Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

Agshin Alizadeh

A. Alizade entrou na cultura musical do Azerbaijão nos anos 60. junto com outros compositores da república, que se pronunciaram na arte em relação à música folclórica. O folk azerbaijano, ashug e a música tradicional (mugham), que se tornou fonte de inspiração para muitos compositores, também alimentam a obra de Alizade, na qual suas características entoacionais e metro-rítmicas são refratadas e repensadas de forma peculiar, combinadas com técnicas composicionais, laconicismo e nitidez dos detalhes da forma musical.

Alizade graduou-se no Conservatório Estadual do Azerbaijão na classe de composição de D. Hajiyev (1962) e completou estudos de pós-graduação sob a orientação deste proeminente compositor azerbaijano (1971). A música de U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov teve uma influência significativa no desenvolvimento criativo de Alizade, bem como no trabalho de muitos representantes da escola nacional de compositores. Alizade também aceitou a arte dos luminares da música do século XNUMX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

A brilhante originalidade do estilo, a independência do musical nós: os talentos de Alizade se manifestaram já em seus anos de estudante, em particular na Sonata para Piano (1959), premiado com um diploma de primeiro grau na All-Union Review of Young Composers . Nesta obra, enquadrando-se organicamente na tradição da sonata para piano nacional, Alizade implementa um novo olhar sobre a composição erudita, utilizando temáticas e técnicas nacionais de fazer música instrumental popular.

O sucesso criativo do jovem compositor foi seu trabalho de tese – a Primeira Sinfonia (1962). A sinfonia de câmara que se lhe seguiu (Second, 1966), marcada pela maturidade e mestria, encarnava a característica da música soviética, inclusive azerbaijana, dos anos 60. elemento do neoclassicismo. Um papel importante foi desempenhado nesta obra pela tradição neoclássica da música de K. Karaev. Na linguagem musical ácida, aliada à transparência e qualidade gráfica da escrita orquestral, a arte mugham é implementada de forma peculiar (na 2ª parte da sinfonia, é utilizado o material mugham Rost).

A síntese do elemento neoclássico com entonações de música folclórica distingue o estilo de duas peças contrastantes para orquestra de câmara “Pastoral” (1969) e “Ashugskaya” (1971), que, apesar da sua independência, formam um díptico. Pastoral suavemente lírica recria o estilo das canções folclóricas. A conexão com a arte folclórica é claramente sentida em Ashugskaya, onde o compositor se refere à antiga camada da música ashug - cantores errantes, músicos que compuseram canções, poemas, dastans e generosamente os deram ao povo, preservando cuidadosamente as tradições performáticas. Alizadeh incorpora a natureza da entonação vocal e instrumental característica da música ashug, imitando, em particular, o som de tar, saz, instrumento de percussão defa, flauta de pastor tutek. Na peça para oboé e orquestra de cordas “Jangi” (1978), o compositor volta-se para outra vertente da música folclórica, traduzindo os elementos da dança heróica dos guerreiros.

Um papel importante na obra de Alizade é desempenhado pela música coral e vocal-sinfônica. O ciclo de coros a cappella “Bayati” foi escrito para os textos de antigas quadras folclóricas, que concentravam a sabedoria popular, a sagacidade, o lirismo (1969). Neste ciclo coral, Alizade usa bayats de conteúdo amoroso. Revelando as nuances mais sutis do sentimento, o compositor combina pinturas psicológicas com paisagens e esboços cotidianos com base em contraste emocional e de tempo, entonação e conexões temáticas. O estilo nacional de entonação vocal é refratado neste ciclo, como se fosse pintado com aquarelas transparentes, através do prisma da percepção de um artista moderno. Aqui Alizade implementa indiretamente a forma de entonação, inerente não apenas aos ashugs, mas também aos cantores khanende – performers de mughams.

Um mundo figurativo-emocional diferente aparece na cantata “Vinte e seis”, saturada de pathos oratório, pathos (1976). A obra tem o caráter de um réquiem épico-heróico dedicado à memória dos heróis da Comuna de Baku. A obra abriu caminho para as duas cantatas seguintes: “Celebração” (1977) e “Canção do Abençoado Trabalho” (1982), cantando a alegria da vida, a beleza da terra natal. A interpretação lírica característica de Alizade da música folclórica manifestou-se em “Old Lullaby” para coro a cappella (1984), em que a antiga tradição musical nacional é ressuscitada.

O compositor também atua de forma ativa e frutífera no campo da música orquestral. Ele pintou as telas de pintura de gênero “Rural Suite” (1973), “Absheron Paintings” (1982), “Shirvan Paintings” (1984), “Azerbaijani Dance” (1986). Estas obras estão de acordo com as tradições do sinfonismo nacional. Em 1982, aparece a Terceira, e em 1984 – a Quarta (Mugham) sinfonia de Alizadeh. Nessas composições, a tradição da arte mugham, que alimentou a obra de muitos compositores do Azerbaijão, a começar por U. Gadzhibekov, é refratada de maneira peculiar. Juntamente com a tradição do instrumentalismo mugham nas Terceira e Quarta Sinfonias, o compositor utiliza os meios da linguagem musical moderna. A lentidão da narrativa épica, inerente às obras orquestrais anteriores de Alizade, combina-se na Terceira e na Quarta Sinfonias com os princípios dramáticos inerentes ao sinfonismo de conflito dramático. Após a estreia na televisão da Terceira Sinfonia, o jornal de Baku escreveu: “Este é um monólogo trágico cheio de contradições internas, cheio de pensamentos sobre o bem e o mal. A dramaturgia musical e o desenvolvimento da entonação da sinfonia de um movimento são guiados pelo pensamento, cujas fontes profundas remontam aos antigos mughams do Azerbaijão.”

A estrutura figurativa e o estilo da Terceira Sinfonia estão ligados ao balé heróico-trágico “Babek” (1979), baseado na tragédia “Vestindo uma águia no ombro” de I. Selvinsky, que fala sobre uma revolta popular do século 1986 . sob a liderança do lendário Babek. Este balé foi encenado no Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre. MF Akhundova (XNUMX).

Os interesses criativos de Alizade também incluem música para filmes, performances dramáticas, composições de câmara e instrumentais (entre elas destaca-se a sonata “Dastan” – 1986).

N.Aleksenko