Irina Konstantinovna Arkhipova |
Irina Arkhipova
Aqui estão apenas alguns trechos de um grande número de artigos sobre Arkhipova:
“A voz de Arkhipova é tecnicamente afinada com perfeição. Soa surpreendentemente mesmo da nota mais baixa para a mais alta. A posição vocal ideal confere-lhe um brilho metálico incomparável, que ajuda até as frases cantadas em pianíssimo a correrem sobre uma orquestra enfurecida” (Jornal finlandês Kansanuutiset, 1967).
“O incrível brilho da voz do cantor, sua cor em constante mudança, sua flexibilidade ondulante...” (Jornal americano Columbus Citizen Journal, 1969).
“Montserrat Caballe e Irina Arkhipova estão além de qualquer competição! Eles são um e único de sua espécie. Graças ao festival de Orange, tivemos a sorte de ver as duas grandes deusas da ópera moderna no Il trovatore ao mesmo tempo, sempre encontrando uma recepção entusiástica do público ”(Jornal francês Combat, 1972).
Irina Konstantinovna Arkhipova nasceu em 2 de janeiro de 1925 em Moscou. Irina ainda não tinha nove anos quando sua audição, memória, senso de ritmo abriram as portas da escola no Conservatório de Moscou para ela.
“Ainda me lembro de uma atmosfera especial que reinava no conservatório, até as pessoas que conhecemos eram de alguma forma significativas, bonitas”, lembra Arkhipova. – Fomos recebidos por uma senhora de aparência nobre com um penteado luxuoso (como eu imaginava). Na audição, como esperado, me pediram para cantar algo para testar meu ouvido musical. O que eu poderia cantar então, sou filho do meu tempo de industrialização e coletivização? Eu disse que iria cantar “The Tractor Song”! Então me pediram para cantar outra coisa, como um trecho familiar de uma ópera. Pude fazer isso porque conhecia alguns deles: minha mãe costumava cantar árias de óperas populares ou trechos que eram transmitidos no rádio. E eu sugeri: “Vou cantar o coral de “Girls-beauties, darlings-girlfriends” de “Eugene Onegin””. Esta minha sugestão foi recebida mais favoravelmente do que a Canção do Trator. Então eles checaram meu senso de ritmo, minha memória musical. Também respondi outras perguntas.
Quando a audição acabou, ficamos esperando os resultados do teste. Aquela linda professora veio até nós, que me surpreendeu com seu cabelo magnífico e disse ao meu pai que eu fui aceito na escola. Então ela confessou ao pai que quando ele falava sobre as habilidades musicais de sua filha, insistindo em ouvir, ela tomava aquilo como o exagero habitual dos pais e ficava feliz por ela estar errada, e o pai estar certo.
Eles imediatamente me compraram um piano Schroeder... Mas eu não tive que estudar na escola de música do conservatório. No dia em que estava marcada minha primeira aula com um professor, adoeci gravemente – estava deitada com febre alta, pegando um resfriado (junto com minha mãe e meu irmão) na fila do Salão das Colunas durante a despedida de SM Kirov . E começou – um hospital, complicações após a escarlatina… Aulas de música estavam fora de questão, depois de uma longa doença eu mal tinha forças para compensar o que faltava em uma escola regular.
Mas papai não desistiu do sonho de me dar uma educação musical inicial, e a questão das aulas de música surgiu novamente. Como era tarde demais para eu começar as aulas de piano em uma escola de música (eles foram aceitos lá aos seis ou sete anos), meu pai foi aconselhado a convidar um professor particular que me “alcançaria” no currículo escolar e me preparar para a admissão. Minha primeira professora de piano foi Olga Alexandrovna Golubeva, com quem estudei por mais de um ano. Naquela época, Rita Troitskaya, a futura mãe da agora famosa cantora Natalya Troitskaya, estudou com ela comigo. Posteriormente, Rita tornou-se pianista profissional.
Olga Alexandrovna aconselhou meu pai a me levar não ao conservatório, mas aos Gnesins, onde eu tinha mais chances de ser aceito. Fomos com ele ao recreio do Cão, onde se situavam então a escola e a escola dos Gnesin…”.
Elena Fabianovna Gnesina, depois de ouvir o jovem pianista, a mandou para a aula de sua irmã. Excelente musicalidade, boas mãos ajudaram a “saltar” da quarta série direto para a sexta.
“Pela primeira vez, aprendi uma avaliação da minha voz em uma aula de solfejo com o professor PG Kozlov. Cantamos a tarefa, mas alguém do nosso grupo estava desafinado. Para verificar quem está fazendo isso, Pavel Gennadievich pediu a cada aluno que cantasse separadamente. Foi a minha vez também. De vergonha e medo de ter que cantar sozinha, eu literalmente me encolhi. Embora eu cantasse a entonação limpa, eu estava tão preocupado que minha voz não soava como uma criança, mas quase como um adulto. A professora começou a ouvir com atenção e interesse. Os meninos, que também ouviram algo inusitado na minha voz, riram: “Finalmente encontraram o falso”. Mas Pavel Gennadievich interrompeu abruptamente a diversão: “Você está rindo em vão! Porque ela tem voz! Talvez ela seja uma cantora famosa.”
A eclosão da guerra impediu a menina de completar seus estudos. Como o pai de Arkhipova não foi convocado para o exército, a família foi evacuada para Tashkent. Lá, Irina se formou no ensino médio e entrou na filial do Instituto de Arquitetura de Moscou, que acabara de abrir na cidade.
Ela completou com sucesso dois cursos e somente em 1944 retornou a Moscou com sua família. Arkhipova continuou a participar ativamente das apresentações amadoras do instituto, sem sequer pensar em uma carreira como cantora.
A cantora relembra:
“No Conservatório de Moscou, os alunos do último ano têm a oportunidade de experimentar a pedagogia – estudar em sua especialidade com todos. A mesma inquieta Kisa Lebedeva me convenceu a ir para este setor de prática estudantil. Eu “peguei” a estudante vocalista Raya Loseva, que estudou com o professor NI Speransky. Ela tinha uma voz muito boa, mas até agora não havia uma ideia clara sobre pedagogia vocal: basicamente ela tentava me explicar tudo usando o exemplo de sua voz ou daqueles trabalhos que ela mesma fazia. Mas Raya tratou nossos estudos com consciência e, a princípio, tudo parecia estar indo bem.
Um dia ela me levou ao seu professor para me mostrar os resultados de trabalhar comigo. Quando comecei a cantar, ele saiu da outra sala, onde estava, e perguntou surpreso: “Quem é esse cantando?” Paradise, confuso, sem saber exatamente o que NI Speransky apontou para mim: “Ela canta”. O professor aprovou: “Bom”. Então Raya anunciou orgulhosamente: “Esta é minha aluna”. Mas então, quando tive que cantar na prova, não consegui agradá-la. Na aula, ela falava tanto sobre algumas técnicas que não eram de forma alguma consistentes com meu canto habitual e eram estranhas para mim, ela falava tão incompreensivelmente sobre respiração que eu estava completamente confuso. Eu estava tão preocupado, tão constrangido no exame, que não consegui mostrar nada. Depois disso, Raya Loseva disse à minha mãe: “O que devo fazer? Ira é uma garota musical, mas não sabe cantar.” Claro, era desagradável para minha mãe ouvir isso, e eu geralmente perdia a fé em minhas habilidades vocais. A fé em mim mesmo foi revivida em mim por Nadezhda Matveevna Malysheva. É a partir do momento do nosso encontro que conto minha biografia do cantor. No círculo vocal do Instituto de Arquitetura, aprendi as técnicas básicas de afinação correta da voz, foi lá que meu aparelho de canto foi formado. E é a Nadezhda Matveevna que devo o que conquistei.”
Malysheva e levou a garota para uma audição no Conservatório de Moscou. A opinião dos professores do conservatório foi unânime: Arkhipova deveria entrar no departamento vocal. Deixando o trabalho na oficina de design, dedica-se completamente à música.
No verão de 1946, depois de muita hesitação, Arkhipova se candidatou ao conservatório. Durante os exames da primeira rodada, ela foi ouvida pelo famoso professor de canto S. Savransky. Ele decidiu levar o candidato para sua classe. Sob sua orientação, Arkhipova melhorou sua técnica de canto e já no segundo ano ela estreou na performance do Opera Studio. Ela cantou o papel de Larina na ópera de Tchaikovsky Eugene Onegin. Ela foi seguida pelo papel de Spring em The Snow Maiden, de Rimsky-Korsakov, após o qual Arkhipova foi convidada para se apresentar no rádio.
Arkhipova se muda para o departamento de tempo integral do conservatório e começa a trabalhar no programa de diploma. Seu desempenho no Pequeno Salão do Conservatório foi avaliado pela comissão examinadora com a maior pontuação. Arkhipova foi oferecido para ficar no conservatório e foi recomendado para admissão na escola de pós-graduação.
No entanto, naquela época, a carreira de professor não atraiu Arkhipova. Ela queria ser cantora e, a conselho de Savransky, decide se juntar ao grupo de trainees do Teatro Bolshoi. Mas o fracasso a esperava. Em seguida, a jovem cantora partiu para Sverdlovsk, onde foi imediatamente aceita na trupe. Sua estréia ocorreu duas semanas após sua chegada. Arkhipova desempenhou o papel de Lyubasha na ópera de NA Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”. Seu parceiro era o famoso cantor de ópera Yu. Gulyaev.
Veja como ele se lembra dessa vez:
“O primeiro encontro com Irina Arkhipova foi uma revelação para mim. Aconteceu em Sverdlovsk. Eu ainda era estudante no conservatório e atuava em pequenas partes no palco do Teatro de Ópera de Sverdlovsk como estagiário. E de repente um boato se espalhou, um novo jovem e talentoso cantor foi aceito na trupe, que já estava sendo considerado um mestre. Foi-lhe oferecida imediatamente uma estreia – Lyubasha em A Noiva do Czar, de Rimsky-Korsakov. Ela provavelmente estava muito preocupada … Mais tarde, Irina Konstantinovna me disse que se afastou dos pôsteres com medo, onde foi impresso pela primeira vez: “Lyubasha – Arkhipova”. E aqui está o primeiro ensaio de Irina. Não havia cenário, não havia espectadores. Havia apenas uma cadeira no palco. Mas havia uma orquestra e um maestro no pódio. E havia Irina – Lyubasha. Alta, magra, de blusa e saia modestas, sem figurino, sem maquiagem. Aspirante a cantora…
Eu estava nos bastidores a cinco metros dela. Tudo foi ordinário, de uma forma funcional, o primeiro ensaio áspero. O maestro mostrou a introdução. E desde o primeiro som da voz do cantor, tudo mudou, ganhou vida e falou. Ela cantou “Isto é o que eu vivi, Grigory”, e foi um suspiro tão longo, prolongado e dolorido, foi uma verdade tão grande que eu esqueci de tudo; era uma confissão e uma história, era a revelação de um coração nu, envenenado pela amargura e pelo sofrimento. Na sua severidade e contenção interior, na sua capacidade de dominar as cores da sua voz com a ajuda dos meios mais concisos, vivia uma confiança absoluta que excitava, chocava e surpreendia. Eu acreditei nela em tudo. Palavra, som, aparência – tudo falado em russo rico. Esqueci-me que isto é uma ópera, que isto é um palco, que isto é um ensaio e daqui a alguns dias haverá uma actuação. Era a própria vida. Era como aquele estado quando parece que uma pessoa está fora do chão, tamanha inspiração quando você simpatiza e simpatiza com a própria verdade. “Aqui está ela, Mãe Rússia, como ela canta, como ela toma o coração”, pensei então… “
Enquanto trabalhava em Sverdlovsk, a jovem cantora expandiu seu repertório operístico e aprimorou sua técnica vocal e artística. Um ano depois, tornou-se laureada do Concurso Vocal Internacional em Varsóvia. Voltando de lá, Arkhipova estreou na parte clássica para mezzo-soprano na ópera Carmen. Foi essa festa que se tornou o ponto de virada em sua biografia.
Depois de desempenhar o papel de Carmen, Arkhipova foi convidada para a trupe do Maly Opera Theatre em Leningrado. No entanto, ela nunca chegou a Leningrado, porque ao mesmo tempo recebeu uma ordem para ser transferida para a trupe do Teatro Bolshoi. Ela foi notada pelo maestro-chefe do teatro A. Melik-Pashayev. Ele estava trabalhando na atualização da produção da ópera Carmen e precisava de um novo intérprete.
E em 1º de abril de 1956, a cantora estreou no palco do Teatro Bolshoi em Carmen. Arkhipova trabalhou no palco do Teatro Bolshoi por quarenta anos e atuou em quase todas as partes do repertório clássico.
Nos primeiros anos de seu trabalho, seu mentor foi Melik-Pashayev, e depois o famoso diretor de ópera V. Nebolsin. Após uma estreia triunfante em Moscou, Arkhipova foi convidada para a Ópera de Varsóvia e, a partir daí, sua fama começou no palco da ópera mundial.
Em 1959, Arkhipova era o parceiro do famoso cantor Mario Del Monaco, que foi convidado a Moscou para interpretar o papel de José. Após a apresentação, o famoso artista, por sua vez, convidou Arkhipova para participar das produções desta ópera em Nápoles e Roma. Arkhipova se tornou a primeira cantora russa a ingressar em companhias de ópera estrangeiras.
“Irina Arkhipova”, disse sua colega italiana, “é exatamente a Carmen que vejo nesta imagem, brilhante, forte, inteira, longe de qualquer toque de vulgaridade e vulgaridade, humana. Irina Arkhipova tem um temperamento, uma sutil intuição de palco, uma aparência encantadora e, claro, uma excelente voz – uma mezzo-soprano de um amplo alcance, no qual é fluente. Ela é uma parceira maravilhosa. Sua atuação significativa e emocional, sua transmissão verdadeira e expressiva da profundidade da imagem de Carmen me deu, como intérprete do papel de José, tudo o que era necessário para a vida do meu herói no palco. Ela é realmente uma grande atriz. A verdade psicológica do comportamento e dos sentimentos de sua heroína, organicamente ligada à música e ao canto, passando por sua personalidade, preenche todo o seu ser.
Na temporada 1959/60, junto com Mario Del Monaco, Arkhipova se apresentou em Nápoles, Roma e outras cidades. Ela recebeu ótimas críticas da imprensa:
“… Um verdadeiro triunfo coube à solista do Teatro Bolshoi de Moscou, Irina Arkhipova, que se apresentou como Carmen. A voz forte, ampla, de rara beleza da artista, dominando a orquestra, é seu instrumento obediente; com sua ajuda, o cantor conseguiu expressar toda uma gama de sentimentos que Bizet dotou à heroína de sua ópera. Deve-se ressaltar a perfeita dicção e plasticidade da palavra, o que é especialmente perceptível nos recitativos. Não menos que o domínio vocal de Arkhipova é seu excelente talento de atuação, distinguido por sua excelente elaboração do papel nos mínimos detalhes ”(Jornal Zhiche Warsaw de 12 de dezembro de 1957).
“Temos muitas lembranças entusiasmadas dos intérpretes do papel principal na incrível ópera de Bizet, mas depois de ouvir a última Carmen, podemos dizer com confiança que nenhum deles despertou tanta admiração quanto Arkhipova. Sua interpretação para nós, que temos ópera no sangue, parecia completamente nova. Excepcionalmente fiel Carmen russa em uma produção italiana, para ser sincero, não esperávamos ver. Irina Arkhipova na performance de ontem abriu novos horizontes performáticos para o personagem de Merimee – Bizet ”(Jornal Il Paese, 15 de janeiro de 1961).
Arkhipova foi enviado para a Itália não sozinho, mas acompanhado por um intérprete, um professor da língua italiana Y. Volkov. Aparentemente, os funcionários temiam que Arkhipova permanecesse na Itália. Alguns meses depois, Volkov se tornou o marido de Arkhipova.
Como outros cantores, Arkhipova muitas vezes foi vítima de intrigas nos bastidores. Às vezes, a cantora simplesmente se recusava a sair sob o pretexto de que tinha muitos convites de diferentes países. Então, um dia, quando Arkhipova recebeu um convite da Inglaterra para participar da produção da ópera Il Trovatore no palco do Covent Garden Theatre, o Ministério da Cultura respondeu que Arkhipova estava ocupado e se ofereceu para enviar outro cantor.
A expansão do repertório não causou menos dificuldades. Em particular, Arkhipova tornou-se famosa por sua performance de música sacra europeia. No entanto, por muito tempo ela não conseguiu incluir a música sacra russa em seu repertório. Somente no final dos anos 80 a situação mudou. Felizmente, essas “circunstâncias concomitantes” permaneceram no passado distante.
“A arte performática de Arkhipova não pode ser enquadrada em nenhum papel. O círculo de seus interesses é muito amplo e diversificado – escreve VV Timokhin. – Junto com a ópera, um grande lugar em sua vida artística é ocupado pela atividade de concerto em seus mais diversos aspectos: são apresentações com o Conjunto de Violino do Teatro Bolshoi, e participação em apresentações de concertos de obras de ópera, e uma forma relativamente rara de actuação hoje como Opernabend (noite de música lírica) com orquestra sinfónica, e programas de concertos acompanhados por órgão. E na véspera do 30º aniversário da vitória do povo soviético na Grande Guerra Patriótica, Irina Arkhipova apareceu diante do público como uma magnífica intérprete da música soviética, transmitindo com maestria seu calor lírico e alta cidadania.
A versatilidade estilística e emocional inerente à arte de Arkhipova é extraordinariamente impressionante. No palco do Teatro Bolshoi, ela cantou praticamente todo o repertório destinado à mezzo-soprano – Marfa em Khovanshchina, Marina Mnishek em Boris Godunov, Lyubava em Sadko, Lyubasha em The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen em Bizet, Azucenu em Il trovatore, Eboli em Don Carlos. Para o cantor, que realiza uma atividade sistemática de concertos, tornou-se natural recorrer às obras de Bach e Handel, Liszt e Schubert, Glinka e Dargomyzhsky, Mussorgsky e Tchaikovsky, Rachmaninov e Prokofiev. Quantos artistas têm romances de Medtner, Taneyev, Shaporin ou uma obra tão maravilhosa de Brahms como Rhapsody para mezzo-soprano com coro masculino e orquestra sinfônica? Quantos amantes da música conheciam, digamos, os duetos vocais de Tchaikovsky antes de Irina Arkhipova gravá-los em um disco em conjunto com solistas do Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, bem como com Vladislav Pashinsky?
Concluindo seu livro em 1996, Irina Konstantinovna escreveu:
“… Nos intervalos entre as turnês, condição indispensável para uma vida criativa ativa, gravar o próximo disco, ou melhor, um CD, filmar programas de televisão, coletivas de imprensa e entrevistas, apresentar cantores nos shows da Bienal de Canto. Moscou – São Petersburgo”, trabalhar com estudantes, trabalhar na União Internacional de Figuras Musicais… E mais trabalhos no livro, e mais… E…
Eu mesmo estou surpreso como, com toda a minha carga de trabalho absolutamente louca de assuntos pedagógicos, organizacionais, sociais e outros assuntos “não-vocais”, eu ainda continuo cantando. Assim como aquela piada sobre o alfaiate que foi eleito rei, mas ele não quer abrir mão do ofício e costura um pouco mais à noite…
Aqui está! Outro telefonema... “O quê? Pedir para organizar uma master class? Quando?.. E onde devo me apresentar?.. Como? A gravação já é amanhã? .. “
A música da vida continua a soar... E é maravilhoso.
