Vibrafone: o que é, composição, história, diferença do xilofone

O vibrafone é um instrumento de percussão que teve grande influência na cultura da música jazz nos Estados Unidos.

O que é um vibrafone

Classificação – metalofone. O nome glockenspiel é aplicado a instrumentos de percussão de metal com diferentes alturas.

Externamente, o instrumento se assemelha a um instrumento de teclado, como um piano e um pianoforte. Mas eles não tocam com os dedos, mas com martelos especiais.

O vibrafone é frequentemente usado na música jazz. Na música clássica, ocupa o segundo lugar entre os instrumentos de percussão de teclado mais populares.

Projeto da ferramenta

A construção do corpo é semelhante ao xilofone, mas tem uma diferença. A diferença está no teclado. As chaves estão localizadas em uma placa especial com rodas na parte inferior. O motor elétrico responde às teclas e ativa as lâminas, cuja ação afeta o som vibratório. A vibração é criada por ressonadores tubulares sobrepostos.

A ferramenta tem um amortecedor. A parte foi projetada para abafar e suavizar o som que está sendo reproduzido. O amortecedor é controlado por um pedal localizado na parte inferior do vibrafone.

O teclado metalofone é feito de alumínio. Os furos são cortados ao longo de todo o comprimento das chaves até o final.

O som é produzido por golpes de martelo nas teclas. O número de martelos é 2-6. Eles diferem em forma e dureza. A forma de cabeça redonda mais comum. Quanto mais pesado o martelo, mais alto e mais alto a música soará.

A afinação padrão é um intervalo de três oitavas, de F a C médio. Um intervalo de quatro oitavas também é comum. Ao contrário do xilofone, o vibrafone não é um instrumento de transposição. Nos anos 30 do século passado, os fabricantes produziam metalofones soprano. O timbre da versão soprano é C4-C7. O modelo “Deagan 144” foi reduzido, papelão comum foi usado como ressonadores.

Inicialmente, os músicos tocavam o vibrafone em pé. Com o desenvolvimento da tecnologia, alguns vibrafonistas começaram a tocar sentados, de modo a usar mais convenientemente os dois pés nos pedais. Além do pedal de sustentação, pedais de efeitos comumente usados ​​em guitarras elétricas entraram em uso.

História do vibrafone

O primeiro instrumento musical chamado “Vibraphone” foi colocado à venda em 1921. O lançamento foi feito pela empresa americana Leedy Manufacturing. A primeira versão do metalofone tinha muitas pequenas diferenças em relação aos modelos modernos. Em 1924, o instrumento era bastante difundido. A popularização foi facilitada pelos sucessos “Gypsy Love Song” e “Aloha Oe” do artista pop Luis Frank Chia.

A popularidade do novo instrumento levou ao fato de que em 1927 JC Deagan Inc decidiu desenvolver um metalofone semelhante. Os engenheiros da Deagan não copiaram completamente a estrutura de um concorrente. Em vez disso, foram introduzidas melhorias significativas de design. A decisão de usar alumínio em vez de aço como material principal melhorou o som. O ajuste tornou-se mais conveniente. O pedal amortecedor foi instalado na parte inferior. A versão Deagan rapidamente contornou e substituiu seu antecessor.

Em 1937, outra modificação de projeto ocorreu. O novo modelo “Imperial” apresentava um alcance de duas oitavas e meia. Outros modelos receberam suporte para saída de sinal eletrônico.

Após a Segunda Guerra Mundial, o vibrafone se espalhou pela Europa e Japão.

Papel na música

Desde a sua criação, o vibrafone tornou-se um componente importante da música jazz. Em 1931, o mestre de percussão Lionel Hampton gravou a música “Les Hite Band”. Acredita-se que esta seja a primeira gravação em estúdio com um vibrafone. Hampton mais tarde tornou-se membro do Goodman Jazz Quartet, onde continuou a usar o novo glockenspiel.

O compositor austríaco Alban Berg foi o primeiro a usar o vibrafone na música orquestral. Em 1937, Berg encenou a ópera Lulu. O compositor francês Olivier Messiaen apresentou uma série de partituras usando metalofone. Entre as obras de Messiaen estão Tuarangalila, A Transfiguração de Jesus Cristo, São Francisco de Assis.

O compositor russo Igor Stravinsky escreveu “Cânticos de Réquiem”. Composição de personagens pelo uso intenso do vibrafone.

Na década de 1960, o vibrafonista Gary Burton ganhou popularidade. O músico se destacou pela inovação na produção sonora. Gary desenvolveu a técnica de tocar com quatro varetas ao mesmo tempo, 2 por mão. A nova técnica possibilitou tocar composições complexas e variadas. Essa abordagem mudou a visão da ferramenta como algo limitado.

Fatos interessantes

Um vibrafone atualizado de Deagan em 1928 tinha o nome oficial de “vibra-harpa”. O nome surgiu das teclas dispostas verticalmente, que faziam o instrumento parecer uma harpa.

A música soviética “Moscow Evenings” foi gravada usando um vibrafone. A estréia da música aconteceu no filme “Nos dias do Spartakiad” em 1955. Um fato interessante: o filme passou despercebido, mas a música ganhou grande popularidade. A composição recebeu reconhecimento popular após o início das transmissões no rádio.

O compositor Bernard Herrmann usou ativamente o vibrafone na trilha sonora de muitos filmes. Entre suas obras estão a pintura “451 graus Fahrenheit” e thrillers de Alfred Hitchcock.