César Franck |

César Franck

…Não há nome mais puro do que o desta grande alma simples de coração. Quase todos que se aproximaram de Frank experimentaram seu charme irresistível... R. Rollan

Franck é uma figura incomum na arte musical francesa, uma personalidade marcante e peculiar. R. Rolland escreveu sobre ele em nome do herói do romance Jean Christophe: “... este Frank sobrenatural, este santo da música conseguiu levar uma vida cheia de adversidades e trabalho desprezado, a clareza imperecível de uma alma paciente e, portanto, aquele sorriso humilde que ofuscava de luz o bem de seu trabalho.” K. Debussy, que não escapou ao encanto de Frank, relembrou-o: “Este homem, que era infeliz, não reconhecido, tinha uma alma infantil tão indestrutivelmente bondosa que sempre conseguia contemplar a malevolência das pessoas e a inconsistência dos acontecimentos sem amargura. ” Os testemunhos de muitos músicos proeminentes sobre este homem de rara generosidade espiritual, incrível clareza e inocência, que de forma alguma falavam da ausência de nuvens de seu caminho de vida, foram preservados.

O pai de Frank pertencia a uma antiga família de pintores da corte flamenga. As tradições artísticas da família permitiram que ele percebesse cedo o excelente talento musical do filho, mas o espírito empreendedor do financista prevaleceu em seu caráter, levando-o a explorar o talento pianístico do pequeno César para ganhos materiais. O pianista de treze anos recebe o reconhecimento em Paris – a capital do mundo musical daqueles anos, adornada com a estadia das maiores celebridades mundiais – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Desde 1835, Frank vive em Paris e continua seus estudos no conservatório. Para Frank, compor está se tornando cada vez mais importante, por isso ele rompe com o pai. O marco na biografia do compositor foi o ano de 1848, que foi importante para a história da França – a rejeição da atividade concertística para compor, seu casamento com Felicite Demousso, filha dos atores do teatro cômico francês. Curiosamente, o último acontecimento coincide com os acontecimentos revolucionários de 22 de fevereiro – o cortejo nupcial é forçado a escalar as barricadas, nas quais os rebeldes os ajudaram. Frank, que não entendeu totalmente os acontecimentos, considerava-se um republicano e respondeu à revolução compondo uma canção e um coro.

A necessidade de sustentar a família obriga o compositor a se dedicar constantemente a aulas particulares (de um anúncio de jornal: “Sr. Cesar Franck … retoma as aulas particulares …: piano, harmonia teórica e prática, contraponto e fuga…”). Ele não podia desistir dessas longas horas diárias de trabalho exaustivo até o fim de seus dias e até sofreu um ferimento devido ao empurrão de um ônibus a caminho de um de seus alunos, que posteriormente o levou à morte.

Tarde veio a Frank o reconhecimento da obra de seu compositor – o principal negócio de sua vida. Ele experimentou seu primeiro sucesso apenas aos 68 anos, enquanto sua música ganhou reconhecimento mundial somente após a morte do criador.

No entanto, quaisquer adversidades da vida não abalaram a fortaleza saudável, o otimismo ingênuo, a benevolência do compositor, que despertou a simpatia de seus contemporâneos e descendentes. Ele descobriu que ir às aulas fazia bem à saúde e sabia aproveitar até mesmo uma execução medíocre de suas obras, muitas vezes tomando a indiferença do público por uma recepção calorosa. Aparentemente, isso também afetou a identidade nacional de seu temperamento flamengo.

Responsável, preciso, calmamente severo, nobre era Frank em seu trabalho. O estilo de vida do compositor era desinteressadamente monótono – levantava-se às 4h30, 2 horas de trabalho para si, como chamava a composição, às 7 da manhã já ia para as aulas, voltando para casa apenas para jantar, e se não chegou a ele naquele dia, seus alunos estavam na aula de órgão e composição, ele ainda tinha algumas horas para finalizar seus trabalhos. Sem exagero, isso pode ser chamado de façanha de trabalho altruísta, não por dinheiro ou sucesso, mas por lealdade a si mesmo, a causa de sua vida, sua vocação, sua maior habilidade.

Frank criou 3 óperas, 4 oratórios, 5 poemas sinfônicos (incluindo o Poema para Piano e Orquestra), muitas vezes executou Variações Sinfônicas para Piano e Orquestra, uma Sinfonia magnífica, obras instrumentais de câmara (em particular aquelas que encontraram sucessores e imitadores na França Quarteto e Quinteto), Sonata para Violino e Piano, amada por intérpretes e ouvintes, romances, obras para piano (grandes composições de um único movimento – Prelúdio, coral e fuga e Prelúdio, ária e finale merecem reconhecimento especial do público), cerca de 130 peças para órgão.

A música de Frank é sempre significativa e nobre, animada por uma ideia elevada, perfeita em construção e ao mesmo tempo cheia de charme sonoro, colorido e expressividade, beleza terrena e espiritualidade sublime. Franck foi um dos criadores da música sinfônica francesa, inaugurando junto com Saint-Saens uma era de obras de grande escala, sérias e significativas no pensamento sinfônico e de câmara. Em sua Sinfonia, a combinação de um espírito romanticamente inquieto com a harmonia clássica e a proporcionalidade da forma, a densidade do som do órgão cria uma imagem única de uma composição original e original.

O senso de “material” de Frank era incrível. Ele dominou o ofício no sentido mais elevado da palavra. Apesar do trabalho aos trancos e barrancos, não há quebras e irregularidade em suas obras, o pensamento musical flui contínua e naturalmente. Ele tinha uma rara capacidade de continuar compondo de qualquer lugar onde tivesse que interromper, não precisava “entrar” nesse processo, aparentemente, carregava constantemente sua inspiração em si mesmo. Ao mesmo tempo, ele poderia trabalhar simultaneamente em vários trabalhos, e nunca repetiu duas vezes a forma encontrada, chegando a uma solução fundamentalmente nova em cada trabalho.

A magnífica posse da mais alta habilidade de composição manifestou-se nas improvisações de órgão de Frank, neste gênero, quase esquecido desde a época do grande JS Bach. Frank, um conhecido organista, foi convidado para as cerimônias solenes de abertura de novos órgãos, tal honra foi concedida apenas aos maiores organistas. Até ao fim dos seus dias, pelo menos duas ou três vezes por semana, Frank tocava na igreja de Santa Clotilde, impressionando com a sua arte não só os paroquianos. Contemporâneos relembram: “… ele veio para acender a chama de suas brilhantes improvisações, muitas vezes mais valiosas do que muitas amostras cuidadosamente processadas, nós … esquecemos de tudo no mundo, contemplando um perfil intensamente atento e principalmente uma testa poderosa, em torno da qual, como diz eram, melodias inspiradas e harmonias requintadas refletidas pelas pilastras da catedral: preenchendo-a, elas então se perdiam acima em suas abóbadas. Liszt ouviu as improvisações de Frank. Um aluno de Frank W. d'Andy escreve: “Leszt deixou a igreja … sinceramente entusiasmado e encantado, pronunciando o nome de JS Bach, uma comparação com a qual surgiu em sua mente … “Esses poemas estão destinados a um lugar próximo a as obras-primas de Sebastian Bach!” ele exclamou.

A influência do som do órgão no estilo do piano do compositor e das obras orquestrais é grande. Assim, uma de suas obras mais populares – Prelúdio, Coral e Fuga para Piano – é inspirada em sons e gêneros de órgão – um prelúdio de tocata animado cobrindo toda a extensão, uma marcha calma de um coral com uma sensação de órgão continuamente prolongado som, uma fuga em grande escala com entonações de Bach de um suspiro de reclamação, e o pathos da própria música, a amplitude e a grandeza do tema, por assim dizer, trouxeram para a arte do piano o discurso de um pregador devoto, convencendo a humanidade da altivez, do sacrifício triste e do valor ético do seu destino.

O verdadeiro amor pela música e por seus alunos permeou a carreira de professor de Frank no Conservatório de Paris, onde sua classe de órgão tornou-se o centro do estudo da composição. A busca por novas cores e formas harmônicas, o interesse pela música moderna, o incrível conhecimento de um grande número de obras de vários compositores atraíram jovens músicos para Frank. Entre seus alunos estavam compositores interessantes como E. Chausson ou V. d'Andy, que abriram a Schola cantorum em memória do professor, destinada a desenvolver as tradições do grande mestre.

O reconhecimento póstumo do compositor foi universal. Um de seus contemporâneos perspicazes escreveu: “Sr. Cesar Franck … será considerado no século XNUMX um dos maiores músicos do século XNUMX.” As obras de Frank adornavam o repertório de grandes intérpretes como M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye executou a Sonata para Violino de Franck na oficina do escultor O. Rodin, seu rosto na hora da execução desta incrível obra foi especialmente inspirado, e o famoso escultor belga C. Meunier aproveitou ao criar um retrato de o famoso violinista. As tradições do pensamento musical do compositor foram refratadas na obra de A. Honegger, parcialmente refletidas nas obras dos compositores russos N. Medtner e G. Catoire. A música inspiradora e estrita de Frank convence do valor dos ideais éticos do compositor, que lhe permitiram se tornar um exemplo de alto serviço à arte, devoção altruísta ao seu trabalho e dever humano.

V. Bazarnova

“… Não há nome mais limpo do que o nome desta grande alma de coração simples”, escreveu Romain Rolland sobre Frank, “a alma de beleza imaculada e radiante”. Músico sério e profundo, Frank não alcançou fama, levou uma vida simples e isolada. No entanto, músicos modernos de diferentes tendências criativas e gostos artísticos o trataram com grande respeito e reverência. E se Taneyev foi chamado de “a consciência musical de Moscou” no auge de sua atividade, então Frank com não menos razão pode ser chamado de “consciência musical de Paris” dos anos 70 e 80. No entanto, isso foi precedido por muitos anos de obscuridade quase completa.

Cesar Franck (de nacionalidade belga) nasceu em Liege em 10 de dezembro de 1822. Tendo recebido sua educação musical inicial em sua cidade natal, formou-se no Conservatório de Paris em 1840. Retornando então por dois anos para a Bélgica, passou o resto de sua vida a partir de 1843 trabalhando como organista em igrejas parisienses. Sendo um improvisador insuperável, ele, como Bruckner, não dava concertos fora da igreja. Em 1872, Frank recebeu uma aula de órgão no conservatório, que dirigiu até o fim de seus dias. Ele não foi encarregado da aula de teoria da composição, no entanto, suas aulas, que iam muito além do escopo da execução do órgão, foram frequentadas por muitos compositores até famosos, incluindo Bizet em seu período maduro de criatividade. Frank participou ativamente da organização da National Society. Durante esses anos, suas obras começam a ser executadas; no entanto, seu sucesso a princípio não foi grande. A música de Frank só recebeu pleno reconhecimento após sua morte - ele morreu em 8 de novembro de 1890.

O trabalho de Frank é profundamente original. Ele é alheio à luz, brilho e vivacidade da música de Bizet, que costumam ser percebidas como manifestações típicas do espírito francês. Mas junto com o racionalismo de Diderot e Voltaire, o estilo refinado de Stendhal e Mérimée, a literatura francesa também conhece a linguagem de Balzac sobrecarregada de metáforas e verbosidade complexa, uma tendência para a hipérbole de Hugo. Foi esse outro lado do espírito francês, enriquecido pela influência flamenga (belga), que Frank incorporou vividamente.

Sua música é imbuída de humor sublime, pathos, estados romanticamente instáveis.

Os impulsos entusiásticos e extáticos são opostos por sentimentos de distanciamento, análise introspectiva. Melodias ativas e obstinadas (muitas vezes com ritmo pontilhado) são substituídas por melancólicas, como se implorassem por temas-chamadas. Existem também melodias simples, folclóricas ou corais, mas geralmente são “envolvidas” por uma harmonia cromática espessa, viscosa, com sétimas e não acordes frequentemente usados. O desenvolvimento de imagens contrastantes é livre e irrestrito, repleto de recitativos oratórios intensos. Tudo isso, como em Bruckner, se assemelha à forma de improvisação do órgão.

Se, no entanto, alguém tentar estabelecer as origens musicais e estilísticas da música de Frank, primeiro será necessário citar Beethoven com suas últimas sonatas e quartetos; no início de sua biografia criativa, Schubert e Weber também eram próximos de Frank; depois experimentou a influência de Liszt, em parte Wagner – principalmente no armazém da temática, em buscas no campo da harmonia, da textura; ele também foi influenciado pelo romantismo violento de Berlioz com o contraste característico de sua música.

Por fim, há algo em comum que o aproxima de Brahms. Como este último, Frank tentou combinar as conquistas do romantismo com o classicismo, estudou de perto a herança da música antiga, em particular, prestou muita atenção à arte da polifonia, variação e possibilidades artísticas da forma sonata. E em sua obra, ele, como Brahms, perseguiu objetivos altamente éticos, trazendo à tona o tema do aperfeiçoamento moral do homem. “A essência de uma obra musical está em sua ideia”, disse Frank, “é a alma da música, e a forma é apenas a casca corpórea da alma”. Frank, no entanto, difere significativamente de Brahms.

Por muitas décadas, Frank, tanto praticamente, pela natureza de sua atividade, quanto por convicção, esteve associado à Igreja Católica. Isso não poderia deixar de afetar seu trabalho. Como artista humanista, saiu das sombras dessa influência reacionária e criou obras distantes da ideologia do catolicismo, exaltando a verdade da vida, marcadas por notável habilidade; mas ainda assim as opiniões do compositor restringiam seus poderes criativos e às vezes o direcionavam para o caminho errado. Portanto, nem todo o seu legado nos interessa.

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A influência criativa de Frank no desenvolvimento da música francesa no final do século XNUMX e início do século XNUMX é enorme. Entre os alunos próximos a ele, encontramos os nomes de grandes compositores como Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Mas a esfera de influência de Frank não se limitava ao círculo de seus alunos. Ele deu uma nova vida à música sinfônica e de câmara, despertou o interesse pelo oratório e deu-lhe uma interpretação não pitoresca e pictórica, como era o caso de Berlioz, mas lírica e dramática. (Entre todos os seus oratórios, a maior e mais significativa obra são As bem-aventuranças, em oito partes com prólogo, sobre o texto evangélico do chamado Sermão da Montanha. A partitura desta obra contém páginas de música emocionada e extremamente sincera (veja, por exemplo, a quarta parte Nos anos 80, Frank tentou, embora sem sucesso, no gênero operístico (a lenda escandinava Gulda, com cenas dramáticas de balé, e a ópera inacabada Gisela), Ele também tem composições cult, canções , romances, etc.) Finalmente, Frank ampliou muito as possibilidades de meios expressivos musicais, especialmente no campo da harmonia e da polifonia, cujo desenvolvimento os compositores franceses, seus predecessores, às vezes não deram atenção suficiente. Mas o mais importante, com sua música, Frank afirmou os princípios morais invioláveis ​​​​de um artista humanista que defendia com confiança altos ideais criativos.

Druskin

Composições:

As datas de composição são dadas entre parênteses.

Órgão funciona (cerca de 130 no total) 6 peças para órgão grande: Fantasia, Grande Sinfonia, Prelúdio, Fuga e Variações, Pastoral, Oração, Finale (1860-1862) Coleção “44 peças pequenas” para órgão ou harmônio (1863, publicado postumamente) 3 Peças para Órgão: Fantasia, Cantabile, Peça Heroica (1878) Coleção “Organista”: 59 peças para harmônio (1889-1890) 3 corais para órgão grande (1890)

Piano funciona Écloga (1842) Primeira Balada (1844) Prelúdio, Coral e Fuga (1884) Prelúdio, ária e final (1886-1887)

Há, além disso, uma série de pequenas peças para piano (parcialmente a 4 mãos), que pertencem principalmente ao período inicial da criatividade (escritas na década de 1840).

Obras instrumentais de câmara 4 trios de piano (1841-1842) Quinteto de piano em fá menor (1878-1879) Sonata para violino A-dur (1886) Quarteto de cordas em Ré-dur (1889)

Obras sinfônicas e vocais-sinfônicas “Ruth”, écloga bíblica para solistas, coro e orquestra (1843-1846) “Atonement”, poema sinfónico para soprano, coro e orquestra (1871-1872, 2ª edição – 1874) “Aeolis”, poema sinfónico, a partir de um poema de Lecomte de Lisle (1876) As Bem-Aventuranças, oratório para solistas, coro e orquestra (1869-1879) “Rebekah”, cena bíblica para solistas, coro e orquestra, baseada no poema de P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, poema sinfônico, baseado no poema de G. Burger (1882) “Jinns”, poema sinfônico para piano e orquestra, a partir do poema de V. Hugo (1884) “Variações Sinfônicas” para piano e orquestra (1885) “Psyche ”, poema sinfônico para orquestra e coro (1887-1888) Sinfonia em d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libreto de Royer e Vaez (1851-1852, inédito) Gould, libreto de Grandmougin (1882-1885) Gisela, libreto de Thierry (1888-1890, inacabado)

Além disso, existem muitas composições espirituais para várias composições, bem como romances e canções (entre elas: “Angel and Child”, “Wedding of Roses”, “Broken Vase”, “Evening Ringing”, “First Smile of May” ).