Como aprender a improvisar no piano: técnicas de improvisação

Bom humor para você, caro leitor. Neste breve post falaremos sobre como aprender a improvisar: discutiremos alguns pontos gerais e veremos as técnicas básicas de improvisação em relação ao piano.

Em geral, a improvisação é talvez um dos processos mais misteriosos e misteriosos da música. Como você sabe, esta palavra refere-se à composição da música diretamente enquanto ela é tocada, ou seja, execução e composição simultâneas.

Claro que nem todo músico conhece a técnica da improvisação (hoje em dia, principalmente músicos de jazz, compositores e acompanhantes de cantores podem fazer isso), esse negócio é acessível a todos que o praticam. Algumas técnicas de improvisação são desenvolvidas e consolidadas de forma imperceptível, juntamente com o acúmulo de experiência.

O que é importante para a improvisação?

Aqui listamos literalmente: tema, harmonia, ritmo, textura, forma, gênero e estilo. Agora vamos expandir o que gostaríamos de transmitir a você com um pouco mais de detalhes:

1. A presença de um tema ou grade harmônica, em que a improvisação de piano será criada não é necessária, mas desejável (pelo sentido); na era da música antiga (por exemplo, no Barroco), o tema da improvisação era dado ao intérprete por um estranho – um compositor erudito, intérprete ou um ouvinte inculto.
2. A necessidade de moldar a música, isto é, dar-lhe qualquer uma das formas musicais – você pode, claro, improvisar sem parar, mas seus ouvintes começarão a se cansar, assim como sua imaginação – ninguém quer ouvir aproximadamente a mesma coisa três vezes e é desagradável tocar (claro, se você não improvisar em forma de versos ou em forma de rondó).
3. Selecionando um gênero – ou seja, o tipo de trabalho musical que você irá focar. Você pode improvisar no gênero valsa, ou no gênero marcha, pode, enquanto toca, inventar uma mazurca, ou pode inventar uma ária de ópera. A essência é a mesma – uma valsa deve ser uma valsa, uma marcha deve ser semelhante a uma marcha, e uma mazurca deve ser uma supermazurca com todas as características que lhe são devidas (aqui é uma questão de forma, harmonia, e ritmo).
4. Seleção de estilo também é uma definição importante. Estilo é uma linguagem musical. Digamos que a Valsa de Tchaikovsky e a Valsa de Chopin não sejam a mesma coisa, e é difícil confundir o momento musical de Schubert com o momento musical de Rachmaninov (aqui mencionamos diferentes estilos de compositores). Aqui também você precisa escolher uma diretriz – improvisar no estilo de algum músico, compositor famoso (só não precisa parodiar – esta é uma atividade diferente, embora também divertida), ou algum tipo de música (compare – improvisações no estilo jazz ou de forma acadêmica, no espírito de uma balada romântica de Brahms ou no espírito de um scherzo grotesco de Shostakovich).
5. Organização rítmica – isso é algo que ajuda seriamente os iniciantes. Sinta o ritmo e tudo ficará bem! Na verdade – em primeiro lugar – em que métrica (pulso) você irá organizar sua música, em segundo lugar, decida o andamento: em terceiro lugar, o que estará dentro de seus compassos, que tipo de movimento de pequenas durações – semicolcheias ou tercinas, ou algum ritmo complexo, ou talvez um monte de síncope?
6. Textura, em termos simples, é uma forma de apresentar música. O que você terá? Ou acordes estritos, ou um acorde de baixo de valsa na mão esquerda e uma melodia na direita, ou uma melodia crescente no topo, e abaixo dela qualquer acompanhamento livre, ou apenas formas gerais de movimento - escalas, arpejos, ou você geralmente organiza uma discussão-conversa entre as mãos e Será uma obra polifônica? Isto deve ser decidido imediatamente e depois manter a sua decisão até ao fim; desviar-se dele não é bom (não deveria haver ecletismo).

A maior tarefa e objetivo do improvisador – APRENDA A IMPROVISAR PARA QUE O OUVENTE NEM SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ IMPROVISANDO.

Como aprender a improvisar: um pouco da experiência pessoal

É importante destacar que cada músico, claro, tem a sua experiência no domínio da arte da improvisação, bem como alguns dos seus segredos. Pessoalmente, aconselho a todos que desejam aprender este ofício que comecem tocando o máximo possível, não com base nas notas, mas por conta própria. Isso dá liberdade criativa.

Pela minha experiência, posso dizer que uma grande vontade de selecionar melodias diferentes, bem como de compor as minhas próprias, me ajudou muito. Isso foi extremamente interessante para mim desde a infância, a tal ponto que, vou te contar um segredo, fiz isso muito mais do que aprender as peças musicais indicadas pela professora. O resultado foi óbvio – cheguei à aula e toquei a peça, como dizem, “à vista”. A professora me elogiou pela boa preparação para a aula, embora tenha visto a partitura pela primeira vez na vida, pois nem abri o livro em casa, o que, naturalmente, não pude admitir para o professor .

Então me pergunte como improvisar no piano? Vou repetir para você: você precisa tocar melodias “gratuitas” o máximo possível, selecionar e selecionar novamente! Só a prática permite alcançar bons resultados. E se você também tem talento de Deus, só Deus sabe em que tipo de músico monstro, mestre da improvisação você se tornará com o tempo.

Outra recomendação é olhar tudo o que você vê por lá. Se você vir uma harmonia extraordinariamente bela ou mágica – analise a harmonia, ela será útil mais tarde; você vê uma textura interessante – observe também que você pode jogar assim; você vê figuras rítmicas expressivas ou curvas melódicas – pegue emprestado. Antigamente, os compositores aprendiam copiando partituras de outros compositores.

E, talvez, o mais importante… É necessário. Sem isso não vai dar em nada, então não tenha preguiça de tocar escalas, arpejos, exercícios e estudos todos os dias. Isto é agradável e útil.

Métodos ou técnicas básicas de improvisação

Quando me perguntam como aprender a improvisar, respondo que precisamos experimentar diferentes métodos de desenvolvimento de material musical.

Apenas não coloque todos de uma vez em sua primeira improvisação. Tente consistentemente primeiro o mais compreensível, depois o segundo, o terceiro – primeiro aprenda, ganhe experiência e, portanto, você combinará todos os métodos

Então aqui estão algumas técnicas de improvisação:

harmônico – há aqui muitos aspectos diferentes, isto é complicar a harmonia, e dar-lhe um tempero moderno (torná-lo picante), ou, pelo contrário, dar-lhe pureza e transparência. Este método não é simples, é a técnica mais acessível, mas muito expressiva para iniciantes:

• mudar a escala (por exemplo, era maior – omenor, faça o mesmo em menor);
• reharmonize a melodia – ou seja, escolha um novo acompanhamento para ela, “nova iluminação”, com um novo acompanhamento a melodia soará diferente;
• mude o estilo harmônico (também um método de coloração) – digamos, pegue uma sonata de Mozart e substitua todas as harmonias clássicas nela por jazz, você ficará surpreso com o que pode acontecer.

Maneira melódica a improvisação envolve trabalhar com uma melodia, alterá-la ou criá-la (se estiver faltando). Aqui você pode:

• Para fazer uma reversão espelhada de uma melodia, teoricamente é muito simples – basta substituir o movimento ascendente por um movimento descendente e vice-versa (usando a técnica de reversão intervalar), mas na prática você precisa confiar em um senso de proporção e experiência ( soará bem?), e talvez use esta técnica de improvisação apenas esporadicamente.
• Decore a melodia com melismas: notas graciosas, trinados, gruppettos e mordentes – para tecer uma espécie de renda melódica.
• Se a melodia tiver saltos em intervalos amplos (sexto, sétima, oitava), eles podem ser preenchidos com passagens rápidas; se houver notas longas na melodia, elas podem ser divididas em notas menores para fins de: a) ensaio (repetição diversas vezes), b) canto (cercar o som principal com notas adjacentes, destacando-o).
• Componha uma nova melodia em resposta à que soou anteriormente. Isso requer ser verdadeiramente criativo.
• A melodia pode ser dividida em frases como se não fosse uma melodia, mas sim uma conversa entre dois personagens. Você pode brincar com as falas dos personagens (pergunta-resposta) musicalmente polifonicamente, transferindo-as para diferentes registros.
• Além de todas as outras alterações relacionadas especificamente ao nível de entonação, você pode simplesmente substituir os traços pelos opostos (legato para staccato e vice-versa), isso mudará o caráter da música!

Método rítmico as mudanças na música também desempenham um papel importante e exigem que o intérprete, antes de tudo, tenha um muito bom senso de ritmo, caso contrário, simplesmente não será possível manter a forma harmônica dada. Para os iniciantes, é uma boa ideia usar um metrônomo para esses fins, o que sempre nos manterá dentro dos limites.

Você pode alterar ritmicamente a melodia e qualquer outra camada do tecido musical – por exemplo, o acompanhamento. Digamos que em cada nova variação fazemos um novo tipo de acompanhamento: ora cordal, ora puramente baixo-melódico, ora organizamos os acordes em arpejos, ora organizamos todo o acompanhamento em algum movimento rítmico interessante (por exemplo, em um ritmo espanhol , ou como uma polca, etc.). D.).

Um exemplo vivo de improvisação: Denis Matsuev, famoso pianista, improvisa sobre o tema da música “Nasceu uma árvore de Natal na floresta”!

Concluindo, gostaria de ressaltar que para aprender a improvisar é preciso… IMPROVISAR, e, claro, ter muita vontade de dominar essa arte, e também não ter medo do fracasso. Mais descontração e liberdade criativa, e você terá sucesso!