Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Nata. Polca “The Bartered Bride” (orquestra dirigida por T. Beecham)

A atividade multifacetada de B. Smetana estava subordinada a um único objetivo - a criação de música tcheca profissional. Destacado compositor, maestro, professor, pianista, crítico, musical e figura pública, Smetana atuou em uma época em que o povo tcheco se reconhecia como uma nação com cultura própria e original, opondo-se ativamente à dominação austríaca na esfera política e espiritual.

O amor dos tchecos pela música é conhecido desde os tempos antigos. Movimento de libertação hussita do século V. gerou canções-hinos marciais; no século VI, os compositores tchecos deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da música clássica na Europa Ocidental. Fazer música em casa – violino solo e tocar em conjunto – tornou-se uma característica da vida das pessoas comuns. Também adoravam música na família do pai de Smetana, cervejeiro de profissão. Desde os 5 anos, o futuro compositor tocava violino e aos 6 atuou publicamente como pianista. Em seus anos de escola, o menino toca com entusiasmo na orquestra, começa a compor. Smetana completa a sua formação musical e teórica no Conservatório de Praga sob a orientação de I. Proksh, ao mesmo tempo que melhora a sua forma de tocar piano.

Na mesma época (40 anos), Smetana conheceu R. Schumann, G. Berlioz e F. Liszt, que estavam em turnê em Praga. Posteriormente, Liszt apreciaria muito as obras do compositor tcheco e o apoiaria. Estando no início de sua carreira sob a influência dos românticos (Schumann e F. Chopin), Smetana escreveu muita música para piano, principalmente no gênero miniatura: polcas, bagatelas, improvisadas.

Os eventos da revolução de 1848, em que Smetana participou, encontraram uma resposta viva em suas canções heróicas (“Canção da Liberdade”) e marchas. Paralelamente, iniciou-se a atividade pedagógica de Smetana na escola que abriu. No entanto, a derrota da revolução levou a um aumento da reação na política do Império Austríaco, que sufocou tudo tcheco. A perseguição de figuras de destaque criou enormes dificuldades no caminho dos empreendimentos patrióticos de Smetana e o forçou a emigrar para a Suécia. Ele se estabeleceu em Gotemburgo (1856-61).

Como Chopin, que capturou a imagem de uma pátria distante em suas mazurcas, Smetana escreve “Memórias da República Tcheca na forma de postes” para piano. Em seguida, ele se volta para o gênero do poema sinfônico. Seguindo Liszt, Smetana usa enredos de clássicos literários europeus – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallenstein's Camp”), escritor dinamarquês A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). Em Gotemburgo, Smetana atua como regente da Sociedade de Música Clássica, pianista e exerce atividades de ensino.

Anos 60 – a época de um novo surto do movimento nacional na República Tcheca, e o compositor que voltou para sua terra natal está ativamente envolvido na vida pública. Smetana se tornou o fundador da ópera clássica tcheca. Mesmo para a abertura de um teatro onde os cantores pudessem cantar em sua língua nativa, uma luta obstinada teve que ser travada. Em 1862, por iniciativa de Smetana, foi inaugurado o Teatro Provisório, onde durante muitos anos trabalhou como maestro (1866-74) e encenou as suas óperas.

A obra operística de Smetana é excepcionalmente diversificada em termos de temas e gêneros. A primeira ópera, The Brandenburgers in the Czech Republic (1863), fala sobre a luta contra os conquistadores alemães no século 1866, os eventos da antiguidade distante aqui ecoam diretamente com o presente. Seguindo a ópera heróico-histórica, Smetana escreve a alegre comédia The Bartered Bride (1868), sua obra mais famosa e extremamente popular. O humor inesgotável, o amor à vida, a natureza da música e da dança a distinguem mesmo entre as óperas cômicas da segunda metade do século XNUMX. A próxima ópera, Dalibor (XNUMX), é uma tragédia heróica escrita com base em uma antiga lenda sobre um cavaleiro preso em uma torre por simpatia e patrocínio do povo rebelde, e sua amada Milada, que morre tentando salvar Dalibor.

Por iniciativa de Smetana, foi realizada uma angariação de fundos a nível nacional para a construção do Teatro Nacional, inaugurado em 1881 com a estreia da sua nova ópera Libuse (1872). Este é um épico sobre o lendário fundador de Praga, Libuse, sobre o povo tcheco. O compositor chamou de “uma imagem solene”. E agora na Tchecoslováquia existe a tradição de apresentar esta ópera nos feriados nacionais, especialmente em eventos significativos. Depois de “Libushe” Smetana escreve principalmente óperas cômicas: “Duas viúvas”, “Beijo”, “Mistério”. Como maestro de ópera, promove não só a música tcheca, mas também a música estrangeira, especialmente as novas escolas eslavas (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev foi convidado da Rússia para encenar as óperas de Glinka em Praga.

Smetana tornou-se o criador não só da ópera clássica nacional, mas também da sinfonia. Mais do que uma sinfonia, ele é atraído por um poema sinfônico do programa. A maior conquista de Smetana na música orquestral é criada nos anos 70. ciclo de poemas sinfônicos “Minha Pátria” – um épico sobre a terra tcheca, seu povo, história. O poema “Vysehrad” (Vysehrad é uma parte antiga de Praga, “a capital dos príncipes e reis da República Tcheca”) é uma lenda sobre o passado heróico e a grandeza passada da pátria.

A música romanticamente colorida nos poemas “Vltava, dos campos e florestas tchecos” desenha imagens da natureza, extensões livres de terra nativa, através das quais os sons de canções e danças são transmitidos. Em “Sharka” antigas tradições e lendas ganham vida. “Tabor” e “Blanik” falam sobre os heróis hussitas, cantam “a glória da terra tcheca”.

O tema da pátria também está incorporado na música para piano de câmara: “Danças Tchecas” é uma coleção de imagens da vida folclórica, contendo toda a variedade de gêneros de dança na República Tcheca (polka, skochna, furiant, coysedka, etc.).

A composição musical de Smetana sempre foi combinada com atividades sociais intensas e versáteis – especialmente durante sua vida em Praga (anos 60 – primeira metade dos anos 70). Assim, a liderança do Verbo da Sociedade Coral de Praga contribuiu para a criação de muitas obras para o coro (incluindo o poema dramático sobre Jan Hus, Os Três Cavaleiros). Smetana é membro da Associação de Figuras Proeminentes da Cultura Tcheca “Handy Beseda” e dirige sua seção musical.

O compositor foi um dos fundadores da Sociedade Filarmónica, que contribuiu para a formação musical do povo, conhecendo os clássicos e novidades da música nacional, bem como a escola de canto checa, onde ele próprio estudou com cantores. Por fim, Smetana trabalha como crítico musical e continua a atuar como pianista virtuoso. Apenas uma grave doença nervosa e perda auditiva (1874) obrigou o compositor a desistir do trabalho na ópera e limitou o escopo de suas atividades sociais.

Smetana deixou Praga e se estabeleceu na vila de Jabkenice. No entanto, continua a compor muito (completa o ciclo “Minha Pátria”, escreve as últimas óperas). Como antes (nos anos da emigração sueca, o luto pela morte de sua esposa e filha resultou em um trio de piano), Smetana incorpora suas experiências pessoais em gêneros instrumentais de câmara. É criado o quarteto “From My Life” (1876) – uma história sobre o próprio destino, inseparável do destino da arte checa. Cada parte do quarteto tem uma explicação do programa pelo autor. Juventude esperançosa, prontidão “para lutar na vida”, lembranças de dias divertidos, danças e improvisações musicais em salões, sentimento poético de primeiro amor e, por fim, “alegria ao olhar o caminho percorrido na arte nacional”. Mas tudo é abafado por um som monótono e agudo – como um aviso sinistro.

Além das já mencionadas obras da última década, Smetana escreve a ópera The Devil's Wall, a suíte sinfônica O Carnaval de Praga, e começa a trabalhar na ópera Viola (baseada na comédia de Shakespeare Twelfth Night), que foi impedida de terminar pelo doença crescente. A difícil situação do compositor nos últimos anos foi amenizada pelo reconhecimento do seu trabalho pelo povo checo, a quem dedicou a sua obra.

K. Zenkin

Smetana afirmou e defendeu com paixão os altos ideais artísticos nacionais em condições sociais difíceis, em uma vida cheia de drama. Como brilhante compositor, pianista, maestro e figura musical e pública, dedicou toda a sua vigorosa atividade à glorificação de seu povo natal.

A vida de Smetana é um feito criativo. Ele possuía uma vontade indomável e perseverança para alcançar seu objetivo e, apesar de todas as dificuldades da vida, conseguiu realizar plenamente seus planos. E esses planos estavam subordinados a uma ideia principal – ajudar o povo tcheco com música em sua luta heróica pela liberdade e independência, incutir neles um senso de vigor e otimismo, fé na vitória final de uma causa justa.

Smetana lidou com essa tarefa difícil e responsável, porque estava no meio da vida, respondendo ativamente às demandas socioculturais de nosso tempo. Com sua obra, assim como com atividades sociais, contribuiu para um florescimento sem precedentes não só da música, mas de forma mais ampla – de toda a cultura artística da pátria. É por isso que o nome Smetana é sagrado para os tchecos, e sua música, como uma bandeira de batalha, evoca um legítimo sentimento de orgulho nacional.

O gênio de Smetana não foi revelado imediatamente, mas gradualmente amadurecido. A revolução de 1848 o ajudou a realizar seus ideais sociais e artísticos. A partir da década de 1860, no limiar do quadragésimo aniversário de Smetana, suas atividades assumiram um escopo incomumente amplo: ele conduziu concertos sinfônicos em Praga como regente, dirigiu uma ópera, atuou como pianista e escreveu artigos críticos. Mas o mais importante, com sua criatividade, ele abre caminhos realistas para o desenvolvimento da arte musical nacional. Suas obras refletiam uma escala ainda mais grandiosa, irreprimível, apesar de todos os obstáculos, ansiando pela liberdade do povo tcheco escravizado.

No meio de uma batalha feroz com as forças da reação pública, Smetana sofreu um infortúnio, pior do que não há pior para um músico: ele ficou surdo de repente. Ele tinha então cinquenta anos. Experimentando severo sofrimento físico, Smetana viveu mais dez anos, que passou em intenso trabalho criativo.

A atividade cênica cessou, mas o trabalho criativo continuou com a mesma intensidade. Como não lembrar Beethoven a esse respeito – afinal, a história da música não conhece outros exemplos tão marcantes na manifestação da grandeza do espírito de um artista, corajoso na desgraça! ..

As maiores realizações de Smetana estão ligadas ao campo da ópera e da sinfonia de programa.

Como artista-cidadão sensível, tendo iniciado suas atividades de reforma na década de 1860, Smetana se voltou antes de tudo para a ópera, porque foi nessa área que as questões mais urgentes e atuais da formação da cultura artística nacional foram resolvidas. “A principal e mais nobre tarefa da nossa casa de ópera é desenvolver a arte doméstica”, disse ele. Muitos aspectos da vida são refletidos em suas oito criações de ópera, vários gêneros de arte da ópera são fixos. Cada uma delas é marcada por características individualmente únicas, mas todas elas têm uma característica dominante – nas óperas de Smetana, as imagens de pessoas comuns da República Tcheca e seus heróis gloriosos, cujos pensamentos e sentimentos estão próximos de uma ampla gama de ouvintes, veio à vida.

Smetana também se voltou para o campo do sinfonismo programático. Foi a concretude das imagens da música programática sem texto que permitiu ao compositor transmitir suas ideias patrióticas às massas de ouvintes. O maior deles é o ciclo sinfônico “Minha Pátria”. Este trabalho desempenhou um papel importante no desenvolvimento da música instrumental tcheca.

Smetana também deixou muitas outras obras - para coro desacompanhado, piano, quarteto de cordas, etc. Qualquer que seja o gênero de arte musical que ele se voltasse, tudo o que a mão exigente do mestre tocava floresceu como um fenômeno artístico nacionalmente original, situando-se no nível de alta conquistas da cultura musical mundial do século XIX.

Isso requer uma comparação do papel histórico de Smetana na criação de clássicos musicais tchecos com o que Glinka fez para a música russa. Não é à toa que Smetana é chamada de “Glinka Tcheca”.

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Bedrich Smetana nasceu em 2 de março de 1824 na antiga cidade de Litomysl, localizada no sudeste da Boêmia. Seu pai trabalhava como cervejeiro na propriedade do conde. Com o passar dos anos, a família cresceu, o pai teve que buscar condições mais favoráveis ​​de trabalho e muitas vezes se mudava de um lugar para outro. Todas essas também eram pequenas cidades, cercadas por aldeias e aldeias, que o jovem Bedrich costumava visitar; a vida dos camponeses, suas canções e danças lhe eram bem conhecidas desde a infância. Ele manteve seu amor pelas pessoas comuns da República Tcheca pelo resto de sua vida.

O pai do futuro compositor era uma pessoa notável: lia muito, interessava-se por política e gostava das ideias dos despertadores. A música costumava ser tocada em casa, ele mesmo tocava violino. Não é de surpreender que o menino também tenha demonstrado interesse precoce pela música, e as idéias progressivas de seu pai deram resultados maravilhosos nos anos maduros da atividade de Smetana.

Desde os quatro anos de idade, Bedřich aprendeu a tocar violino e com tanto sucesso que, um ano depois, participa da apresentação dos quartetos de Haydn. Durante seis anos ele se apresenta publicamente como pianista e ao mesmo tempo tenta compor música. Enquanto estuda no ginásio, em um ambiente amigável, muitas vezes improvisa danças (a graciosa e melódica Louisina Polka, 1840, foi preservada); toca piano diligentemente. Em 1843, Bedrich escreve palavras orgulhosas em seu diário: “Com a ajuda e misericórdia de Deus, me tornarei Liszt na técnica, Mozart na composição”. A decisão está madura: ele deve se dedicar inteiramente à música.

Um menino de dezessete anos se muda para Praga, vive precariamente – seu pai está insatisfeito com seu filho, se recusa a ajudá-lo. Mas Bedrich encontrou um líder digno - o famoso professor Josef Proksh, a quem confiou seu destino. Quatro anos de estudos (1844-1847) foram muito frutíferos. A formação de Smetana como músico também foi facilitada pelo fato de em Praga ter conseguido ouvir Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Em 1848, os anos de estudo terminaram. Qual é o resultado deles?

Mesmo na juventude, Smetana gostava de música de salão e danças folclóricas - ele escreveu valsas, quadrilhas, galopes, polcas. Ele estava, ao que parece, de acordo com as tradições dos autores de salões da moda. A influência de Chopin, com sua engenhosa capacidade de traduzir poeticamente as imagens da dança, também influenciou. Além disso, o jovem músico tcheco aspirava.

Ele também escreveu peças românticas – uma espécie de “paisagens de humor”, caindo sob a influência de Schumann, em parte Mendelssohn. No entanto, Smetana tem um forte clássico “sourdough”. Ele admira Mozart e em suas primeiras composições importantes (sonatas para piano, aberturas orquestrais) conta com Beethoven. Ainda assim, Chopin está mais próximo dele. E como pianista, costuma tocar suas obras, sendo, segundo Hans Bülow, um dos melhores “Chopinistas” de seu tempo. E mais tarde, em 1879, Smetana apontou: “A Chopin, às suas obras, devo o sucesso que meus concertos tiveram, e a partir do momento em que aprendi e compreendi suas composições, minhas tarefas criativas no futuro ficaram claras para mim”.

Assim, aos vinte e quatro anos, Smetana já dominava completamente as técnicas de composição e pianística. Ele só precisava encontrar uma aplicação para seus poderes, e para isso era melhor se conhecer.

Naquela época, Smetana havia aberto uma escola de música, o que lhe deu a oportunidade de existir de alguma forma. Ele estava à beira do casamento (ocorreu em 1849) – você precisa pensar em como sustentar sua futura família. Em 1847, Smetana realizou uma digressão de concertos pelo país, que, no entanto, não se justificou materialmente. É verdade que na própria Praga ele é conhecido e apreciado como pianista e professor. Mas o compositor Smetana é quase completamente desconhecido. Desesperado, ele pede ajuda a Liszt para escrever, tristemente perguntando: “Em quem um artista pode confiar senão no mesmo artista que ele é? Os ricos – esses aristocratas – olham os pobres sem piedade: que morra de fome! ..». Smetana anexou suas “Seis peças características” para piano à carta.

Nobre propagandista de tudo o que é avançado na arte, generoso com a ajuda, Liszt respondeu imediatamente ao jovem músico até então desconhecido para ele: “Considero suas peças as melhores, profundamente sentidas e finamente desenvolvidas entre todas as que consegui conhecer em recentemente." Liszt contribuiu para o fato de essas peças serem impressas (foram publicadas em 1851 e marcadas como op. 1). A partir de agora, seu apoio moral acompanhou todos os empreendimentos criativos de Smetana. “A folha”, disse ele, “me apresentou ao mundo artístico”. Mas muitos mais anos se passarão até que Smetana consiga alcançar o reconhecimento neste mundo. Os eventos revolucionários de 1848 serviram de ímpeto.

A revolução deu asas ao patriota compositor tcheco, deu-lhe força, ajudou-o a realizar aquelas tarefas ideológicas e artísticas que a realidade moderna teima em apresentar. Testemunha e participante direto da violenta agitação que varreu Praga, Smetana em pouco tempo escreveu uma série de obras significativas: “Duas Marchas Revolucionárias” para piano, “Marcha da Legião Estudantil”, “Marcha da Guarda Nacional”, “Canção of Freedom” para coro e piano, abertura” D-dur (A abertura foi executada sob a direção de F. Shkroup em abril de 1849. “Esta é minha primeira composição orquestral”, apontou Smetana em 1883; então ele a revisou.) .

Com essas obras, o pathos se estabelece na música de Smetana, que logo se tornará típico por sua interpretação de imagens patrióticas amantes da liberdade. As marchas e hinos da Revolução Francesa no final do século XNUMX, assim como o heroísmo de Beethoven, tiveram notável influência em sua formação. Há um efeito, ainda que tímido, da influência do canto hinário tcheco, nascido do movimento hussita. O armazém nacional do pathos sublime, no entanto, se manifestará claramente apenas no período maduro da obra de Smetana.

Sua próxima grande obra foi a Sinfonia Solene em Mi maior, escrita em 1853 e executada pela primeira vez dois anos depois sob a direção do autor. (Esta foi sua primeira apresentação como maestro). Mas ao transmitir ideias em larga escala, o compositor ainda não conseguiu revelar toda a originalidade de sua individualidade criativa. O terceiro movimento revelou-se mais original – um scherzo no espírito da polca; mais tarde, foi frequentemente executada como uma peça orquestral independente. O próprio Smetana logo percebeu a inferioridade de sua sinfonia e não se voltou mais para esse gênero. Seu colega mais jovem, Dvořák, tornou-se o criador da sinfonia nacional tcheca.

Estes foram os anos de intensas buscas criativas. Eles ensinaram muito a Smetana. Ainda mais ele estava sobrecarregado pela estreita esfera da pedagogia. Além disso, a felicidade pessoal foi ofuscada: ele já havia se tornado pai de quatro filhos, mas três deles morreram na infância. O compositor capturou seus pensamentos tristes causados ​​​​por sua morte no trio de piano g-moll, cuja música é caracterizada por impetuosidade rebelde, drama e ao mesmo tempo suave, elegia de cor nacional.

A vida em Praga cansou de Smetana. Ele não pôde mais permanecer nele quando a escuridão da reação se aprofundou ainda mais na República Tcheca. A conselho de amigos, Smetana parte para a Suécia. Antes de partir, ele finalmente conheceu Liszt pessoalmente; depois, em 1857 e 1859, visitou-o em Weimar, em 1865 – em Budapeste, e Liszt, por sua vez, quando veio a Praga nos anos 60-70, sempre visitou Smetana. Assim, a amizade entre o grande músico húngaro e o genial compositor tcheco se fortaleceu. Eles foram reunidos não apenas por ideais artísticos: os povos da Hungria e da República Tcheca tinham um inimigo comum – a odiada monarquia austríaca dos Habsburgos.

Por cinco anos (1856-1861) Smetana esteve em uma terra estrangeira, vivendo principalmente na cidade sueca costeira de Gotemburgo. Aqui ele desenvolveu uma atividade vigorosa: organizou uma orquestra sinfônica, com a qual atuou como maestro, deu concertos com sucesso como pianista (na Suécia, Alemanha, Dinamarca, Holanda) e teve muitos alunos. E em sentido criativo, este período foi frutífero: se 1848 provocou uma mudança decisiva na visão de mundo de Smetana, reforçando nela características progressistas, então os anos passados ​​no exterior contribuíram para o fortalecimento de seus ideais nacionais e, ao mesmo tempo, para o crescimento da habilidade. Pode-se dizer que foi durante esses anos, ansiando por sua terra natal, que Smetana finalmente percebeu sua vocação como artista nacional tcheco.

Seu trabalho composicional desenvolveu-se em duas direções.

Por um lado, continuaram as experiências iniciadas anteriormente na criação de peças para piano, cobertas com a poesia das danças tchecas. Assim, em 1849, foi escrito o ciclo “Cenas de casamento”, que muitos anos depois o próprio Smetana descreveu como concebido no “verdadeiro estilo tcheco”. As experiências continuaram em outro ciclo de piano – “Memórias da República Tcheca, escritas em forma de polca” (1859). Aqui foram lançadas as bases nacionais da música de Smetana, mas principalmente na interpretação lírica e cotidiana.

Por outro lado, três poemas sinfônicos foram importantes para sua evolução artística: Ricardo III (1858, baseado na tragédia de Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, baseado no drama de Schiller), Jarl Hakon (1861, baseado na tragédia do poeta dinamarquês – o romance de Helenschläger). Eles aprimoraram o pathos sublime da obra de Smetana, associado à personificação de imagens heróicas e dramáticas.

Em primeiro lugar, os temas dessas obras são dignos de nota: Smetana ficou fascinado com a ideia de uXNUMXbuXNUMXbluta contra os usurpadores do poder, claramente expressa nas obras literárias que formaram a base de seus poemas (aliás, o enredo e imagens da tragédia do dinamarquês Elenschleger ecoam Macbeth de Shakespeare), e cenas suculentas da vida popular, especialmente em “Wallenstein Camp”, de Schiller, que, segundo o compositor, poderia soar relevante durante os anos de opressão cruel de sua terra natal.

A concepção musical das novas composições de Smetana também foi inovadora: ele se voltou para o gênero dos “poemas sinfônicos”, desenvolvido pouco antes por Liszt. Estes são os primeiros passos do mestre tcheco no domínio das possibilidades expressivas que se abriram para ele no campo da sinfonia programática. Aliás, Smetana não foi um imitador cego dos conceitos de Liszt – forjou os seus próprios métodos de composição, a sua própria lógica de justaposição e desenvolvimento de imagens musicais, que mais tarde consolidou com notável perfeição no ciclo sinfónico “A minha pátria”.

E em outros aspectos, os poemas de “Gothenburg” foram abordagens importantes para resolver novas tarefas criativas que Smetana estabeleceu para si mesmo. O sublime pathos e o drama de sua música antecipam o estilo das óperas Dalibor e Libuše, enquanto as cenas alegres de Wallenstein's Camp, salpicadas de alegria, coloridas com sabor tcheco, parecem ser um protótipo da abertura de The Bartered Bride. Assim, os dois aspectos mais importantes da obra de Smetana mencionados acima, o folclórico e o patético, aproximaram-se, enriquecendo-se mutuamente.

A partir de agora, já está preparado para a realização de novas tarefas ideológicas e artísticas ainda mais responsáveis. Mas eles só podem ser realizados em casa. Ele também queria retornar a Praga porque memórias pesadas estão ligadas a Gotemburgo: uma nova e terrível desgraça caiu sobre Smetana – em 1859, sua amada esposa adoeceu mortalmente aqui e logo morreu …

Na primavera de 1861, Smetana retornou a Praga para não deixar a capital da República Tcheca até o fim de seus dias.

Ele tem trinta e sete anos. Ele é cheio de criatividade. Os anos anteriores temperaram sua vontade, enriqueceram sua vida e experiência artística e fortaleceram sua autoconfiança. Ele sabe o que tem que defender, o que alcançar. Tal artista foi chamado pelo próprio destino para conduzir a vida musical de Praga e, além disso, para renovar toda a estrutura da cultura musical da República Tcheca.

Isso foi facilitado pelo renascimento da situação sociopolítica e cultural no país. Os dias da “reação de Bach” acabaram. As vozes dos representantes da intelectualidade artística tcheca progressista estão se fortalecendo. Em 1862, foi inaugurado o chamado “Teatro Provisório”, construído com fundos folclóricos, onde são encenadas apresentações musicais. Logo o “Crafty Talk” – “Art Club” – começou a sua atividade, reunindo patriotas apaixonados – escritores, artistas, músicos. Ao mesmo tempo, está sendo organizada uma associação coral – “O Verbo de Praga”, que inscreveu em sua bandeira as famosas palavras: “Canto ao coração, coração à pátria”.

Smetana é a alma de todas essas organizações. Dirige a secção musical do “Art Club” (os escritores são dirigidos por Neruda, os artistas – por Manes), organiza aqui concertos – câmara e sinfonia, trabalha com o coro “Verbo”, e com a sua obra contribui para o florescimento do “Teatro Provisório” (alguns anos depois e como maestro).

Em um esforço para despertar um sentimento de orgulho nacional tcheco em sua música, Smetana frequentemente aparecia na imprensa. “Nosso povo”, escreveu ele, “há muito é famoso como povo musical, e a tarefa do artista, inspirada pelo amor à pátria, é fortalecer essa glória”.

E em outro artigo escrito sobre a assinatura de concertos sinfônicos organizados por ele (isso foi uma inovação para o povo de Praga!), Smetana afirmou: “Obras-primas da literatura musical estão incluídas nos programas, mas atenção especial é dada aos compositores eslavos. Por que as obras de autores russos, poloneses e eslavos do sul não foram executadas até agora? Mesmo os nomes de nossos compositores domésticos raramente eram encontrados … “. As palavras de Smetana não diferiam de seus atos: em 1865 regeu as obras orquestrais de Glinka, em 1866 encenou Ivan Susanin no Provisional Theatre e em 1867 Ruslan e Lyudmila (para o qual convidou Balakirev a Praga), em 1878 – a ópera de Moniuszko “ Pedrinha”, etc.

Ao mesmo tempo, os anos 60 marcam o período de maior florescimento de sua obra. Quase simultaneamente, teve a ideia de quatro óperas, e assim que terminou uma, passou a compor a seguinte. Paralelamente, foram criados coros para o “Verbo” (O primeiro coro para um texto tcheco foi criado em 1860 (“Canção Tcheca”). As principais obras corais de Smetana são Rolnicka (1868), que canta sobre o trabalho de um camponês, e a amplamente desenvolvida e colorida Song by the Sea (1877). Entre outras composições, destacam-se o hinário “Dowry” (1880) e o alegre e jubiloso “Our Song” (1883), sustentado no ritmo da polca.), foram consideradas peças para piano, grandes obras sinfônicas.

Os Brandenburgers na República Tcheca é o título da primeira ópera de Smetana, concluída em 1863. Ela ressuscita os acontecimentos do passado distante, que remonta ao século XNUMX. No entanto, seu conteúdo é extremamente relevante. Brandenburgers são senhores feudais alemães (da Margraviate de Brandenburg), que saquearam as terras eslavas, pisoteando os direitos e a dignidade dos tchecos. Assim foi no passado, mas permaneceu assim durante a vida de Smetana – afinal, seus melhores contemporâneos lutaram contra a germanização da República Tcheca! O drama emocionante na representação dos destinos pessoais dos personagens foi combinado na ópera com a exibição da vida das pessoas comuns – os pobres de Praga tomados pelo espírito rebelde, o que foi uma inovação ousada no teatro musical. Não é de surpreender que este trabalho tenha sido recebido com hostilidade por representantes da reação pública.

A ópera foi submetida a um concurso anunciado pela direção do Teatro Provisório. Três anos teve que lutar por sua produção no palco. Smetana finalmente recebeu o prêmio e foi convidado para o teatro como maestro principal. Em 1866, ocorreu a estreia de The Brandenburgers, que foi um enorme sucesso – o autor foi chamado repetidamente após cada ato. O sucesso acompanhou as seguintes performances (só durante a temporada, “The Brandenburgers” aconteceu quatorze vezes!).

Esta estreia ainda não tinha terminado, quando começou a preparar-se a produção de uma nova composição de Smetana – a ópera cómica A noiva trocada, que o tinha glorificado por toda a parte. Os primeiros esboços para ele foram esboçados já em 1862, no ano seguinte Smetana realizou a abertura em um de seus concertos. A obra era discutível, mas o compositor retrabalhou várias vezes os números individuais: como seus amigos diziam, ele era tão intensamente “cheque”, ou seja, ele estava cada vez mais imbuído do espírito folclórico tcheco, que não conseguia mais se satisfazer com o que já havia conquistado. Smetana continuou a melhorar sua ópera mesmo depois de sua produção na primavera de 1866 (cinco meses após a estreia de Os Brandenburgers!): nos quatro anos seguintes, ele deu mais duas edições de The Bartered Bride, ampliando e aprofundando o conteúdo de sua obra imortal.

Mas os inimigos de Smetana não cochilaram. Eles estavam apenas esperando uma oportunidade para atacá-lo abertamente. Tal oportunidade se apresentou quando, em 1868, a terceira ópera de Smetana, Dalibor, foi encenada (o trabalho começou em 1865). O enredo, como em Brandenburgers, é retirado da história da República Tcheca: desta vez é o final do século XNUMX. Em uma antiga lenda sobre o nobre cavaleiro Dalibor, Smetana enfatizou a ideia de uma luta de libertação.

A ideia inovadora determinou meios de expressão inusitados. Os oponentes de Smetana o rotularam como um fervoroso wagneriano que supostamente renunciou aos ideais nacionais tchecos. “Não tenho nada de Wagner”, objetou Smetana com amargura. “Até Liszt vai confirmar isso.” No entanto, a perseguição se intensificou, os ataques tornaram-se cada vez mais violentos. Como resultado, a ópera foi exibida apenas seis vezes e foi retirada do repertório.

(Em 1870, “Dalibor” foi dado três vezes, em 1871 – duas, em 1879 – três; somente a partir de 1886, após a morte de Smetana, o interesse por esta ópera foi reavivado. para maestro principal da Ópera de Viena, exigiu que “Dalibor” fosse encenado, a estreia da ópera ocorreu em 1897. Dois anos depois, ela tocou sob a direção de E. Napravnik no Teatro Mariinsky de São Petersburgo.)

Foi um duro golpe para Smetana: ele não conseguiu se reconciliar com uma atitude tão injusta para com sua amada prole e até se irritou com seus amigos quando, esbanjando elogios à Noiva Trocada, eles se esqueceram de Dalibor.

Mas inflexível e corajoso em sua busca, Smetana continua a trabalhar na quarta ópera – “Libuse” (os esboços originais datam de 1861, o libreto foi concluído em 1866). Esta é uma história épica baseada em uma história lendária sobre um governante sábio da antiga Boêmia. Seus feitos são cantados por muitos poetas e músicos tchecos; seus sonhos mais brilhantes sobre o futuro de sua pátria estavam associados ao apelo de Libuse à unidade nacional e à resistência moral do povo oprimido. Então, Erben colocou em sua boca uma profecia cheia de significado profundo:

Eu vejo o brilho, eu luto batalhas, Uma lâmina afiada perfurará seu peito, Você conhecerá os problemas e a escuridão da desolação, Mas não desanime, meu povo tcheco!

Em 1872, Smetana completou sua ópera. Mas ele se recusou a encená-lo. O fato é que uma grande festa nacional estava sendo preparada. Já em 1868, ocorreu o lançamento das fundações do Teatro Nacional, que deveria substituir as apertadas instalações do Teatro Provisório. “O povo – por si” – sob tão orgulhoso lema, foram arrecadados fundos para a construção de um novo edifício. Smetana decidiu programar a estreia de “Libuše” para coincidir com esta celebração nacional. Somente em 1881 as portas do novo teatro se abriram. Smetana então não conseguia mais ouvir sua ópera: ele era surdo.

O pior de todos os infortúnios que atingiram Smetana - a surdez o atingiu repentinamente em 1874. Ao limite, trabalho árduo, perseguição de inimigos, que com frenesi pegaram em armas contra Smetana, deram origem a uma doença aguda dos nervos auditivos e um trágica catástrofe. Sua vida acabou sendo distorcida, mas seu espírito inabalável não foi quebrado. Tive que desistir das atividades cênicas, me afastar do trabalho social, mas as forças criativas não se esgotaram – o compositor continuou a criar criações maravilhosas.

No ano do desastre, Smetana completou sua quinta ópera, As Duas Viúvas, que foi um grande sucesso; ele usa um enredo cômico da vida moderna da mansão.

Ao mesmo tempo, o monumental ciclo sinfônico “Minha Pátria” estava sendo composto. Os dois primeiros poemas – “Vyshegrad” e “Vltava” – foram concluídos nos meses mais difíceis, quando os médicos reconheceram a doença de Smetana como incurável. Em 1875, seguiram-se “Sharka” e “From Bohemian Fields and Woods”; em 1878-1879 – Tabor e Blanik. Em 1882, o maestro Adolf Cech executou pela primeira vez o ciclo completo, e fora da República Checa – já nos anos 90 – foi promovido por Richard Strauss.

O trabalho continuou no gênero ópera. A popularidade quase igual à de The Bartered Bride foi conquistada pela ópera lírica-cotidiana O Beijo (1875-1876), no centro da qual está a imagem casta de uma simples garota Vendulka; a ópera O Segredo (1877-1878), que também cantava a fidelidade no amor, foi calorosamente recebida; menos bem sucedida por causa do libreto fraco foi a última peça teatral de Smetana – “Devil's Wall” (1882).

Assim, ao longo de oito anos, o compositor surdo criou quatro óperas, um ciclo sinfônico de seis poemas e uma série de outras obras – piano, câmara, coral. Que vontade ele deve ter tido para ser tão produtivo! Suas forças, porém, começaram a falhar – às vezes ele tinha visões de pesadelo; Às vezes, ele parecia estar perdendo a cabeça. O desejo de criatividade superou tudo. A fantasia era inesgotável e um incrível ouvido interno ajudou a selecionar os meios de expressão necessários. E outra coisa é surpreendente: apesar da doença nervosa progressiva, Smetana continuou a criar música de forma jovem, fresca, verdadeira, otimista. Tendo perdido a audição, perdeu a possibilidade de comunicação direta com as pessoas, mas não se isolou delas, não se fechou em si mesmo, mantendo a alegre aceitação da vida tão inerente a ele, a fé nela. A fonte desse otimismo inesgotável está na consciência da proximidade inseparável dos interesses e destinos dos nativos.

Isso inspirou Smetana a criar o magnífico ciclo de piano das Danças Tchecas (1877-1879). O compositor exigiu da editora que cada peça – e são quatorze ao todo – recebesse um título: polca, furiant, skochna, “Ulan”, “Aveia”, “Urso”, etc. esses nomes, disse creme azedo; ele publicou seu ciclo para “para que todos saibam que tipo de dança nós, tchecos, temos”.

Quão típica é esta observação para um compositor que amou abnegadamente o seu povo e sempre, em todas as suas composições, escreveu sobre ele, expressando sentimentos não estritamente pessoais, mas gerais, próximos e compreensíveis para todos. Apenas em algumas obras Smetana se permitiu falar sobre seu drama pessoal. Então ele recorreu ao gênero instrumental de câmara. Tal é o seu trio de pianos, acima referido, bem como dois quartetos de cordas pertencentes ao último período da sua obra (1876 e 1883).

A primeira delas é mais significativa – na tonalidade do e-moll, que tem como subtítulo: “Da minha vida”. Em quatro partes do ciclo, episódios importantes da biografia de Smetana são recriados. Primeiro (a parte principal da primeira parte) soa, como explica o compositor, “o chamado do destino, chamando para a batalha”; além disso – “um desejo inexprimível pelo desconhecido”; enfim, “aquele apito fatal dos tons mais altos, que em 1874 anunciou minha surdez…”. A segunda parte – “no espírito da polca” – capta as alegres memórias da juventude, danças camponesas, bailes… Na terceira – amor, felicidade pessoal. A quarta parte é a mais dramática. Smetana explica assim o seu conteúdo: “Consciência do grande poder que reside na nossa música nacional… conquistas neste caminho… a alegria da criatividade, cruelmente interrompida por uma trágica catástrofe – perda auditiva… vislumbres de esperança… memórias do início da meu caminho criativo… um sentimento pungente de saudade…”. Conseqüentemente, mesmo nesta obra mais subjetiva de Smetana, reflexões pessoais se entrelaçam com pensamentos sobre o destino da arte russa. Esses pensamentos não o abandonaram até os últimos dias de sua vida. E ele estava destinado a passar por dias de alegria e dias de grande tristeza.

Em 1880, todo o país celebrou solenemente o cinquentenário da actividade musical de Smetana (relembramos que em 1830, com seis anos de idade, apresentou-se publicamente como pianista). Pela primeira vez em Praga, foram apresentadas as suas “Canções da Noite” – cinco romances para voz e piano. No final do concerto festivo, Smetana tocou ao piano a sua polca e a nocturna em Si maior de Chopin. Depois de Praga, o herói nacional foi homenageado pela cidade de Litomysl, onde nasceu.

No ano seguinte, 1881, os patriotas tchecos experimentaram grande pesar - o prédio recém-reconstruído do Teatro Nacional de Praga pegou fogo, onde a estréia de Libuše havia soado recentemente. A arrecadação de fundos é organizada para sua restauração. Smetana é convidado para reger as suas próprias composições, também se apresenta nas províncias como pianista. Cansado, mortalmente doente, sacrifica-se por uma causa comum: as receitas destes concertos ajudaram a concluir a construção do Teatro Nacional, que reabriu a sua primeira temporada com a ópera Libuse em novembro de 1883.

Mas os dias de Smetana já estão contados. Sua saúde piorou drasticamente, sua mente ficou nublada. Em 23 de abril de 1884, ele morreu em um hospital para doentes mentais. Liszt escreveu a amigos: “Estou chocado com a morte de Smetana. Ele era um gênio!

Druskin

• Criatividade operística de Smetana →

Composições:

Óperas (total 8) The Brandenburgers in Bohemia, libreto de Sabina (1863, estreado em 1866) The Bartered Bride, libreto de Sabina (1866) Dalibor, libreto de Wenzig (1867-1868) Libuse, libreto de Wenzig (1872, estreado em 1881) “Two Widows ”, libreto de Züngl (1874) O Beijo, libreto de Krasnogorskaya (1876) “O Segredo”, libreto de Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libreto de Krasnogorskaya (1882) Viola, libreto de Krasnogorskaya, baseado na comédia de Shakespeare Twelfth Noite (apenas Ato I concluído, 1884)

Obras sinfônicas “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, poema sinfônico (1858) “Camp Wallenstein”, poema sinfônico (1859) “Jarl Gakon”, poema sinfônico (1861) “Marcha Solene” para as Celebrações de Shakespeare (1864) “Abertura Solene” C-dur (1868) “Minha Pátria”, um ciclo de 6 poemas sinfônicos: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “Dos campos e florestas checos” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polca para orquestra (1879) “Carnaval de Praga”, introdução e polonaise (1883)

Piano funciona Bagatelas e Impromptu (1844) 8 prelúdios (1845) Polca e Allegro (1846) Rapsódia em Sol menor (1847) Melodias Tchecas (1847) 6 Peças de Caracteres (1848) Marcha da Legião Estudantil (1848) Marcha da Guarda Popular (1848) ) “Cartas de memórias” (1851) 3 polcas de salão (1855) 3 polcas poéticas (1855) “Esboços” (1858) “Cena de Macbeth de Shakespeare” (1859) “Memórias da República Tcheca na forma de uma polca” ( 1859) “À beira-mar”, estudo (1862) “Sonhos” (1875) Danças tchecas em 2 cadernos (1877, 1879)

Obras instrumentais de câmara Trio para piano, violino e violoncelo g-moll (1855) Primeiro quarteto de cordas “From my life” e-moll (1876) “Native land” para violino e piano (1878) Second String Quartet (1883)

Música vocal “Czech Song” para coro misto e orquestra (1860) “Renegade” para coro de duas vozes (1860) “Three Horsemen” para coro masculino (1866) “Rolnicka” para coro masculino (1868) “Solemn Song” para coro masculino ( 1870) “Canção do Mar” para coro masculino (1877) 3 coros femininos (1878) “Canções da Tarde” para voz e piano (1879) “Dote” para coro masculino (1880) “Prayer” para coro masculino (1880) “ Two Slogans” para coro masculino (1882) “Our Song” para coro masculino (1883)