Leoš Janácek |

Leoš Janacek

L. Janacek ocupa na história da música tcheca do século XX. o mesmo lugar de honra do século XNUMX. – seus compatriotas B. Smetana e A. Dvorak. Foram estes grandes compositores nacionais, os criadores dos clássicos checos, que trouxeram para o palco mundial a arte deste povo tão musical. O musicólogo tcheco J. Sheda esboçou o seguinte retrato de Janáček, que ficou na memória de seus compatriotas: “…Quente, de temperamento explosivo, de princípios, perspicaz, distraído, com mudanças de humor inesperadas. Ele era pequeno em estatura, atarracado, com uma cabeça expressiva, com cabelos grossos caindo na cabeça em mechas desordenadas, com sobrancelhas franzidas e olhos brilhantes. Nenhuma tentativa de elegância, nada exterior. Ele era cheio de vida e impulso teimoso. Tal é a sua música: pura, concisa, mutável, como a própria vida, saudável, sensual, quente, cativante.”

Janáček pertencia a uma geração que vivia num país oprimido (há muito tempo dependente do Império Austríaco) na era reaccionária, logo após a repressão da revolução de libertação nacional de 1848. Será esta a razão da sua constante e profunda simpatia por os oprimidos e sofredores, sua rebelião apaixonada e irreprimível ? O compositor nasceu na terra de densas florestas e antigos castelos, na pequena aldeia montanhosa de Hukvaldy. Ele era o nono de 14 filhos de um professor do ensino médio. Seu pai, entre outras disciplinas, ensinava música, era violinista, organista de igreja, dirigente e regente de uma sociedade coral. A mãe também possuía excelentes habilidades e conhecimentos musicais. Ela tocava violão, cantava bem e, após a morte do marido, desempenhou o papel de órgão na igreja local. A infância do futuro compositor foi pobre, mas saudável e livre. Ele manteve para sempre sua proximidade espiritual com a natureza, respeito e amor pelos camponeses da Morávia, que foram criados nele desde tenra idade.

Somente até os 11 anos Leosh viveu sob o teto dos pais. Suas habilidades musicais e agudos sonoros decidiram a questão de onde definir a criança. Seu pai o levou para Brno para Pavel Krzhizhkovek, um compositor da Morávia e colecionador de folclore. Leos foi aceito no coro da igreja do mosteiro agostiniano Starobrnensky. Os meninos do coro viviam no mosteiro às custas do estado, frequentavam uma escola abrangente e faziam disciplinas musicais sob a orientação de estritos mentores monges. O próprio Krzhizhkovsky cuidou da composição com Leos. As memórias da vida no Mosteiro Starobrnensky estão refletidas em muitas das obras de Janáček (as cantatas Amarus e The Eternal Gospel; o sexteto Youth; os ciclos de piano In the Darkness, Along the Overgrown Path, etc.). A atmosfera da alta e antiga cultura morávia, realizada naqueles anos, foi incorporada em um dos picos da obra do compositor – a Missa Glagolítica (1926). Posteriormente, Janacek concluiu o curso da Escola de Órgão de Praga, aprimorou-se nos Conservatórios de Leipzig e Viena, mas com toda a profunda base profissional, no principal negócio de sua vida e obra, não teve um verdadeiro grande líder. Tudo o que conquistou não foi conquistado graças à escola e a conselheiros altamente experientes, mas de forma totalmente independente, por meio de buscas difíceis, às vezes por tentativa e erro. Desde os primeiros passos no campo independente, Janáček não foi apenas músico, mas também professor, folclorista, maestro, crítico musical, teórico, organizador de concertos filarmônicos e da Escola de Órgão de Brno, jornal musical e círculo de estudos da língua russa. Por muitos anos o compositor trabalhou e lutou na obscuridade provinciana. O ambiente profissional de Praga não o reconheceu por muito tempo, apenas Dvorak apreciou e amou seu colega mais jovem. Ao mesmo tempo, a arte romântica tardia, que se enraizou na capital, era estranha ao mestre da Morávia, que confiava na arte popular e nas entonações de um discurso sonoro e vívido. Desde 1886, o compositor, junto com o etnógrafo F. Bartosz, passava todos os verões em expedições folclóricas. Ele publicou muitas gravações de canções folclóricas da Morávia, criou seus arranjos de concerto, coral e solo. A maior conquista aqui foi a sinfônica Lash Dances (1889). Simultaneamente com eles, a famosa coleção de canções folclóricas (mais de 2000) foi publicada com prefácio de Janáček “Sobre o lado musical das canções folclóricas da Morávia”, que hoje é considerada uma obra clássica do folclore.

No campo da ópera, o desenvolvimento de Janáček foi mais longo e difícil. Depois de uma única tentativa de compor uma ópera romântica tardia baseada em um enredo de um épico tcheco (Sharka, 1887), ele decidiu escrever o balé etnográfico Rakos Rakoci (1890) e uma ópera (The Beginning of the Novel, 1891), em que canções folclóricas e danças. O balé foi até encenado em Praga durante a Exposição Etnográfica de 1895. A natureza etnográfica dessas obras foi uma etapa temporária na obra de Janáček. O compositor seguiu o caminho de criar uma grande arte verdadeira. Ele foi movido pelo desejo de se opor a abstrações – vitalidade, antiguidade – hoje, um cenário lendário fictício – a concretude da vida popular, heróis-símbolos generalizados – pessoas comuns com sangue humano quente. Isso foi alcançado apenas na terceira ópera “Her enteada” (“Enufa” baseada no drama de G. Preissova, 1894-1903). Não há citações diretas nesta ópera, embora toda ela seja um monte de características estilísticas e sinais, ritmos e entonações de canções da Morávia, fala folclórica. A ópera foi rejeitada pelo Teatro Nacional de Praga, e foram necessários 13 anos de luta para que a magnífica obra, que agora está em cartaz em teatros de todo o mundo, finalmente chegasse aos palcos da capital. Em 1916, a ópera foi um sucesso retumbante em Praga e em 1918 em Viena, que abriu o caminho para a fama mundial do desconhecido mestre da Morávia de 64 anos. No momento em que sua enteada está completa, Janacek entra no tempo de plena maturidade criativa. No início do século XX. Janacek mostra claramente tendências socialmente críticas. Ele é fortemente influenciado pela literatura russa – Gogol, Tolstoi, Ostrovsky. Ele escreve a sonata para piano “From the Street” e a marca com a data de 1º de outubro de 1905, quando soldados austríacos dispersaram uma manifestação de jovens em Brno e, em seguida, trágicos coros na estação. poeta trabalhador Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Particularmente dramático é o coro “Marichka Magdonova” sobre uma garota moribunda, mas insubmissa, que sempre evocou uma reação tempestuosa do público. Quando o compositor, após uma das apresentações desta obra, foi informado: “Sim, este é um verdadeiro encontro de socialistas!” Ele respondeu: “Isso é exatamente o que eu queria.”

Ao mesmo tempo, os primeiros rascunhos da rapsódia sinfônica “Taras Bulba”, totalmente concluída pelo compositor no auge da Primeira Guerra Mundial, quando o governo da Áustria-Hungria levou soldados tchecos a lutar contra os russos, pertencem ao mesmo tempo. É significativo que em sua literatura doméstica Janáček encontre material para a crítica social (dos coros da estação de P. Bezruch à ópera satírica As Aventuras de Pan Broucek baseada nas histórias de S. Cech), e no anseio por um heróico imagem ele se vira para Gogol.

A última década de vida e obra do compositor (1918-28) é claramente delimitada pelo marco histórico de 1918 (fim da guerra, fim do jugo austríaco de trezentos anos) e, ao mesmo tempo, por uma viragem no destino pessoal de Janáček, o início de sua fama mundial. Durante este período de sua obra, que pode ser chamada de lírico-filosófica, foi criada a mais lírica de suas óperas, Katya Kabanova (baseada na Tempestade de Ostrovsky, 1919-21). um conto de fadas filosófico poético para adultos - “As Aventuras da Raposa Astuta” (baseado no conto de R. Tesnoglidek, 1921-23), bem como a ópera “Remédio de Makropulos” (baseado na peça do mesmo nome de K. Capek, 1925) e “From the Dead House” (baseado em “Notas da Dead House” de F. Dostoiévski, 1927-28). Na mesma década incrivelmente frutífera, a magnífica “Glagolic Mass”, 2 ciclos vocais originais (“Diary of a Disappeared” e “Jests”), o maravilhoso coro “Mad Tramp” (de R. Tagore) e a amplamente popular Sinfonietta para banda de metais apareceu. Além disso, existem inúmeras composições corais e instrumentais de câmara, incluindo 2 quartetos. Como B. Asafiev disse uma vez sobre essas obras, Janachek parecia ficar mais jovem com cada uma delas.

A morte atingiu Janacek inesperadamente: durante as férias de verão em Hukvaldy, ele pegou um resfriado e morreu de pneumonia. Eles o enterraram em Brno. A catedral do mosteiro Starobrnensky, onde ele estudou e cantou no coro quando menino, estava lotada de gente animada. Parecia incrível que aquele sobre quem os anos e as doenças senis pareciam não ter poder havia ido embora.

Os contemporâneos não entenderam totalmente que Janáček foi um dos fundadores do pensamento musical e da psicologia musical do século XNUMX. Seu discurso com forte sotaque local parecia ousado demais para estetas, criações originais, visões filosóficas e pensamento teórico de um verdadeiro inovador foram percebidos como uma curiosidade. Durante sua vida, ele ganhou a reputação de folclorista de cidade pequena, semi-educado e primitivo. Somente a nova experiência do homem moderno no final do século abriu nossos olhos para a personalidade desse brilhante artista, e uma nova explosão de interesse por sua obra começou. Já a franqueza de sua visão do mundo não precisa ser suavizada, a nitidez do som de seus acordes não precisa ser polida. O homem moderno vê em Janacek seu companheiro de armas, arauto dos princípios universais do progresso, humanismo, respeito cuidadoso pelas leis da natureza.

L. Polyakov