Nikolai Karlovich Medtner |

Nikolai Medtner

Estou finalmente na arte sem limites Atingiu um alto grau. Glória sorriu para mim; Estou no coração das pessoas encontrei harmonia com minhas criações. A. Pushkin. Mozart e Salieri

N. Medtner ocupa um lugar especial na história da cultura musical russa e mundial. Artista de personalidade original, notável compositor, pianista e professor, Medtner não se vinculou a nenhum dos estilos musicais característicos da primeira metade do século XNUMX. Aproximando-se em parte da estética dos românticos alemães (F. Mendelssohn, R. Schumann), e dos compositores russos a S. Taneyev e A. Glazunov, Medtner era ao mesmo tempo um artista que buscava novos horizontes criativos, ele tem muito em comum com inovação brilhante. Stravinsky e S. Prokofiev.

Medtner vinha de uma família rica em tradições artísticas: sua mãe era representante da famosa família musical Gedike; o irmão Emílio foi filósofo, escritor, crítico musical (pseudo Wolfing); outro irmão, Alexander, é violinista e maestro. Em 1900, N. Medtner se formou brilhantemente no Conservatório de Moscou na aula de piano de V. Safonov. Ao mesmo tempo, ele também estudou composição sob a orientação de S. Taneyev e A. Arensky. Seu nome está escrito na placa de mármore do Conservatório de Moscou. Medtner começou sua carreira com uma atuação de sucesso no III Concurso Internacional. A. Rubinstein (Viena, 1900) e ganhou reconhecimento como compositor com suas primeiras composições (ciclo de piano “Mood Pictures”, etc.). A voz de Medtner, pianista e compositor, foi imediatamente ouvida pelos músicos mais sensíveis. Junto com os concertos de S. Rachmaninov e A. Scriabin, os concertos do autor de Medtner foram eventos na vida musical tanto na Rússia quanto no exterior. M. Shahinyan lembrou que essas noites “eram um feriado para os ouvintes”.

Em 1909-10 e 1915-21. Medtner era professor de piano no Conservatório de Moscou. Entre seus alunos estão muitos músicos famosos posteriores: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin usou o conselho de Medtner. Nos anos 20. Medtner era membro do MUZO Narkompros e frequentemente se comunicava com A. Lunacharsky.

Desde 1921, Medtner vive no exterior, dando concertos na Europa e nos EUA. Os últimos anos de sua vida até sua morte, ele viveu na Inglaterra. Todos os anos passados ​​no exterior, Medtner permaneceu um artista russo. “Sonho em chegar à minha terra natal e tocar na frente do meu público nativo”, escreveu ele em uma de suas últimas cartas. A herança criativa de Medtner abrange mais de 60 obras, a maioria das quais são composições para piano e romances. Medtner prestou homenagem à grande forma em seus três concertos para piano e no Concerto de Balada, o gênero instrumental de câmara é representado pelo Quinteto de Piano.

Em suas obras, Medtner é um artista profundamente original e verdadeiramente nacional, refletindo com sensibilidade as complexas tendências artísticas de sua época. Sua música é caracterizada por um sentimento de saúde espiritual e fidelidade aos melhores preceitos dos clássicos, embora o compositor tenha tido a chance de superar muitas dúvidas e às vezes se expressar em uma linguagem complicada. Isso sugere um paralelo entre Medtner e poetas de sua época como A. Blok e Andrei Bely.

O lugar central na herança criativa de Medtner é ocupado por 14 sonatas para piano. Impressionante com engenhosidade inspiradora, eles contêm todo um mundo de imagens musicais psicologicamente profundas. Eles são caracterizados pela amplitude de contrastes, excitação romântica, meditação interiormente concentrada e ao mesmo tempo aquecida. Algumas das sonatas são de natureza programática (“Sonata-elegia”, “Sonata-conto de fadas”, “Sonata-recordação”, “Sonata romântica”, “Sonata trovejante”, etc.), todas elas são muito diversas na forma e imagens musicais. Assim, por exemplo, se uma das sonatas épicas mais significativas (op. 25) é um verdadeiro drama em sons, um grandioso quadro musical da implementação do poema filosófico de F. Tyutchev “O que você está uivando, o vento noturno”, em seguida, “Sonata-remembrance” (do ciclo Forgotten Motives, op.38) é imbuída da poesia da sincera composição russa, a letra suave da alma. Um grupo muito popular de composições para piano é chamado de “contos de fadas” (gênero criado por Medtner) e é representado por dez ciclos. Trata-se de uma coleção de peças lírico-narrativas e lírico-dramáticas com os mais diversos temas (“Conto de Fadas Russo”, “Lear na Estepe”, “Procissão dos Cavaleiros”, etc.). Não menos famosos são 3 ciclos de peças para piano sob o título geral “Forgotten Motifs”.

Os concertos para piano de Medtner são sinfonias monumentais e aproximam-se, a melhor delas é a Primeira (1921), cujas imagens são inspiradas nas formidáveis ​​convulsões da Primeira Guerra Mundial.

Os romances de Medtner (mais de 100) são diversos em humor e muito expressivos, na maioria das vezes são letras contidas com profundo conteúdo filosófico. Geralmente são escritos na forma de um monólogo lírico, revelando o mundo espiritual de uma pessoa; muitos são dedicados a imagens da natureza. Os poetas favoritos de Medtner foram A. Pushkin (32 romances), F. Tyutchev (15), IV Goethe (30). Nos romances às palavras desses poetas, destacam-se características tão novas da música vocal de câmara do início do século 1935, como a sutil transmissão da recitação da fala e o enorme, por vezes decisivo papel da parte do piano, desenvolvido originalmente pelo compositor. Medtner é conhecido não apenas como músico, mas também como autor de livros sobre a arte da música: Muse and Fashion (1963) e The Daily Work of a Pianist and Composer (XNUMX).

Os princípios criativos e performáticos de Medtner tiveram um impacto significativo na arte musical do século XNUMX. Suas tradições foram desenvolvidas e desenvolvidas por muitas figuras proeminentes da arte musical: AN Aleksandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev e outros. -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov e outros.

O caminho da world music russa e contemporânea é tão impossível de imaginar sem Medtner quanto é impossível imaginá-lo sem seus grandes contemporâneos S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky e S. Prokofiev.

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