Música de câmara |

da câmera tardia – quarto; italiano. musica da camera, música de câmara francesa, germe. Kammermusik

tipo específico de música. arte, diferente da música teatral, sinfônica e de concerto. As composições de K. m., via de regra, eram destinadas à execução em salas pequenas, para reprodução de música caseira (daí o nome). Isso determinado e usado em K. m. instr. composições (de um solista a vários intérpretes reunidos em um conjunto de câmara) e suas técnicas musicais típicas. apresentação. Para K. m., uma tendência à igualdade de vozes, economia e o melhor detalhamento de melódico, entoacional e rítmico são característicos. e dinâmico. vai expressar. fundos, desenvolvimento hábil e diversificado de temáticas. material. K. m. tem grandes possibilidades de transmitir letras. emoções e as gradações mais sutis dos estados mentais humanos. Embora as origens de K. m. remontam à Idade Média, o termo “K. m.” aprovado nos séculos 16-17. Durante este período, a música clássica, em contraste com a música eclesiástica e teatral, significava música secular destinada a ser executada em casa ou nas cortes dos monarcas. A música da corte era chamada de “câmara” e os artistas que trabalhavam na corte. conjuntos, ostentavam o título de músicos de câmara.

A distinção entre música de igreja e de câmara foi delineada no wok. gêneros em meados do século XVI O exemplo mais antigo conhecido de música clássica é L'antica musica ridotta alla moderna de Nicolo Vicentino (16). Em 1555, em Veneza, G. Arrigoni publicou os Concertos vocais da câmera. como woks de câmara. gêneros em 1635 – cedo. O século XVIII desenvolveu a cantata (cantata da camera) e o dueto. No nome do século XVII “K. m.” foi estendido para instr. música. Igreja originalmente. e câmara instr. a música não diferia em estilo; as diferenças estilísticas entre eles tornaram-se claras apenas no século XVIII. Por exemplo, II Kvanz escreveu em 17 que a música clássica requer “mais animação e liberdade de pensamento do que o estilo da igreja”. Instr. a forma tornou-se cíclica. sonata (sonata da camera), formada a partir da dança. suites. Tornou-se mais difundido no século XVII. trio sonata com suas variedades – igreja. e sonatas de câmara, uma sonata solo um tanto menor (desacompanhada ou acompanhada por baixo contínuo). Amostras clássicas de sonatas em trio e sonatas solo (com baixo contínuo) foram criadas por A. Corelli. Na virada dos séculos 18-17. surgiu o gênero concerto grosso, a princípio também subdividido em igreja. e variedades de câmara. Em Corelli, por exemplo, essa divisão é feita com muita clareza – dos 18 concerti grossi (op. 1752) que ele criou, 17 são escritos no estilo da igreja e 17 no estilo da câmara. Elas são semelhantes em conteúdo às suas sonatas da chiesa e da camera. K ser. Divisão da igreja do século XVIII. e os gêneros de câmara estão gradualmente perdendo seu significado, mas a diferença entre música clássica e música de concerto (orquestral e coral) torna-se cada vez mais clara.

Todo o século 18 na obra de J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart formou o clássico. tipos de instr. conjunto – sonata, trio, quarteto, etc., desenvolveram-se típicos. instr. composições destes conjuntos, estabeleceu-se uma estreita relação entre a natureza da apresentação de cada parte e as capacidades do instrumento a que se destina (anteriormente, como sabem, os compositores permitiam muitas vezes a execução das suas obras com diferentes composições de instrumentos ; por exemplo, GF Handel em vários de seus “solo” e sonatas indicam várias composições instrumentais possíveis). Possuindo rico irá expressar. oportunidades, instr. o conjunto (principalmente o quarteto de arcos) atraiu a atenção de quase todos os compositores e tornou-se uma espécie de “ramo de câmara” da sinfonia. gênero. Portanto, o conjunto refletiu todos os principais. direções da música art-va 18-20 séculos. – do classicismo (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) e romantismo (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) às correntes ultramodernistas abstracionistas do moderno. “vanguarda” burguesa. No 2º andar. Exemplos notáveis ​​de instr. K. m. criou I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, no século XX. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten e outros.

Uma grande contribuição para K. m. foi feito pelo russo. compositores. Na Rússia, a difusão da música de câmara começou nos anos 70. século 18; primeiro instr. os conjuntos foram escritos por DS Bortnyansky. K. m. recebeu mais desenvolvimento de AA Alyabyev, MI Glinka e alcançou a arte mais alta. nível no trabalho de PI Tchaikovsky e AP Borodin; suas composições de câmara são caracterizadas por um nat pronunciado. conteúdo, psicologia. AK Glazunov e SV Rakhmaninov prestaram muita atenção ao conjunto de câmara e, para SI Taneev, tornou-se o principal. tipo de criatividade. Instrumentos de câmara excepcionalmente ricos e diversos. herança coruja. compositores; suas linhas principais são lírica-dramática (N. Ya. Myaskovsky), trágica (DD Shostakovich), lírica-épica (SS Prokofiev) e gênero folclórico.

No processo de desenvolvimento histórico, o estilo K. m. passou por meios. mudanças, abordando agora com o sinfônico, depois com o concerto (“sinfonização” de quartetos de arco de L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, características do concerto na sonata “Kreutzer” de L. Beethoven, na sonata para violino de S. Frank , em conjuntos de E. Grieg). No século 20, a tendência oposta também foi delineada – reaproximação com K. m. simf. e conc. gêneros, principalmente quando se refere ao lírico-psicológico. e tópicos filosóficos que requerem aprofundamento em ext. o mundo do homem (14ª sinfonia de DD Shostakovich). Sinfonias e concertos para um pequeno número de instrumentos recebidos na modernidade. a música é difundida, tornando-se uma variedade de gêneros de câmara (ver Orquestra de Câmara, Sinfonia de Câmara).

De con. XVIII e especialmente no século XIX. lugar de destaque na reivindicação musical -ve levou wok. K. m. (nos gêneros de música e romance). Excluir. a atenção foi dada a ela por compositores românticos, que foram especialmente atraídos pela letra. mundo dos sentimentos humanos. Eles criaram um gênero wok polido, desenvolvido nos mínimos detalhes. miniaturas; No 18º andar. século 19 muita atenção wok. K. m. foi dada por I. Brahms. Na virada dos séculos 2 para 19. surgiram compositores, em cuja obra funcionam os trabalhos de câmara. os gêneros ocuparam uma posição de liderança (H. Wolf na Áustria, A. Duparc na França). Os gêneros de música e romance foram amplamente desenvolvidos na Rússia (desde o século XVIII); excluir. artes. alcançou alturas em woks de câmara. obras de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Numerosos romances e obras de câmara. ciclos criaram corujas. compositores (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, etc.). Durante o século XX formou-se um wok de câmara que correspondia à natureza do gênero. estilo de performance baseado na declamação e revelando os melhores detalhes entoacionais e semânticos da música. Russo excelente. performer de câmara do século 19 foi MA Olenina-D'Alheim. O maior Zarub moderno. vocalistas de câmara – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, na URSS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova e outros.

Numerosos e variados instrumentos de câmara. miniaturas dos séculos 19 e 20 Entre elas estão fp. “Canções sem palavras” de F. Mendelssohn-Bartholdy, peças de R. Schumann, valsas, noturnos, prelúdios e estudos de F. Chopin, piano de câmara. obras de pequena forma de AN Scriabin, SV Rachmaninov, “Fleeting” e “Sarcasm” de SS Prokofiev, prelúdios de DD Shostakovich, peças para violino como “Legends” de G. Veniavsky, “Melodies” e “ Scherzo de PI Tchaikovsky, violoncelo miniaturas de K. Yu. Davydov, D. Popper, etc.

No século 18 K. m. destinava-se exclusivamente à produção de música caseira em um círculo estreito de conhecedores e amadores. No século XIX também começaram a ocorrer concertos de câmara pública (os primeiros concertos foram do violinista P. Baio em Paris em 19); para ser. século 1814, eles se tornaram parte integrante da Europa. vida musical (noites de câmara do Conservatório de Paris, concertos do RMS na Rússia, etc.); havia organizações de amadores de K. m. (Petersb. sobre-em K. m., fundado em 19, etc.). Corujas. as filarmónicas organizam regularmente concertos de câmara em eventos especiais. salões (Pequeno Salão do Conservatório de Moscou, Pequeno Salão com o nome de MI Glinka em Leningrado, etc.). Desde a década de 1872 K. m. concertos também são dados em grandes salões. Prod. K. m. cada vez mais penetrar no conc. repertório dos intérpretes. De todos os tipos de ensemble instr. O quarteto de cordas tornou-se o estilo de execução mais popular.

Referências: Asafiev B., música russa do início do século XIX, M. – L., 1930, reimpresso. – L., 1968; História da Música Soviética Russa, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, romance clássico russo, M., 1956; de sua autoria, Canção romântica do século XIX, M., 1967; ela, Mestres do romance soviético, M., 1970; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1961; dele, música instrumental e de câmara soviética, L., 1963; dele, Mestres do conjunto instrumental de câmara soviético, L., 1964.

LH Raaben