Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

“Ele tinha a Ordem da Legião de Honra e a Ordem Vitoriana Inglesa, a Ordem Alemã da Águia Vermelha e uma medalha de ouro na fita de Frederico o Grande, a Ordem de um Oficial da Coroa Italiana, as ordens belga e espanhola , até mesmo um ícone de soldado com um salário de prata, que foi chamado de "Ordem de São Nicolau" russa, abotoaduras de diamante - um presente do imperador de toda a Rússia, uma caixa de ouro do duque de Vendôme, rubis e diamantes dos ingleses rei … – escreve A. Filippov. “Suas travessuras ainda são comentadas até hoje. Uma das cantoras perdeu a calça de renda logo na ária, mas conseguiu enfiá-la com o pé debaixo da cama. Ela ficou feliz por um curto período de tempo. Caruso levantou as calças, endireitou-as e com uma mesura cerimonial trouxe a senhora... O auditório explodiu em gargalhadas. Para o jantar com o rei espanhol, ele veio com suas massas, garantindo que eram muito mais saborosas, e convidou os convidados a provar. Durante uma recepção do governo, ele parabenizou o presidente dos Estados Unidos com as palavras: “Estou feliz por você, Excelência, você é quase tão famoso quanto eu”. Em inglês, ele sabia apenas algumas palavras, que poucos conheciam: graças à sua arte e boa pronúncia, ele sempre saía facilmente de uma situação difícil. Só uma vez o desconhecimento da língua despertou a curiosidade: o cantor foi informado da morte repentina de um conhecido, ao que Caruso sorriu e exclamou com alegria: “Que bom, quando o vir, diga olá por mim. !”

Ele deixou para trás cerca de sete milhões (para o início do século é um dinheiro louco), propriedades na Itália e na América, várias casas nos Estados Unidos e na Europa, coleções das moedas e antiguidades mais raras, centenas de ternos caros (cada um veio com um par de botas lacadas).

E aqui está o que escreve o cantor polonês J. Vaida-Korolevich, que se apresentou com um cantor brilhante: “Enrico Caruso, um italiano nascido e criado na mágica Nápoles, cercado por uma natureza maravilhosa, o céu italiano e o sol escaldante, foi muito impressionável, impulsivo e temperamental. A força de seu talento consistia em três características principais: a primeira é uma voz cativante e apaixonada que não pode ser comparada a nenhuma outra. A beleza de seu timbre não estava na uniformidade do som, mas, ao contrário, na riqueza e variedade de cores. Caruso expressou todos os sentimentos e experiências com sua voz – às vezes parecia que o jogo e a ação do palco eram supérfluos para ele. A segunda característica do talento de Caruso é uma paleta de sentimentos, emoções, nuances psicológicas no canto, sem limites em sua riqueza; por fim, a terceira característica é o seu imenso, espontâneo e subconsciente talento dramático. Escrevo “subconsciente” porque suas imagens de palco não foram resultado de um trabalho cuidadoso e meticuloso, não foram refinadas e acabadas nos mínimos detalhes, mas como se tivessem nascido imediatamente de seu quente coração sulista.

Enrico Caruso nasceu em 24 de fevereiro de 1873 na periferia de Nápoles, na área de San Giovanello, em uma família da classe trabalhadora. “A partir dos nove anos começou a cantar, com seu contralto sonoro e bonito imediatamente chamou a atenção”, lembrou Caruso posteriormente. Suas primeiras apresentações aconteceram perto de casa na pequena igreja de San Giovanello. Ele se formou em Enrico apenas na escola primária. No que diz respeito à formação musical, recebeu os conhecimentos mínimos necessários na área da música e do canto, adquiridos por professores locais.

Ainda adolescente, Enrico entrou na fábrica onde seu pai trabalhava. Mas ele continuou a cantar, o que, no entanto, não é surpreendente para a Itália. Caruso até participou de uma produção teatral - a farsa musical Os ladrões no jardim de Don Raffaele.

O outro caminho de Caruso é descrito por A. Filippov:

“Na Itália naquela época, 360 tenores de primeira classe foram registrados, 44 dos quais foram considerados famosos. Várias centenas de cantores de nível inferior respiravam na parte de trás de suas cabeças. Com tamanha competição, Caruso tinha poucas perspectivas: é bem possível que seu destino fosse uma vida na favela com um bando de crianças famintas e uma carreira de solista de rua, de chapéu na mão ignorando os ouvintes. Mas então, como geralmente acontece nos romances, Sua Majestade Chance veio em socorro.

Na ópera O Amigo de Francesco, encenada pelo amante da música Morelli às suas próprias custas, Caruso teve a chance de interpretar um pai idoso (um tenor de sessenta anos cantou o papel de seu filho). E todos ouviram que a voz do “pai” é muito mais bonita que a do “filho”. Enrico foi imediatamente convidado para a trupe italiana, saindo em turnê para o Cairo. Lá, Caruso passou por um duro “batismo de fogo” (aconteceu de cantar sem saber o papel, prendendo uma folha com o texto nas costas do parceiro) e pela primeira vez ganhou um dinheiro decente, famosa por pular com os dançarinos do show de variedades local. Caruso voltou ao hotel pela manhã montado em um burro, coberto de lama: bêbado, caiu no Nilo e escapou milagrosamente de um crocodilo. Uma festa alegre foi apenas o começo de uma “longa jornada” - durante uma turnê na Sicília, ele subiu ao palco meio bêbado, em vez de “destino” cantou “gulba” (em italiano também são consoantes), e isso quase custou ele sua carreira.

Em Livorno, ele canta Pagliatsev de Leoncavallo - o primeiro sucesso, depois um convite para Milão e o papel de um conde russo com um sonoro nome eslavo Boris Ivanov na ópera de Giordano “Fedora” … “

A admiração dos críticos não teve limites: “Um dos melhores tenores que já ouvimos!” Milan deu as boas-vindas à cantora, que ainda não era conhecida na capital operística da Itália.

Em 15 de janeiro de 1899, Petersburgo já ouviu Caruso pela primeira vez em La Traviata. Caruso, envergonhado e tocado pela recepção calorosa, respondendo aos inúmeros elogios dos ouvintes russos, disse: “Oh, não me agradeça – agradeça a Verdi!” “Caruso foi um Radamès maravilhoso, que despertou a atenção de todos com sua bela voz, graças à qual se pode supor que este artista logo estará na primeira fila de destacados tenores modernos”, escreveu o crítico NF em sua crítica. Soloviev.

Da Rússia, Caruso foi para o exterior para Buenos Aires; depois canta em Roma e Milão. Depois de um sucesso estrondoso no La Scala, onde Caruso cantou em L'elisir d'amore de Donizetti, até Arturo Toscanini, que era muito mesquinho em elogios, regeu a ópera, não aguentou e, abraçando Caruso, disse. "Meu Deus! Se este napolitano continuar a cantar assim, vai fazer o mundo inteiro falar dele!”

Na noite de 23 de novembro de 1903, Caruso fez sua estreia em Nova York no Metropolitan Theatre. Ele cantou em Rigoletto. A famosa cantora conquista o público americano de forma imediata e para sempre. O diretor do teatro era então Enri Ebey, que imediatamente assinou contrato com Caruso por um ano inteiro.

Quando Giulio Gatti-Casazza de Ferrara mais tarde se tornou o diretor do Metropolitan Theatre, os cachês de Caruso começaram a crescer constantemente a cada ano. Como resultado, ele recebeu tanto que outros teatros do mundo não podiam mais competir com os nova-iorquinos.

O comandante Giulio Gatti-Casazza dirigiu o Metropolitan Theatre por quinze anos. Ele era astuto e prudente. E se às vezes havia exclamações de que uma taxa de quarenta, cinquenta mil liras por uma apresentação era excessiva, que nenhum artista no mundo recebia tal taxa, então o diretor apenas ria.

“Caruso”, disse ele, “é o que menos vale o empresário, então nenhuma remuneração pode ser excessiva para ele.”

E ele estava certo. Quando Caruso participou da apresentação, a diretoria aumentou os preços dos ingressos a seu critério. Apareceram comerciantes que compraram ingressos a qualquer preço e depois os revenderam por três, quatro e até dez vezes mais!

“Na América, Caruso sempre teve sucesso desde o início”, escreve V. Tortorelli. Sua influência sobre o público crescia a cada dia. A crônica do Metropolitan Theatre afirma que nenhum outro artista teve tanto sucesso aqui. A aparição do nome de Caruso em cartazes sempre foi um grande evento na cidade. Isso causou complicações para a direção do teatro: o grande salão do teatro não acomodava a todos. Era preciso abrir o teatro duas, três ou até quatro horas antes do início da apresentação, para que o temperamental público da galeria se acomodasse com tranquilidade. Acabou com o fato de que o teatro para apresentações noturnas com a participação de Caruso começou a abrir às dez horas da manhã. Espectadores com bolsas e cestas cheias de provisões ocupavam os lugares mais convenientes. Quase doze horas antes, as pessoas vinham ouvir a voz mágica e sedutora da cantora (as apresentações começavam então às nove horas da noite).

Caruso estava ocupado com o Met apenas durante a temporada; no final, ele viajou para várias outras casas de ópera, que o cercaram de convites. Onde só a cantora não se apresentou: em Cuba, na Cidade do México, no Rio de Janeiro e em Buffalo.

Por exemplo, desde outubro de 1912, Caruso fez uma grandiosa turnê pelas cidades da Europa: cantou na Hungria, Espanha, França, Inglaterra e Holanda. Nesses países, como na América do Norte e do Sul, ele foi recebido com uma recepção entusiástica de ouvintes alegres e trêmulos.

Uma vez Caruso cantou na ópera “Carmen” no palco do teatro “Colon” ​​em Buenos Aires. No final do arioso de José, notas falsas soaram na orquestra. Eles passaram despercebidos pelo público, mas não escaparam do maestro. Saindo do console, ele, fora de si de raiva, foi até a orquestra com a intenção de repreender. No entanto, o maestro notou que muitos solistas da orquestra choravam e não ousaram dizer uma palavra. Embaraçado, ele voltou ao seu lugar. E aqui estão as impressões do empresário sobre esta performance, publicadas no semanário nova-iorquino Follia:

“Até agora, eu achava que a taxa de 35 liras que Caruso pedia para uma apresentação noturna era excessiva, mas agora estou convencido de que, para um artista tão inatingível, nenhuma compensação seria excessiva. Traga lágrimas para os músicos! Pense nisso! É Orfeu!

O sucesso chegou a Caruso não apenas graças à sua voz mágica. Ele conhecia bem as partes e seus parceiros na peça. Isso permitiu-lhe compreender melhor a obra e as intenções do compositor e viver organicamente em palco. “No teatro sou apenas um cantor e ator”, disse Caruso, “mas para mostrar ao público que não sou um ou outro, mas um personagem real concebido pelo compositor, tenho que pensar e sentir exatamente como a pessoa que eu tinha em mente, compositor”.

24 de dezembro de 1920, Caruso se apresentou no sextocentos e sete, e sua última apresentação de ópera no Metropolitan. O cantor se sentiu muito mal: durante toda a apresentação sentiu dores lancinantes e penetrantes na lateral do corpo, estava com muita febre. Convocando toda a sua vontade para ajudar, ele cantou os cinco atos de A Filha do Cardeal. Apesar da doença cruel, o grande artista manteve-se no palco com firmeza e confiança. Os americanos sentados no corredor, sem saber de sua tragédia, aplaudiram furiosamente, gritaram “encore”, sem suspeitar que ouviram a última música do conquistador de corações.

Caruso foi para a Itália e lutou bravamente contra a doença, mas em 2 de agosto de 1921, o cantor morreu.