Artur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger é um grande mestre, um dos poucos compositores modernos que têm um senso do majestoso. E. Jourdan-Morange

O notável compositor francês A. Honegger é um dos artistas mais progressistas do nosso tempo. Toda a vida deste músico e pensador versátil foi um serviço à sua amada arte. Ele deu suas habilidades versáteis e força a ele por quase 40 anos. O início da carreira do compositor remonta aos anos da Primeira Guerra Mundial, as últimas obras foram escritas em 1952-53. Peru Honegger possui mais de 150 composições, bem como muitos artigos críticos sobre várias questões candentes da arte musical contemporânea.

Natural de Le Havre, Honegger passou grande parte de sua juventude na Suíça, terra natal de seus pais. Ele estudou música desde a infância, mas não sistematicamente, seja em Zurique ou em Le Havre. A sério, começou a estudar composição aos 18 anos no Conservatório de Paris com A. Gedalzh (professor de M. Ravel). Aqui, o futuro compositor conheceu D. Milhaud, que, segundo Honegger, teve grande influência sobre ele, contribuiu para a formação de seu gosto e interesse pela música moderna.

O caminho criativo do compositor foi difícil. No início dos anos 20. ele entrou no grupo criativo de músicos, que os críticos chamaram de “French Six” (de acordo com o número de seus membros). A permanência de Honegger nesta comunidade deu um impulso significativo à manifestação de contradições ideológicas e artísticas em sua obra. Ele prestou uma notável homenagem ao construtivismo em sua peça orquestral Pacific 231 (1923). Sua primeira apresentação foi acompanhada por um sucesso sensacional, e o trabalho recebeu uma fama barulhenta entre os amantes de todos os tipos de novos produtos. “Eu originalmente chamei a peça de Movimento Sinfônico”, escreve Honegger. “Mas… quando terminei a partitura, intitulei-a Pacific 231. Essa é a marca de locomotivas a vapor que devem conduzir trens pesados” … A paixão de Honegger pelo urbanismo e construtivismo também se reflete em outras obras dessa época: no quadro sinfônico “ Rugby” e em “Movimento Sinfônico nº 3”.

No entanto, apesar dos laços criativos com os “Seis”, o compositor sempre se distinguiu pela independência do pensamento artístico, que acabou por determinar a principal linha de desenvolvimento da sua obra. Já em meados dos anos 20. Honegger começou a criar suas melhores obras, profundamente humanas e democráticas. A composição marcante foi o oratório “Rei David”. Ela abriu uma longa cadeia de seus afrescos vocais e orquestrais monumentais “Calls of the World”, “Judith”, “Antígona”, “Joana d’Arc na fogueira”, “Dança dos Mortos”. Nestas obras, Honegger refrata de forma independente e individual várias tendências na arte de seu tempo, se esforça para incorporar altos ideais éticos que são de valor universal eterno. Daí o apelo a temas antigos, bíblicos e medievais.

As melhores obras de Honegger têm ultrapassado os maiores palcos do mundo, cativando os ouvintes com o brilho emocional e o frescor da linguagem musical. O próprio compositor atuou ativamente como maestro de suas obras em vários países da Europa e da América. Em 1928 ele visitou Leningrado. Aqui, relações amigáveis ​​e criativas foram estabelecidas entre Honegger e músicos soviéticos, e especialmente com D. Shostakovich.

Em seu trabalho, Honegger buscava não apenas novos enredos e gêneros, mas também um novo ouvinte. “A música deve mudar o público e atrair as massas”, argumentou o compositor. “Mas para isso, ela precisa mudar de personagem, se tornar simples, descomplicada e em grandes gêneros. As pessoas são indiferentes à técnica e às buscas do compositor. Este é o tipo de música que tentei dar em “Jeanne at the stake”. Tentei ser acessível ao ouvinte médio e interessante para o músico.”

As aspirações democráticas do compositor encontraram expressão em sua obra nos gêneros musicais e aplicados. Escreve muito para cinema, rádio, teatro. Tornando-se em 1935 membro da Federação Francesa de Música Popular, Honegger, juntamente com outros músicos progressistas, juntou-se às fileiras da Frente Popular antifascista. Durante esses anos, ele escreveu canções de massa, fez adaptações de canções folclóricas, participou do arranjo musical de performances no estilo das festividades de massa da Grande Revolução Francesa. Uma continuação digna do trabalho de Honegger foi seu trabalho nos trágicos anos da ocupação fascista da França. Membro do movimento de resistência, ele criou então uma série de obras de conteúdo profundamente patriótico. Estas são a Segunda Sinfonia, Canções de Libertação e música para o programa de rádio Beats of the World. Junto com a criatividade vocal e oratória, suas 5 sinfonias também fazem parte das maiores conquistas do compositor. O último deles foi escrito sob a impressão direta dos trágicos acontecimentos da guerra. Falando sobre os problemas candentes do nosso tempo, eles se tornaram uma contribuição significativa para o desenvolvimento do gênero sinfônico do século XNUMX.

Honegger revelou seu credo criativo não apenas na criatividade musical, mas também em obras literárias: escreveu 3 livros musicais e de não ficção. Com uma grande variedade de tópicos na herança crítica do compositor, os problemas da música contemporânea e seu significado social ocupam um lugar central. Nos últimos anos de sua vida, o compositor recebeu reconhecimento mundial, foi doutor honorário da Universidade de Zurique e chefiou várias organizações musicais internacionais de autoridade.

I. Vetlitsina

Composições:

óperas – Judith (drama bíblico, 1925, 2ª ed., 1936), Antígona (tragédia lírica, lib. J. Cocteau após Sófocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Bruxelas), Eaglet (L'aiglon, juntamente com G. Iber, baseado no drama de E. Rostand, 1935, ambientado em 1937, Monte Carlo), balés – Truth is a lie (Vèritè – mensonge, fantoche ballet, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, sueco roller ballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie, ballet- sketch , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d'Amour et Psychè, on the temas de “Suítes Francesas” de Bach, 1930, Paris), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​para um festival de aviação, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), O Chamado das Montanhas (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (junto com A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Pele (L'homme à la peau de lèopard, 1946); opereta – As Aventuras do Rei Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal) , com J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); oratórios de palco – Rei David (Le roi David, baseado no drama de R. Moraks, 1ª edição – Salmo sinfônico, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2ª edição – oratório dramático, 1923; 3ª edição – ópera-oratório, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), oratório Gritos de paz (Cris du monde, 1931), oratório dramático Joana d'Arc na fogueira (Jeanne d'Arc au bucher, texto de P. Claudel, 1935, espanhol 1938, Basileia), oratório Dança dos Mortos (La danse des morts, texto de Claudel, 1938), lenda dramática Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Cantata de Natal (Une cantate de Noel) , em textos litúrgicos e folclóricos, 1953); para orquestra – 5 sinfonias (primeira, 1930; segunda, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Prazeres de Basileia, Deliciae Basilienses, 1946, sinfonia de três res, Di tre re, 1950), Prelúdio do drama “Aglavena e Selisette” Maeterlinck (Prèlude pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) , 1920), Mimic Symphony Horace- vencedor (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923) ), Rugby (Rugby, 1928) , Movimento sinfônico n. pour Angèlique, 3), Suite archaique (Suite archaique, 3), Monopartita (Monopartita, 1933); concertos com orquestra – concertino para piano (1924), para Volch. (1929), concerto de câmara para flauta, inglês. chifre e cordas. orc. (1948); conjuntos instrumentais de câmara — 2 sonatas para Skr. e f. (1918, 1919), sonata para viola e piano. (1920), sonata para vlc. e f. (1920), sonatina para 2 Skr. (1920), sonatina para clarinete e piano. (1922), sonatina para Skr. e VC. (1932), 3 cordas. quarteto (1917, 1935, 1937), Rapsódia para 2 flautas, clarinete e piano. (1917), Hino para 10 cordas (1920), 3 contrapontos para piccolo, oboé, skr. e VC. (1922), Prelude and Blues para quarteto de harpa (1925); para piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata e Variações (1916), 3 peças (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 peças (1920), Sarabande do álbum “Six” ( 1920), Caderno Suíço (Cahier Romand, 1923), Dedicatória a Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (para 2 fp., 1928), Prelúdio, arioso e fughetta sobre um tema BACH (1932), Partita ( para 2 fp., 1940), 2 esboços (1943), Memórias de Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); para violino solo — sonata (1940); para órgão – fuga e coral (1917), para flauta – Dança da cabra (Danse de la chevre, 1919); romances e canções, incluindo no próximo G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure e outros; música para espetáculos de teatro – A Lenda dos Jogos do Mundo (P. Meralya, 1918), Dança da Morte (C. Larronda, 1919), Recém-casados ​​na Torre Eiffel (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antígona ( Sófocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Fedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 de julho (R. Rolland; junto com outros compositores, 1936), Sapato de seda (Claudel, 1943), Carlos, o Ousado (R Morax, 1944), Prometeu (Ésquilo – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Édipo (Sófocles – A. Ambos, 1947), Estado de Sítio (A. Camus, 1948) ), Com amor não brincam (A. Musset, 1951), Édipo Rei (Sófocles – T. Molniera, 1952); música para rádio – 12 toques à meia-noite (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), São Francisco de Assis (Age, 1949), A Expiação de François Villon (J. Bruire, 1951); música para filmes (35), incluindo “Crime e Castigo” (segundo FM Dostoiévski), “Les Misérables” (segundo V. Hugo), “Pygmalion” (segundo B. Shaw), “Abduction” (segundo Sh. F. Ramyu), “Capitão Fracas” (segundo T. Gauthier), “Napoleão”, “Voo sobre o Atlântico”.

Obras literárias: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (tradução russa – I am a composer, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotos. Documente, Z., (1957).

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