não foi tão fácil quebrar esse repertório no palco.

“Todo o antigo Teatro Mariinsky era hostil a Wagner”, lembrou Ershov em 1933. A música de Wagner encontrou uma hostilidade cautelosa. Lohengrin e Tannhäuser ainda tinham permissão para subir no palco, transformando essas óperas heróicas-românticas em performances estereotipadas do estilo italiano. Repetiram-se rumores filisteus de que Wagner estragava as vozes dos cantores, ensurdecendo o público com o trovão da orquestra. Era como se tivessem chegado a um acordo com o tacanho ianque, o herói da história de Mark Twain, que reclama que a música de Lohengrin é ensurdecedora. É Lohengrin!

Houve também uma atitude ofensiva, até insultuosa, em relação à cantora russa: “Para onde ir com seu despreparo e sua falta de cultura para enfrentar Wagner! Você não vai conseguir nada.” No futuro, a vida refutou essas previsões ofensivas. O Palco Mariinsky encontrou entre seus atores muitos excelentes intérpretes das partes do repertório de Wagner … “

Outro pico notável conquistado pelo cantor é o papel de Grishka Kuterma na ópera de Rimsky-Korsakov, A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia. O Teatro Rimsky-Korsakov também é o Teatro Yershov. Sadko é uma das obras-primas do cantor, que foi notada pelo próprio compositor. Ele interpretou Berendey de maneira soberba em The Snow Maiden, Mikhail Tucha em The Maid of Pskov. Mas a maior conquista do cantor é a criação da imagem de Grishka Kuterma, ele desempenhou esse papel pela primeira vez em 1907.

O diretor daquela performance memorável, VP Shkaber, disse: “O artista sentiu profundamente os elementos do maior sofrimento e dor humana, afogado em um estupor de embriaguez, onde a vida humana foi perdida por nada. A cena de sua loucura, momentos individuais com os tártaros na floresta, com Fevronia – todas essas experiências criativas do artista-artista foram tão grandes que a imagem de Grishka realizada por Yershov é digna não só de admiração, mas também do mais profundo admiração pelo talento do artista: tão cheio, colorido, com grande habilidade, revelou as emoções mais sutis de seu herói … O papel de Grishka foi concluído por ele nos mínimos detalhes, com perfeição escultórica – e isso em condições de subida extrema.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, dirigindo-se ao artista em nome da família do compositor, escreveu: “Eu pessoalmente, assim como outros membros da família de Nikolai Andreevich, em nome de quem estou falando aqui, lembro o quanto o autor de Kitezh apreciou seu talento artístico e, em particular, com que satisfação ele olhou para sua ideia Grishka Kuterma na forma de Ershov.

…Sua interpretação do papel de Kuterma é tão profunda e individual que você deve reconhecer uma independência decisiva neste cargo artístico. Você investiu em Grishka uma grande parte de sua alma humana viva, portanto, tenho o direito de dizer que, assim como não há e não pode haver um segundo Ivan Vasilievich Ershov, também não há e não pode haver um segundo Grishka.

E antes de 1917, e nos anos pós-revolucionários, o tenor russo recebeu contratos lucrativos no exterior. No entanto, durante toda a sua vida foi fiel ao palco onde começou o seu percurso criativo – o Teatro Mariinsky.

Parabenizando o cantor pelo 25º aniversário de sua atividade criativa, o jornalista e romancista AV Amfiteatrov escreveu, em particular, a Ivan Vasilyevich: “Se você quisesse falar em turnê, já teria sido bilionário há muito tempo. Se você caísse em tais truques publicitários, tão comuns no meio artístico atual, ambos os hemisférios teriam se enchido de um grito sobre você há muito tempo. Mas você, um rigoroso e sábio sacerdote da arte, passou por todos esses enfeites e exageros sem nem mesmo lançar um olhar na direção dela. Colocando-se honesta e modestamente no “posto glorioso” que você escolheu, você é um exemplo quase incomparável e incomparável de independência artística, rejeitando desdenhosamente todos os meios artísticos estranhos de sucesso e predominância entre seus camaradas … Você nunca abusou de sua influência como um artista insubstituível em a fim de “conquistar o papel” para trazer egoisticamente para o templo de sua arte uma obra indigna e de baixa qualidade.

Um verdadeiro patriota, Ivan Vasilievich Ershov, saindo do palco, pensava constantemente no futuro de nosso teatro musical, criou com entusiasmo a juventude artística no Opera Studio do Conservatório de Leningrado, encenou obras de Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein lá. Com orgulho e modéstia, resumiu o seu percurso criativo nas seguintes palavras: “Trabalhando como ator ou professor de música, sinto-me antes de mais um cidadão livre que, com o melhor das suas capacidades, trabalha para o bem da sociedade socialista .”

Ivan Vasilyevich Ershov morreu em 21 de novembro de 1943.