História do violoncelo

Violoncelo é um instrumento musical, um grupo de cordas, ou seja, para tocá-lo, é necessário um objeto especial conduzindo ao longo das cordas – um arco. Normalmente esta varinha é feita de madeira e crina de cavalo. Existe também uma forma de tocar com os dedos, em que as cordas são “tocadas”. Chama-se pizzicato. O violoncelo é um instrumento com quatro cordas de várias espessuras. Cada string tem sua própria nota. No início, as cordas eram feitas de miudezas de ovelha e, é claro, se tornaram metal.

A primeira referência ao violoncelo pode ser vista em um afresco de Gaudenzio Ferrari de 1535-1536. O próprio nome “cello” foi mencionado na coleção de sonetos de J.Ch. Arresti em 1665.

Se nos voltarmos para o inglês, o nome do instrumento soa assim – violoncelo ou violoncelo. A partir disso, fica claro que o violoncelo é um derivado da palavra italiana “violoncello”, que significa um pequeno contrabaixo.

Passo a passo da história do violoncelo

Traçando a história da formação deste instrumento de cordas com arco, distinguem-se os seguintes passos na sua formação:

1) Os primeiros violoncelos são mencionados por volta de 1560, na Itália. Seu criador foi Andrea Mati. Em seguida, o instrumento foi usado como instrumento de baixo, músicas foram executadas sob ele ou outro instrumento soou.

2) Além disso, Paolo Magini e Gasparo da Salo (séculos XVI-XVII) desempenharam um papel importante. O segundo deles conseguiu aproximar o instrumento do que existe em nosso tempo.

3) Mas todas as deficiências foram eliminadas pelo grande mestre dos instrumentos de cordas, Antonio Stradivari. Em 1711, criou o violoncelo Duport, que atualmente é considerado o instrumento musical mais caro do mundo.

4) Giovanni Gabrieli (final do século 17) primeiro criou sonatas solo e ricercars para violoncelo. Na época barroca, Antonio Vivaldi e Luigi Boccherini escreveram suítes para este instrumento musical.

5) A metade do século XVIII tornou-se o auge da popularidade do instrumento de cordas arqueadas, aparecendo como instrumento de concerto. O violoncelo une conjuntos sinfônicos e de câmara. Concertos separados foram escritos para ela pelos mágicos de seu ofício – Jonas Brahms e Antonin Dvorak.

6) Impossível não mencionar Beethoven, que também criou obras para violoncelo. Durante sua turnê em 1796, o grande compositor tocou diante de Friedrich Wilhelm II, rei da Prússia e violoncelista. Ludwig van Beethoven compôs duas sonatas para violoncelo e piano, Op. 5, em homenagem a este monarca. As suítes solo de violoncelo de Beethoven, que resistiram ao teste do tempo, foram distinguidas por sua novidade. Pela primeira vez, o grande músico coloca o violoncelo e o piano em pé de igualdade.

7) O toque final na popularização do violoncelo foi feito por Pablo Casals no século XX, que criou uma escola especializada. Este violoncelista adorava seus instrumentos. Então, de acordo com uma história, ele inseriu uma safira em um dos arcos, um presente da rainha da Espanha. Sergei Prokofiev e Dmitri Shostakovich preferiram o violoncelo em seu trabalho.

Podemos dizer com segurança que a popularidade do violoncelo ganhou por causa da amplitude da gama. Vale ressaltar que as vozes masculinas do baixo ao tenor coincidem em alcance com um instrumento musical. É o som desta magnificência do arco de cordas que se assemelha a uma voz humana “baixa”, e o som capta desde as primeiras notas com sua suculência e expressividade.

Violoncelo hoje

É bastante justo notar que, atualmente, todos os compositores apreciam profundamente o violoncelo – seu calor, sinceridade e profundidade de som, e suas qualidades de desempenho há muito conquistaram os corações dos próprios músicos e de seus ouvintes entusiasmados. Depois do violino e do piano, o violoncelo é o instrumento preferido para o qual os compositores voltaram os olhos, dedicando-lhe as suas obras, destinadas à execução em concertos com acompanhamento de orquestra ou piano. Tchaikovsky usou especialmente ricamente o violoncelo em suas obras, Variações sobre um tema rococó, onde apresentou o violoncelo com tantos direitos que fez desta pequena obra seu digno adorno de todos os programas de concerto, exigindo uma perfeição genuína na capacidade de dominar o instrumento de o desempenho.

O concerto de Saint-Saëns e, infelizmente, o concerto triplo raramente tocado de Beethoven para piano, violino e violoncelo, desfruta do maior sucesso entre os ouvintes. Entre os favoritos, mas também muito raramente executados, estão os Concertos para Violoncelo de Schumann e Dvořák. Agora para completamente. Para esgotar toda a composição dos instrumentos de arco agora aceitos na orquestra sinfônica, resta “dizer” apenas algumas palavras sobre o contrabaixo.

O “contrabaixo” original tinha seis cordas e, segundo Michel Corratt, autor do conhecido “School for Double Bass”, publicado por ele na segunda metade do século XVIII, chamava-se “violone ” pelos italianos. Então o contrabaixo ainda era uma raridade que mesmo em 18 a Ópera de Paris tinha apenas um instrumento. Do que o contrabaixo orquestral moderno é capaz? Em termos técnicos, é hora de reconhecer o contrabaixo como um instrumento completamente perfeito. Contrabaixos são confiadas partes completamente virtuosas, executadas por eles com arte e habilidade genuínas.

Beethoven em sua sinfonia pastoral, com os sons borbulhantes do contrabaixo, imita com muito sucesso o uivo do vento, o trovão e geralmente cria uma sensação completa dos elementos furiosos durante uma tempestade. Na música de câmara, as funções do contrabaixo são mais frequentemente limitadas a apoiar a linha de baixo. Estas são, em linhas gerais, as capacidades artísticas e performativas dos membros do “grupo de cordas”. Mas em uma orquestra sinfônica moderna, o “quinteto de arcos” é frequentemente usado como “uma orquestra em uma orquestra”.