Heinrich Schutz |

Heinrich Schuetz

Schutz. Kleine geistliche konzerte. “O Herr, hilf” (orquestra e coro regido por Wilhelm Echmann)

A alegria dos estrangeiros, o farol da Alemanha, a capela, o Mestre escolhido. Inscrição no túmulo de G. Schütz em Dresden

H. Schutz ocupa na música alemã o lugar de honra do patriarca, “o pai da nova música alemã” (expressão de seu contemporâneo). A galeria de grandes compositores que trouxeram fama mundial para a Alemanha começa com ela, e um caminho direto para JS Bach também é traçado.

Schutz viveu numa época rara em termos de saturação de acontecimentos europeus e globais, um ponto de viragem, o início de uma nova contagem regressiva na história e na cultura. Sua longa vida incluiu marcos que falam de uma pausa nos tempos, fins e começos, como a queima de G. Bruno, a abdicação de G. Galileu, o início das atividades de I. Newton e GV Leibniz, a criação de Hamlet e Dom Quixote. A posição de Schutz neste momento de mudança não está na invenção do novo, mas na síntese das camadas mais ricas da cultura que remontam à Idade Média, com as últimas conquistas que vieram então da Itália. Ele abriu um novo caminho de desenvolvimento para a Alemanha musical atrasada.

Os músicos alemães viam Schutze como um professor, mesmo sem serem seus alunos no sentido literal da palavra. Apesar dos atuais alunos que deram continuidade ao trabalho que iniciou em diferentes centros culturais do país, ele deixou muito. Schutz muito fez para desenvolver a vida musical na Alemanha, assessorando, organizando e transformando as mais diversas capelas (convites não faltavam). E a isto acresce o seu longo trabalho como maestro numa das primeiras cortes musicais da Europa – em Dresden, e durante vários anos – na prestigiada Copenhaga.

O professor de todos os alemães, ele continuou a aprender com os outros, mesmo em seus anos de maturidade. Assim, ele foi duas vezes a Veneza para se aprimorar: na juventude estudou com o famoso G. Gabrieli e já um mestre reconhecido dominava as descobertas de C. Monteverdi. Músico-praticante ativo, organizador de negócios e cientista, que deixou valiosas obras teóricas gravadas por seu amado aluno K. Bernhard, Schutz era o ideal a que aspiravam os compositores alemães contemporâneos. Ele se distinguiu pelo profundo conhecimento em vários campos, em uma ampla gama de seus interlocutores foram destacados poetas alemães M. Opitz, P. Fleming, I. Rist, bem como advogados, teólogos e cientistas naturais conhecidos. É curioso que a escolha final da profissão de músico tenha sido feita por Schütz apenas aos trinta anos, que, no entanto, também foi afetado pela vontade de seus pais, que sonhavam em vê-lo como advogado. Schütz até assistiu a palestras sobre jurisprudência nas universidades de Marburg e Leipzig.

A herança criativa do compositor é muito grande. Cerca de 500 composições sobreviveram e isso, como sugerem os especialistas, é apenas dois terços do que ele escreveu. Schütz compôs apesar de muitas dificuldades e perdas até a velhice. Aos 86 anos, à beira da morte e ainda cuidando da música que soará em seu funeral, criou uma de suas melhores composições – “German Magnificat”. Embora apenas a música vocal de Schutz seja conhecida, seu legado é surpreendente em sua diversidade. Ele é o autor de primorosos madrigais italianos e histórias evangélicas ascéticas, monólogos dramáticos apaixonados e magníficos salmos majestosos com vários coros. Ele é dono da primeira ópera alemã, balé (com canto) e oratório. A direção principal de sua obra, no entanto, está associada à música sacra aos textos da Bíblia (concertos, motetos, cantos, etc.), que correspondiam às peculiaridades da cultura alemã daquela época dramática para a Alemanha e às necessidades do setores mais amplos do povo. Afinal, parte significativa da trajetória criativa de Schutz ocorreu durante o período da Guerra dos Trinta Anos, fantástica em sua crueldade e poder destrutivo. De acordo com uma longa tradição protestante, ele atuou em suas obras principalmente não como músico, mas como mentor, pregador, esforçando-se para despertar e fortalecer altos ideais éticos em seus ouvintes, para se opor aos horrores da realidade com coragem e humanidade.

O tom objetivamente épico de muitas das obras de Schutz pode às vezes parecer muito ascético, seco, mas as melhores páginas de sua obra ainda tocam com pureza e expressão, grandeza e humanidade. Nisso eles têm algo em comum com as telas de Rembrandt – o artista, segundo muitos, conhece Schutz e até fez dele o protótipo de seu “Retrato de um Músico”.

O. Zakharova