Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Durante os anos de apresentações, Atlantov foi nomeado entre os principais tenores do mundo, entre esses escolhidos – junto com Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

“Nunca conheci um teor dramático de tanta beleza, expressividade, poder, expressão” – assim GV Sviridov.

Opinião de M. Nest'eva: “… o tenor dramático de Atlantov é como uma pedra preciosa – por isso brilha no luxo das sombras; poderoso, grande, é ao mesmo tempo flexível e resiliente, aveludado e facilmente “voador”, nobremente contido, pode ser rebeldemente incandescente e dissolver-se suavemente em silêncio. Repleto de beleza masculina e dignidade aristocrática, as notas de seu registro central, a forte seção inferior da faixa, saturada de poder dramático oculto, os topos brilhantes supersensíveis e vibrantes são imediatamente reconhecíveis e têm uma enorme força de impacto. Possuindo harmônicos perfeitamente ricos, um som verdadeiramente belcantante, o cantor, porém, nunca tende à beleza, não a usa “por uma questão de efeito”. Basta sentir-se cativado pelo impacto sensual de sua voz, pois a alta cultura artística do artista se faz sentir imediatamente e a percepção do ouvinte é cuidadosamente direcionada para a compreensão dos segredos da imagem, empatia com o que está acontecendo no palco.

Vladimir Andreevich Atlantov nasceu em 19 de fevereiro de 1939 em Leningrado. Aqui está como ele fala sobre sua jornada na arte. “Nasci em uma família de cantores. Ainda criança, ingressou no mundo do teatro e da música. Minha mãe desempenhou papéis principais no Teatro Kirov e depois foi a principal consultora vocal do mesmo teatro. Ela me contou sobre sua carreira, como cantou com Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Desde a infância, passei todos os meus dias no teatro, nos bastidores, nos adereços - brinquei com sabres, punhais, cota de malha. Minha vida estava predeterminada…”

Aos seis anos, o menino ingressou na Escola do Coro de Leningrado com o nome de MI Glinka, onde então se ensinava canto solo, é a educação infantil mais rara para um cantor. Ele cantou na Capela do Coro de Leningrado, aqui dominou o piano, violino, violoncelo, e aos 17 anos já recebeu o diploma de regente de coro. Então – anos de estudo no Conservatório de Leningrado. No começo deu tudo certo, mas…

“Minha vida acadêmica não foi fácil”, continua Atlantov, relembrando aqueles anos já distantes. – Houve momentos muito difíceis, ou melhor, um momento em que me senti insatisfeita com meu estado vocal. Por sorte, encontrei o panfleto de Enrico Caruso, A Arte de Cantar. Nele, o famoso cantor falou sobre as experiências e problemas associados ao canto. Neste livrinho, encontrei algumas semelhanças nos problemas que ambos “doentes”. Para ser sincero, a princípio, seguindo os conselhos do panfleto, quase perdi a voz. Mas eu mesmo sabia, sentia que ainda era impossível cantar como cantava antes, e esse estado de desamparo e falta de voz literalmente me levou às lágrimas … Eu, como dizem, comecei a remar desta costa “em chamas”, onde Eu não poderia, não deveria ter ficado. Demorou quase um ano antes de eu sentir uma pequena mudança. Logo fui transferido para a classe do professor sênior do Artista Homenageado da RSFSR ND Bolotina. Ela se revelou uma pessoa gentil e sensível, acreditou que eu poderia estar no caminho certo e não só não mexeu comigo, mas também me apoiou. Assim, fui confirmado na fecundidade do método escolhido e agora sabia para onde deveria me mover. Finalmente, um raio de esperança brilhou em minha vida. Eu amava e ainda amo cantar. Além de todas as alegrias que cantar traz, me dá um prazer quase físico. É verdade que isso acontece quando você come bem. Quando você come mal, é puro sofrimento.

Relembrando os anos de estudo, quero dizer com profundo sentimento de gratidão ao meu professor, o diretor AN Kireev. Ele foi um grande professor, me ensinou naturalidade, infatigabilidade na expressão de sentimentos, me deu lições de verdadeira cultura de palco. “Seu principal instrumento é a sua voz”, disse Kireev. “Mas quando você não canta, então seu silêncio também deve ser cantado, vocal.” Meu professor tinha um gosto preciso e nobre (para mim gosto também é um talento), seu senso de proporção e verdade era extraordinário.

O primeiro sucesso notável chega a Atlantov em seus anos de estudante. Em 1962, ele recebeu uma medalha de prata no All-Union Vocal Competition em homenagem a MI Glinka. Ao mesmo tempo, o Teatro Kirov se interessou por um aluno promissor. “Eles marcaram uma audição”, diz Atlantov, “realizei as árias de Nemorino em italiano, Herman, Jose, Cavaradossi. Subiu no palco após o ensaio. Ou não tive tempo de ficar com medo, ou a sensação de medo na juventude ainda não era familiar para mim. De qualquer forma, mantive a calma. Após a audição, G. Korkin falou comigo, que está iniciando sua carreira artística, como diretor com letra maiúscula. Ele disse: “Gostei de você e levo você ao teatro como estagiário. Você deve estar presente em todas as apresentações de ópera – ouça, assista, aprenda, viva o teatro. Então vai ser um ano. Então você me diz o que você gostaria de cantar. Desde então, vivi muito no teatro e no teatro.

De fato, um ano depois de se formar no conservatório, onde Atlantov cantou os papéis de Lensky, Alfred e Jose em apresentações de alunos, ele se inscreveu na trupe. Muito rapidamente, ele assumiu uma posição de liderança nele. E então, por duas temporadas (1963-1965), aprimorou suas habilidades no La Scala sob a orientação do famoso maestro D. Barra, dominou as especificidades do bel canto aqui, preparou vários papéis principais em óperas de Verdi e Puccini.

E, no entanto, apenas o Concurso Internacional Tchaikovsky se tornou um ponto de virada em sua biografia. Aqui Vladimir Atlantov deu seu primeiro passo para a fama mundial. Em uma noite de verão em 1966, no Pequeno Salão do Conservatório de Moscou, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, presidente do júri da seção vocal do Concurso Internacional Tchaikovsky, anunciou os resultados desta intensa competição. Atlantov recebeu o primeiro prêmio e uma medalha de ouro. “Não há dúvida sobre o futuro dele!” – observou perspicazmente o famoso cantor americano George London.

Em 1967, Atlantov recebeu o primeiro prêmio no Concurso Internacional para Jovens Cantores de Ópera em Sofia, e logo o título de laureado do Concurso Internacional de Canto em Montreal. No mesmo ano, Atlantov tornou-se solista do Teatro Bolshoi da URSS.

Foi aqui, atuando até 1988, que ele passou suas melhores temporadas - no Teatro Bolshoi, o talento de Atlantov se revelou em toda a sua força e plenitude.

“Já em suas primeiras partes líricas, revelando as imagens de Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov fala sobre um grande amor que tudo consome”, escreve Nestyeva. – Apesar da diferença entre essas imagens, os heróis estão unidos pelo sentimento que os possui como o único sentido da vida, o foco de toda a profundidade e beleza da natureza. Já o cantor, em essência, não canta partes líricas. Mas a herança criativa da juventude, multiplicada por anos de perfeição, afeta claramente as ilhas líricas de seu repertório dramático. E os ouvintes ficam maravilhados com a habilidosa tecelagem de frases musicais do cantor, a extraordinária plasticidade dos padrões melódicos, a plenitude harmoniosa dos saltos, como se formassem cúpulas sonoras.

Magníficas habilidades vocais, maestria perfeita, versatilidade, sensibilidade estilística – tudo isso lhe permite resolver os mais complexos problemas artísticos e técnicos, brilhar nas partes líricas e dramáticas. Basta lembrar que a decoração de seu repertório é, por um lado, os papéis de Lensky, Sadko, Alfred, por outro, Herman, José, Otelo; vamos acrescentar a esta lista de realizações do artista as imagens vívidas de Álvaro em A Força do Destino, Levko em Noite de Maio, Richard em Baile de Máscaras e Don Giovanni em The Stone Guest, Don Carlos na ópera de Verdi de mesmo nome.

Um dos papéis mais notáveis ​​foi desempenhado pelo cantor na temporada 1970/71 em Tosca de Puccini (encenada pelo diretor BA Pokrovsky). A ópera rapidamente recebeu amplo reconhecimento do público e da comunidade musical. O herói do dia foi Atlantov – Cavaradossi.

O famoso cantor S.Ya. Lemeshev escreveu: “Há muito tempo eu queria ouvir Atlantov em tal ópera, onde seu talento seria totalmente revelado. Cavaradossi V. Atlantova é muito bom. A voz do cantor soa muito bem, sua maneira italiana de transmitir o som é muito bem-vinda nesta parte. Todas as árias e cenas com Tosca soaram ótimas. Mas a forma como Volodya Atlantov cantou “Oh, essas canetas, queridas canetas” no terceiro ato despertou minha admiração. Aqui, talvez, os tenores italianos devam aprender com ele: tanta penetração sutil, tanto tato artístico, o artista mostrou nessa cena. Entretanto, foi aqui que foi fácil ir para o melodrama … Parece que o papel de Cavaradossi será o melhor do repertório do talentoso artista por enquanto. Parece que ele colocou muito coração e trabalho para trabalhar nesta imagem … “

Muitos viajaram com sucesso para Atlantov e no exterior. Aqui estão apenas duas respostas das muitas críticas entusiásticas e excelentes epítetos que os críticos deram a Atlantov após seus triunfos nos palcos da ópera de Milão, Viena, Munique, Nápoles, Londres, Berlim Ocidental, Wiesbaden, Nova York, Praga, Dresden.

“Lensky semelhante nos palcos europeus pode ser encontrado muito raramente”, escreveram eles em jornais alemães. Os parisienses no Monde responderam com entusiasmo: “Vladimir Atlantov é a abertura mais incrível da performance. Ele tem todas as qualidades de um tenor italiano e eslavo, ou seja, coragem, sonoridade, timbre suave, flexibilidade incrível, incrível em um artista tão jovem.”

Acima de tudo, Atlantov deve suas conquistas a si mesmo, à ansiedade de sua natureza, uma vontade extraordinária e uma sede de autoaperfeiçoamento. Isso se manifesta em seu trabalho nas partes da ópera: “Antes de me encontrar com o acompanhante, começo a desenterrar o solo artístico da futura parte, vagando por caminhos inexplicáveis. Eu tento a entonação, pinto de várias maneiras, tento os acentos, depois tento lembrar de tudo, coloco as opções na memória. Então paro em uma, a única opção possível no momento. Em seguida, volto-me para o processo de canto estabelecido e mais trabalhoso.

Atlantov se considerava principalmente um cantor de ópera; desde 1970, ele quase não canta no palco do concerto: “Todas aquelas cores, nuances que são ricas em romance e literatura musical podem ser encontradas na ópera”.

Em 1987, Nestyeva escreveu: “Vladimir Atlantov, Artista do Povo da URSS, é hoje o líder indiscutível da arte da ópera russa. É raro um fenômeno artístico causar uma avaliação tão unânime – uma aceitação entusiástica de profissionais sofisticados e do público em geral. Os melhores teatros do mundo competem entre si pelo direito de lhe fornecer um palco. Excelentes maestros e diretores fizeram apresentações para ele, estrelas mundiais consideram uma honra atuar como seus parceiros.

Na década de 1990, Atlantov se apresentou com sucesso na Ópera de Viena.