Cultura musical barroca: estética, imagens artísticas, gêneros, estilo musical, compositores

Você sabia que a época que nos deu Bach e Handel foi chamada de “bizarra”? Além disso, não foram convocados num contexto positivo. “Uma pérola de formato irregular (bizarro)” é um dos significados do termo “Barroco”. Ainda assim, a nova cultura estaria errada do ponto de vista dos ideais da Renascença: harmonia, simplicidade e clareza foram substituídas pela desarmonia, imagens e formas complexas.

Estética barroca

A cultura musical barroca reuniu o belo e o feio, a tragédia e a comédia. As “belezas irregulares” estavam “na moda”, substituindo a naturalidade do Renascimento. O mundo já não parecia holístico, mas era percebido como um mundo de contrastes e contradições, como um mundo cheio de tragédia e drama. No entanto, há uma explicação histórica para isso.

A era barroca abrange cerca de 150 anos: de 1600 a 1750. Esta é a época das grandes descobertas geográficas (lembre-se da descoberta da América por Colombo e da circunavegação do mundo por Magalhães), a época das brilhantes descobertas científicas de Galileu, Copérnico e Newton, o tempo de guerras terríveis na Europa. A harmonia do mundo desmoronava diante dos nossos olhos, assim como a imagem do próprio Universo mudava, os conceitos de tempo e espaço mudavam.

Gêneros barrocos

A nova moda da pretensão deu origem a novas formas e gêneros. Foi capaz de transmitir o mundo complexo das experiências humanas operar, principalmente através de árias emocionais vívidas. O pai da primeira ópera é considerado Jacopo Peri (ópera Eurídice), mas foi justamente como gênero que a ópera ganhou corpo nas obras de Claudio Monteverdi (Orfeu). Entre os nomes mais famosos do gênero ópera barroca também são conhecidos: A. Scarlatti (ópera “Nero que se tornou César”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido e Enéias”), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Júlio César”), GB Pergolesi (“A Donzela-madame”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Quase como uma ópera, só que sem cenários e figurinos, com enredo religioso, oratório ocupou um lugar importante na hierarquia dos gêneros barrocos. Um gênero espiritual tão elevado como o oratório também transmitia a profundidade das emoções humanas. Os oratórios barrocos mais famosos foram escritos por GF Handel (“Messias”)

Entre os gêneros de música sacra, os sacros também eram populares cantatas и paixão (paixões são “paixões”; talvez não vá direto ao ponto, mas por precaução, vamos lembrar um termo musical raiz – appassionato, que traduzido para o russo significa “apaixonadamente”). Aqui a palma pertence a JS Bach (“Paixão de São Mateus”).

Outro gênero importante da época - concerto. O nítido jogo de contrastes, a rivalidade entre o solista e a orquestra (), ou entre diferentes grupos da orquestra (gênero) – ressoou bem com a estética do Barroco. Maestro A. Vivaldi (“As Estações”), IS governou aqui. Bach “Concertos de Bradenburg”), GF Handel e A. Corelli (Concerto grosso).

O princípio contrastante de alternar partes diferentes foi desenvolvido não apenas no gênero concerto. Formou a base sonatas (D.Scarlatti), suítes e partitas (JS Bach). Note-se que este princípio já existia antes, mas só na época barroca deixou de ser aleatório e adquiriu uma forma ordenada.

Um dos principais contrastes da cultura musical barroca é o caos e a ordem como símbolos do tempo. A aleatoriedade da vida e da morte, a incontrolabilidade do destino e, ao mesmo tempo – o triunfo da “racionalidade”, ordem em tudo. Esta antinomia foi mais claramente transmitida pelo gênero musical preliminares (tocatas, fantasias) e articulações. IS Bach criou obras-primas insuperáveis ​​​​neste gênero (prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado, Tocata e Fuga em Ré menor).

Como decorre da nossa análise, o contraste do Barroco manifestou-se até na escala dos géneros. Junto com composições volumosas, também foram criadas obras lacônicas.

A linguagem musical do Barroco

A era barroca contribuiu para o desenvolvimento de um novo estilo de escrita. Entrando na arena da música homofonia com sua divisão em voz principal e vozes acompanhantes.

Em particular, a popularidade da homofonia também se deve ao fato de a igreja ter requisitos especiais para escrever composições espirituais: todas as palavras devem ser legíveis. Assim, os vocais ganharam destaque, adquirindo também inúmeros embelezamentos musicais. A tendência barroca para a pretensão também se manifestou aqui.

A música instrumental também era rica em decoração. Nesse sentido, foi generalizado improvisação: o baixo ostinato (isto é, repetitivo, imutável), descoberto na época barroca, deu margem à imaginação para uma determinada série harmônica. Na música vocal, longas cadências e cadeias de notas graciosas e trinados frequentemente decoravam árias de ópera.

Ao mesmo tempo, floresceu polifonia, mas em uma direção completamente diferente. A polifonia barroca é a polifonia de estilo livre, o desenvolvimento do contraponto.

Um passo importante no desenvolvimento da linguagem musical foi a adoção do sistema temperado e a formação da tonalidade. Dois modos principais foram claramente definidos – maior e menor.

Afeta a teoria

Como a música da época barroca servia para expressar as paixões humanas, os objetivos da composição foram revistos. Agora cada composição estava associada ao afeto, ou seja, a um determinado estado de espírito. A teoria dos afetos não é nova; remonta à antiguidade. Mas na era barroca tornou-se difundido.

Raiva, tristeza, júbilo, amor, humildade – esses afetos estavam associados à linguagem musical das composições. Assim, o efeito perfeito de alegria e diversão foi expresso pelo uso de terças, quartas e quintas, andamento fluente e trímetro na escrita. Pelo contrário, o efeito de tristeza foi conseguido pela inclusão de dissonâncias, cromatismo e andamento lento.

Houve até uma caracterização afetiva das tonalidades, em que o áspero Mi bemol maior emparelhado com o rabugento Mi maior se opunha ao queixoso Lá menor e ao suave Sol maior.

Em vez de confinamento…

A cultura musical do Barroco teve enorme influência no desenvolvimento da era subsequente do classicismo. E não só desta época. Ainda hoje, ecos do barroco podem ser ouvidos nos gêneros de ópera e concerto, populares até hoje. Citações da música de Bach aparecem em solos de rock pesado, as canções pop são principalmente baseadas na “sequência de ouro” barroca e o jazz adotou, até certo ponto, a arte da improvisação.

E já ninguém considera o Barroco um estilo “estranho”, mas admira as suas pérolas verdadeiramente preciosas. Embora tenha uma forma estranha.