Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Existiria outro artista assim, cuja vida e fama brilhariam com um sol tão brilhante, um artista que o mundo inteiro reconheceria em sua adoração entusiástica como o rei de todos os artistas? F. Lista

Na Itália, no município de Gênova, guarda-se o brilhante violino de Paganini, que ele legou à sua cidade natal. Uma vez por ano, de acordo com a tradição estabelecida, os violinistas mais famosos do mundo tocam nele. Paganini chamava o violino de “meu canhão” - foi assim que o músico expressou sua participação no movimento de libertação nacional na Itália, que se desenrolou no primeiro terço do século XNUMX. A arte frenética e rebelde do violinista levantou o clima patriótico dos italianos, chamou-os para lutar contra a ilegalidade social. Por simpatia com o movimento carbonário e declarações anticlericais, Paganini foi apelidado de “jacobino genovês” e foi perseguido pelo clero católico. Seus shows eram frequentemente proibidos pela polícia, sob cuja supervisão ele estava.

Paganini nasceu na família de um pequeno comerciante. A partir dos quatro anos, o bandolim, o violino e o violão tornaram-se os companheiros de vida do músico. Os professores do futuro compositor foram primeiro o pai, grande amante da música, e depois J. Costa, violinista da Catedral de San Lorenzo. O primeiro show de Paganini aconteceu quando ele tinha 11 anos. Entre as composições executadas, também foram executadas variações do próprio jovem músico sobre o tema da canção revolucionária francesa “Carmagnola”.

Muito em breve o nome de Paganini tornou-se amplamente conhecido. Deu concertos no norte da Itália, de 1801 a 1804 viveu na Toscana. É a este período que pertence a criação dos famosos caprichos para violino solo. No auge de sua fama artística, Paganini mudou sua atividade de concerto por vários anos para o serviço judicial em Lucca (1805-08), após o que ele novamente e finalmente voltou a se apresentar em concertos. Aos poucos, a fama de Paganini foi além da Itália. Muitos violinistas europeus vieram medir sua força com ele, mas nenhum deles poderia se tornar seu concorrente digno.

O virtuosismo de Paganini foi fantástico, seu impacto no público é incrível e inexplicável. Para os contemporâneos, ele parecia um mistério, um fenômeno. Alguns o consideravam um gênio, outros um charlatão; seu nome começou a adquirir várias lendas fantásticas durante sua vida. No entanto, isso foi muito facilitado pela originalidade de sua aparência "demoníaca" e pelos episódios românticos de sua biografia associados aos nomes de muitas mulheres nobres.

Aos 46 anos, no auge da fama, Paganini viajou pela primeira vez para fora da Itália. Seus shows na Europa causaram uma avaliação entusiástica dos principais artistas. F. Schubert e G. Heine, W. Goethe e O. Balzac, E. Delacroix e TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer e muitos outros estavam sob influência hipnótica violinos de Paganini. Seus sons inauguraram uma nova era nas artes cênicas. O fenômeno Paganini teve forte influência na obra de F. Liszt, que chamou o jogo do maestro italiano de “um milagre sobrenatural”.

A turnê europeia de Paganini durou 10 anos. Ele voltou para sua terra natal já gravemente doente. Após a morte de Paganini, a cúria papal por muito tempo não deu permissão para seu enterro na Itália. Só muitos anos depois, as cinzas do músico foram transportadas para Parma e ali enterradas.

O mais brilhante representante do romantismo na música de Paganini era ao mesmo tempo um artista profundamente nacional. Seu trabalho vem em grande parte das tradições artísticas do folclore italiano e da arte musical profissional.

As obras do compositor ainda são amplamente ouvidas no palco do concerto, continuando a cativar os ouvintes com cantilena sem fim, elementos virtuosos, paixão, imaginação sem limites ao revelar as possibilidades instrumentais do violino. As obras mais executadas de Paganini incluem Campanella (O Sino), um rondo do Segundo Concerto para Violino e o Primeiro Concerto para Violino.

Os famosos “24 Capricci” para solo de violino ainda são considerados a maior conquista dos violinistas. Permanecem no repertório dos intérpretes e algumas variações de Paganini – sobre os temas das óperas “Cinderela”, “Tancred”, “Moisés” de G. Rossini, sobre o tema do balé “As Bodas de Benevento” de F. Süssmeier (o compositor chamou esta obra de “Bruxas”), bem como as composições virtuosas “Carnaval de Veneza” e “Movimento Perpétuo”.

Paganini dominou não só o violino, mas também o violão. Muitas de suas composições, escritas para violino e violão, ainda fazem parte do repertório dos intérpretes.

A música de Paganini inspirou muitos compositores. Algumas de suas obras foram arranjadas para piano por Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. As melodias de Campanella e do Vigésimo Quarto Caprice formaram a base para arranjos e variações de compositores de várias gerações e escolas: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. A mesma imagem romântica do músico é capturada por G. Heine em sua história “Florentine Nights”.

I. Vetlitsina

Nascido na família de um pequeno comerciante, amante da música. Na primeira infância, aprendeu com o pai a tocar bandolim e depois violino. Por algum tempo estudou com J. Costa, o primeiro violinista da Catedral de San Lorenzo. Aos 11 anos deu um concerto independente em Gênova (entre as obras executadas – suas próprias variações da canção revolucionária francesa “Carmagnola”). Em 1797-98 deu concertos no norte da Itália. Em 1801-04 viveu na Toscana, em 1804-05 – em Gênova. Durante esses anos, ele escreveu “24 Capricci” para violino solo, sonatas para violino com acompanhamento de violão, quartetos de cordas (com violão). Depois de servir na corte de Lucca (1805-08), Paganini dedicou-se inteiramente à atividade de concerto. Durante os concertos em Milão (1815), ocorreu uma competição entre Paganini e o violinista francês C. Lafont, que admitiu ter sido derrotado. Foi uma expressão da luta que ocorreu entre a velha escola clássica e a tendência romântica (posteriormente, uma competição semelhante no campo da arte pianística ocorreu em Paris entre F. Liszt e Z. Thalberg). As apresentações de Paganini (desde 1828) na Áustria, República Tcheca, Alemanha, França, Inglaterra e outros países evocaram a avaliação entusiástica de figuras importantes nas artes (Liszt, R. Schumann, H. Heine e outros) e estabeleceram para ele o glória de um virtuoso insuperável. A personalidade de Paganini foi cercada por lendas fantásticas, o que foi facilitado pela originalidade de sua aparência “demoníaca” e episódios românticos de sua biografia. O clero católico perseguiu Paganini por declarações anticlericais e simpatia pelo movimento carbonário. Após a morte de Paganini, a cúria papal não autorizou seu sepultamento na Itália. Apenas muitos anos depois, as cinzas de Paganini foram transportadas para Parma. A imagem de Paganini foi capturada por G. Heine na história Florentine Nights (1836).

O trabalho inovador progressivo de Paganini é uma das manifestações mais brilhantes do romantismo musical, que se difundiu na arte italiana (inclusive nas óperas patrióticas de G. Rossini e V. Bellini) sob a influência do movimento de libertação nacional dos anos 10-30 . Século XIX A arte de Paganini estava em muitos aspectos relacionada com a obra dos românticos franceses: o compositor G. Berlioz (a quem Paganini foi o primeiro a apreciar e apoiar ativamente), o pintor E. Delacroix, o poeta V. Hugo. Paganini cativou o público com o pathos de sua performance, o brilho de suas imagens, vôos de fantasia, contrastes dramáticos e o extraordinário escopo virtuoso de sua execução. Em sua arte, o chamado. A fantasia livre manifestou características do estilo folclórico de improvisação italiano. Paganini foi o primeiro violinista a executar programas de concerto de cor. Introduzindo com ousadia novas técnicas de execução, enriquecendo as possibilidades coloridas do instrumento, Paganini expandiu a esfera de influência da arte do violino, lançou as bases da técnica moderna de tocar violino. Ele usou amplamente toda a extensão do instrumento, usou alongamento de dedos, saltos, uma variedade de técnicas de notas duplas, harmônicos, pizzicato, golpes percussivos, tocando em uma corda. Algumas das obras de Paganini são tão difíceis que, após sua morte, foram consideradas impossíveis de reproduzir por muito tempo (Y. Kubelik foi o primeiro a tocá-las).

Paganini é um compositor excepcional. As suas composições distinguem-se pela plasticidade e melodiosidade das melodias, pela coragem das modulações. No seu património criativo destacam-se “24 capricci” para violino solo op. 1 (em alguns deles, por exemplo, no 21º capriccio, são aplicados novos princípios de desenvolvimento melódico, antecipando as técnicas de Liszt e R. Wagner), 1º e 2º concertos para violino e orquestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; a parte final desta última é a famosa “Campanella”). Variações sobre ópera, balé e temas folclóricos, obras instrumentais de câmara, etc., desempenharam um papel importante na obra de Paganini. Um virtuoso notável na guitarra, Paganini também escreveu cerca de 200 peças para este instrumento.

Em seu trabalho composicional, Paganini atua como um artista profundamente nacional, contando com as tradições folclóricas da arte musical italiana. As obras que criou, marcadas pela independência de estilo, ousadia de textura e inovação, serviram de ponto de partida para todo o desenvolvimento posterior da arte do violino. Associada aos nomes de Liszt, F. Chopin, Schumann e Berlioz, a revolução na execução pianística e na arte da instrumentação, iniciada nos anos 30. século 19, foi em grande parte causada pela influência da arte de Paganini. Também afetou a formação de uma nova linguagem melódica, característica da música romântica. A influência de Paganini é indiretamente rastreada até o século XX. (20º concerto para violino e orquestra de Prokofiev; obras para violino como “Myths” de Szymanowski, fantasia de concerto “Gypsy” de Ravel). Algumas das obras para violino de Paganini foram arranjadas para piano por Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Desde 1954, o Concurso Internacional de Violino Paganini é realizado anualmente em Gênova.

IM Yampolsky

Naqueles anos em que Rossini e Bellini atraíram a atenção da comunidade musical, a Itália apresentou o brilhante e virtuoso violinista e compositor Niccolò Paganini. Sua arte teve um impacto notável na cultura musical do século XNUMX.

Na mesma medida que os compositores de ópera, Paganini cresceu em solo nacional. A Itália, berço da ópera, era ao mesmo tempo o centro da antiga cultura instrumental de arco. Lá no século XNUMX, surgiu uma brilhante escola de violino, representada pelos nomes de Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Desenvolvendo-se em estreita proximidade com a arte da ópera, a música italiana para violino assumiu sua orientação democrática.

A melodia da música, o círculo característico das entonações líricas, a brilhante “concerto”, a simetria plástica da forma – tudo isso tomou forma sob a influência indiscutível da ópera.

Essas tradições instrumentais estavam vivas no final do século XNUMX. Paganini, que eclipsou seus predecessores e contemporâneos, brilhou em uma magnífica constelação de excelentes violinistas virtuosos como Viotti, Rode e outros.

A importância excepcional de Paganini não está ligada apenas ao fato de ele ter sido obviamente o maior virtuose do violino na história da música. Paganini é ótimo, antes de tudo, como criador de um novo estilo de atuação romântico. Como Rossini e Bellini, sua arte serviu como uma expressão do romantismo eficaz que surgiu na Itália sob a influência de ideias populares de libertação. A técnica fenomenal de Paganini, tendo ultrapassado todas as normas da execução do violino, atendeu aos novos requisitos artísticos. Seu temperamento enorme, expressão sublinhada, riqueza estonteante de nuances emocionais deram origem a novas técnicas, efeitos timbre-coloridos inéditos.

A natureza romântica das numerosas obras de Paganini para violino (são 80 delas, das quais 20 não foram publicadas) deve-se principalmente ao armazém especial da execução virtuosa. Na herança criativa de Paganini há obras que chamam a atenção com modulações ousadas e originalidade de desenvolvimento melódico, reminiscentes da música de Liszt e Wagner (por exemplo, o Vigésimo Primeiro Capriccio). Mesmo assim, o principal nas obras de violino de Paganini é o virtuosismo, que ultrapassou infinitamente os limites da expressividade da arte instrumental de sua época. As obras publicadas de Paganini não fornecem uma imagem completa de seu som real, pois o elemento mais importante do estilo de execução de seu autor era a fantasia livre à maneira das improvisações folclóricas italianas. Paganini emprestou a maioria de seus efeitos de artistas folclóricos. É característico que representantes de uma escola estritamente acadêmica (por exemplo, Spurs) vissem em seu jogo as características de “bufonaria”. É igualmente significativo que, como virtuoso, Paganini mostrasse genialidade apenas ao executar suas próprias obras.

A personalidade incomum de Paganini, toda a sua imagem de “artista livre” correspondia idealmente às ideias da época sobre um artista romântico. Seu franco desrespeito pelas convenções do mundo e simpatia pelas classes sociais mais baixas, peregrinações em sua juventude e peregrinações distantes em seus anos maduros, uma aparência incomum e "demoníaca" e, finalmente, um gênio performático incompreensível deram origem a lendas sobre ele . O clero católico perseguiu Paganini por suas declarações anticlericais e por sua simpatia pelos carbonários. Chegou a acusações anedóticas de sua "lealdade diabólica".

A imaginação poética de Heine, ao descrever a impressão mágica do jogo de Paganini, pinta um quadro da origem sobrenatural de seu talento.

Paganini nasceu em Gênova em 27 de outubro de 1782. Ele foi ensinado a tocar violino por seu pai. Aos nove anos, Paganini fez sua primeira aparição pública, realizando suas próprias variações sobre o tema da canção revolucionária francesa Carmagnola. Aos treze anos fez sua primeira turnê pela Lombardia. Depois disso, Paganini concentrou sua atenção em combinar obras de violino em um novo estilo. Antes disso, ele estudou composição por apenas seis meses, compondo vinte e quatro fugas durante esse tempo. Entre 1801 e 1804, Paganini se interessou por compor para violão (criou cerca de 200 peças para este instrumento). Com exceção desse período de três anos, quando não apareceu no palco, Paganini, até os quarenta e cinco anos, deu concertos amplamente e com grande sucesso na Itália. A escala de suas apresentações pode ser julgada pelo fato de que em uma temporada em 1813 ele deu cerca de quarenta concertos em Milão.

Sua primeira viagem fora da pátria ocorreu apenas em 1828 (Viena, Varsóvia, Dresden, Leipzig, Berlim, Paris, Londres e outras cidades). Esta turnê lhe trouxe fama mundial. Paganini impressionou tanto o público quanto os principais artistas. Em Viena – Schubert, em Varsóvia – Chopin, em Leipzig – Schumann, em Paris – Liszt e Berlioz foram cativados por seu talento. Em 1831, como muitos artistas, Paganini se estabeleceu em Paris, atraído pela turbulenta vida social e artística desta capital internacional. Ele viveu lá por três anos e voltou para a Itália. A doença forçou Paganini a reduzir significativamente o número de apresentações. Ele morreu em 27 de maio de 1840.

A influência de Paganini é mais perceptível no campo da música para violino, na qual ele fez uma verdadeira revolução. Especialmente significativo foi seu impacto na escola belga e francesa de violinistas.

Porém, mesmo fora dessa área, a arte de Paganini deixou uma marca duradoura. Schumann, Liszt, Brahms arranjaram para piano os estudos de Paganini de sua obra mais significativa – “24 caprichos para violino solo” op. 1, que é, por assim dizer, uma enciclopédia de suas novas técnicas de execução.

(Muitas das técnicas desenvolvidas por Paganini são um desenvolvimento ousado dos princípios técnicos encontrados nos predecessores de Paganini e na prática popular. Estes incluem o seguinte: um grau sem precedentes de uso de sons harmônicos, que levou a uma enorme expansão da gama de o violino e um enriquecimento significativo de seu timbre; emprestou do violinista do século XNUMX Bieber diferentes sistemas de afinação do violino para obter efeitos coloridos particularmente sutis; usando o som de pizzicato e arco tocando ao mesmo tempo: tocando não apenas duplo , mas também notas triplas; glissandos cromáticos com um dedo, uma grande variedade de técnicas de arco, incluindo staccato; performance em uma corda; aumentando o alcance da quarta corda para três oitavas e outros.)

Os estudos para piano de Chopin também foram criados sob a influência de Paganini. E embora no estilo pianístico de Chopin seja difícil ver uma conexão direta com as técnicas de Paganini, é a ele que Chopin deve sua nova interpretação do gênero etude. Assim, o pianismo romântico, que abriu uma nova era na história da execução do piano, sem dúvida tomou forma sob a influência do novo estilo virtuoso de Paganini.

VD Konen

Composições:

para violino solo — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introdução e variações Como o coração para (Nel cor piu non mi sento, sobre um tema de La Belle Miller, de Paisiello, 1820 ou 1821); para violino e orquestra – 5 concertos (D-dur, op. 6, 1811 ou 1817-18; h-menor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, sem op., 1826; ré-moll, sem op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, iniciado em 1830), 8 sonatas (1807-28, incluindo Napoleon, 1807, em uma corda; Spring, Primavera, 1838 ou 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, após 1830), Variações (A Bruxa, La streghe, sobre um tema do Casamento de Benevento de Süssmayr, op. 8, 1813; Oração, Preghiera, sobre um tema do Moisés de Rossini, em uma corda, 1818 ou 1819. Não me sinto mais triste na lareira, Non piu mesta accanto al fuoco, sobre um tema da Cinderela de Rossini, op. Tancredo de Rossini, op.12, provavelmente 1819); para viola e orquestra – sonata para viola grande (provavelmente 1834); para violino e violão — 6 sonatas, op. 2 (1801-06), 6 sonatas, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. para skr. e fp., W., 1922); para violão e violino – sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Grande Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); conjuntos instrumentais de câmara — Concerto trio para viola, vlc. e guitarras (espanhol 1833, ed. 1955-56), 3 quartetos, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartetos, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) e 15 quartetos (1818-20; ed. quarteto No. 7, Fr./M., 1955/56) para violino, viola, guitarra e voz, 3 quartetos para 2 skr., viola e vlc. (década de 1800, ed. quarteto E-dur, Lpz., década de 1840); vocal-instrumental, composições vocais, etc.

Referências:

Yampolsky I., Paganini – guitarrista, “SM”, 1960, nº 9; seu próprio, Niccolò Paganini. Vida e criatividade, M., 1961, 1968 (notografia e cronógrafo); o seu, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka ouvinte de concertos); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Breve esboço biográfico. Livro para jovens, L., 1961.