Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… o sacramento, Raios de luz na noite Reflexo de alegria Aves do Silêncio… O. Messiaen

O compositor francês O. Messiaen ocupa legitimamente um dos lugares de honra na história da cultura musical do século XI. Ele nasceu em uma família inteligente. Seu pai é um linguista flamengo e sua mãe é a famosa poetisa do sul da França Cecile Sauvage. Na idade de 11, Messiaen deixou sua cidade natal e foi estudar no Conservatório de Paris – tocando órgão (M. Dupre), compondo (P. Dukas), história da música (M. Emmanuel). Depois de se formar no conservatório (1930), Messiaen assumiu o lugar do organista da Igreja parisiense da Santíssima Trindade. Em 1936-39. lecionou na École Normale de Musique, depois na Schola cantorum, desde 1942 leciona no Conservatório de Paris (harmonia, análise musical, estética musical, psicologia musical, desde 1966 professor de composição). Em 1936, Messiaen, juntamente com I. Baudrier, A. Jolivet e D. Lesure, formaram o grupo Young France, que lutou pelo desenvolvimento das tradições nacionais, pela emotividade direta e plenitude sensual da música. A “Jovem França” rejeitou os caminhos do neoclassicismo, dodecafonia e folclorismo. Com a eclosão da guerra, Messiaen foi como soldado para o front, em 1940-41. estava em um campo de prisioneiros de guerra alemão na Silésia; lá o “Quarteto para o Fim dos Tempos” foi composto para violino, violoncelo, clarinete e piano (1941) e sua primeira apresentação ocorreu lá.

No período pós-guerra, Messiaen alcança reconhecimento mundial como compositor, atua como organista e pianista (muitas vezes junto com a pianista Yvonne Loriot, sua aluna e companheira de vida), escreve uma série de obras sobre teoria musical. Entre os alunos de Messiaen estão P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

A estética de Messiaen desenvolve o princípio básico do grupo “Jovem França”, que clamava pelo retorno à música do imediatismo da expressão dos sentimentos. Entre as fontes estilísticas de sua obra, o próprio compositor nomeia, além dos mestres franceses (C. Debussy), canto gregoriano, canções russas, música de tradição oriental (em particular, Índia), canto de pássaros. As composições de Messiaen são permeadas de luz, um brilho misterioso, brilham com um brilho de cores sonoras brilhantes, contrastes de uma canção de entonação simples, mas refinada e proeminências “cósmicas” cintilantes, explosões de energia fervente, vozes serenas de pássaros, até coros de pássaros e extático silêncio da alma. No mundo de Messiaen não há lugar para o prosaísmo cotidiano, a tensão e os conflitos dos dramas humanos; nem mesmo as imagens duras e terríveis da maior das guerras foram capturadas na música do End Time Quartet. Rejeitando o lado baixo, cotidiano da realidade, Messiaen quer afirmar os valores tradicionais de beleza e harmonia, alta cultura espiritual que se opõem a ela, e não “restaurando-os” através de algum tipo de estilização, mas usando generosamente entonação moderna e adequada. meio da linguagem musical. Messiaen pensa em imagens “eternas” da ortodoxia católica e do cosmologismo panteísta colorido. Argumentando o propósito místico da música como um “ato de fé”, Messiaen dá às suas composições títulos religiosos: “A Visão do Amém” para dois pianos (1943), “Três Pequenas Liturgias à Presença Divina” (1944), “Vinte Vistas do Menino Jesus” para piano (1944), “Missa no Pentecostes” (1950), oratório “A Transfiguração de Nosso Senhor Jesus Cristo” (1969), “Chá para a Ressurreição dos Mortos” (1964, no 20º aniversário do fim da Segunda Guerra Mundial). Mesmo os pássaros com seu canto – a voz da natureza – são interpretados misticamente por Messiaen, são “servos de esferas não materiais”; tal é o significado do canto dos pássaros nas composições “O Despertar dos Pássaros” para piano e orquestra (1953); “Exotic Birds” para piano, percussão e orquestra de câmara (1956); “Catálogo de Pássaros” para piano (1956-58), “Blackbird” para flauta e piano (1951). O estilo “pássaro” ritmicamente sofisticado também é encontrado em outras composições.

Messiaen também costuma ter elementos de simbolismo numérico. Assim, a “trindade” permeia as “Três pequenas liturgias” – 3 partes do ciclo, cada três partes, três unidades timbre-instrumentais três vezes, o coro feminino em uníssono às vezes é dividido em 3 partes.

No entanto, a natureza do imaginário musical de Messiaen, a sensibilidade francesa característica de sua música, expressão muitas vezes “afiada, quente”, o sóbrio cálculo técnico de um compositor moderno que estabelece uma estrutura musical autônoma de sua obra – tudo isso entra em certa contradição com a ortodoxia dos títulos das composições. Além disso, temas religiosos são encontrados apenas em algumas obras de Messiaen (ele mesmo encontra em si mesmo uma alternância de música “pura, secular e teológica”). Outros aspectos de seu mundo figurativo são capturados em composições como a sinfonia “Turangalila” para piano e ondas de Martenot e orquestra (“Canção de Amor, Hino à Alegria do Tempo, Movimento, Ritmo, Vida e Morte”, 1946-48 ); “Cronocromia” para orquestra (1960); “From the Gorge to the Stars” para piano, trompa e orquestra (1974); “Seven Haiku” para piano e orquestra (1962); Quatro Estudos Rítmicos (1949) e Oito Prelúdios (1929) para piano; Tema e Variações para Violino e Piano (1932); o ciclo vocal “Yaravi” (1945, no folclore peruano, yaravi é uma canção de amor que só termina com a morte dos amantes); “Festa das Belas Águas” (1937) e “Duas monodias em quartos de tom” (1938) para ondas Martenot; “Dois coros sobre Joana d’Arc” (1941); Kanteyojaya, estudo rítmico para piano (1948); “Timbres-duração” (música concreta, 1952), ópera “São Francisco de Assis” (1984).

Como teórico da música, Messiaen baseou-se principalmente em seu próprio trabalho, mas também no trabalho de outros compositores (incluindo russos, em particular, I. Stravinsky), no canto gregoriano, no folclore russo e nas visões do teórico indiano do século 1944. Sharngadevs. No livro “The Technique of My Musical Language” (XNUMX), ele delineou a teoria dos modos modais de transposição limitada e um sofisticado sistema de ritmos, importante para a música moderna. A música de Messiaen realiza organicamente tanto a conexão dos tempos (até a Idade Média) quanto a síntese das culturas do Ocidente e do Oriente.

Yu. Kholopov

Composições:

para coro — Três pequenas liturgias da presença divina (Trois petites liturgies de la presence divine, para coro feminino uníssono, piano solo, ondas de Martenot, cordas, orc. e percussão, 1944), Cinco reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Missa do Dia (La Messe de la Pentecote, 1950), oratório A Transfiguração de Nosso Senhor (La transfiguration du Notre Seigneur, para coro, orquestra e instrumentos solo, 1969); para orquestra – Oferendas esquecidas (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 peças sinfônicas, 1934), Chronochromia (1960); para instrumentos e orquestra – Turangalila Symphony (fp., ondas de Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussão e orquestra de câmara, 1956), Seven Haiku (Setembro Hap-kap, fp., 1963); para banda de metais e percussão – Eu tenho chá para a ressurreição dos mortos (Et expecto ressurreiçãoem mortuorum, 1965, encomendado pelo governo francês no 20º aniversário do fim da Segunda Guerra Mundial); conjuntos instrumentais de câmara – Tema com variações (para skr. e fp., 1932), Quarteto para o fim dos tempos (Quatuor pour la fin du temps, para skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, para flauta i fp., 1950); para piano – um ciclo de vinte vistas do menino Jesus (Vingt concern sur l'enfant Jesus, 19444), estudos rítmicos (Quatre études de rythme, 1949-50), Catálogo de pássaros (Catalogue d'oiseaux, 7 cadernos, 1956-59) ); para 2 pianos – Visões de Amém (Visões de l'Amen, 1943); para órgão – Comunhão Celestial (Le banquet celeste, 1928), suítes de órgãos, incl. Dia de Natal (La nativite du Seigneur, 1935), Álbum de órgão (Livre d'Orgue, 1951); para voz e piano – Canções da terra e do céu (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

Livros e tratados: 20 lições de solfejos modernos, P., 1933; Vinte Lições em Harmonia, P., 1939; Técnica da minha linguagem musical, c. 1-2, P., 1944; Tratado sobre o Ritmo, v. 1-2, P., 1948.

Obras literárias: Conferência de Bruxelas, P., 1960.