Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

O famoso compositor, maestro e professor italiano G. Sarti deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura musical russa.

Ele nasceu na família de um joalheiro – um violinista amador. Ele recebeu sua educação musical primária em uma escola de canto da igreja e, posteriormente, teve aulas com músicos profissionais (de F. Vallotti em Pádua e do famoso Padre Martini em Bolonha). Aos 13 anos, Sarti já tocava teclado bastante bem, o que lhe permitiu assumir o cargo de organista em sua cidade natal. Desde 1752, Sarti começou a trabalhar na ópera. Sua primeira ópera, Pompeu na Armênia, foi recebida com grande entusiasmo, e sua segunda, escrita para Veneza, O Pastor Rei, trouxe-lhe verdadeiro triunfo e fama. No mesmo ano, 1753, Sarti foi convidado para Copenhague como maestro de uma trupe de ópera italiana e começou a compor, junto com óperas italianas, singspiel em dinamarquês. (É digno de nota que, tendo vivido na Dinamarca por cerca de 20 anos, o compositor nunca aprendeu dinamarquês, usando tradução interlinear ao compor.) Durante seus anos em Copenhague, Sarti criou 24 óperas. Acredita-se que o trabalho de Sarti lançou as bases para a ópera dinamarquesa de várias maneiras.

Junto com a escrita, Sarti se dedicava a atividades pedagógicas. Certa vez, ele até deu aulas de canto ao rei dinamarquês. Em 1772, a empresa italiana faliu, o compositor tinha uma grande dívida e, em 1775, por sentença judicial, foi forçado a deixar a Dinamarca. Na década seguinte, a vida de Sarti esteve ligada principalmente a duas cidades da Itália: Veneza (1775-79), onde foi diretor do conservatório feminino, e Milão (1779-84), onde Sarti foi regente da catedral. A obra do compositor nesse período atinge a fama europeia – suas óperas são encenadas nos palcos de Viena, Paris, Londres (entre elas – “Village Jealousy” – 1776, “Aquiles em Skyros” – 1779, “Duas brigas – a terceira se alegra” – 1782). Em 1784, a convite de Catarina II, Sarti chegou à Rússia. No caminho para São Petersburgo, em Viena, conheceu WA Mozart, que estudou cuidadosamente suas composições. Posteriormente, Mozart usou um dos temas operísticos de Sarti na cena do baile de Don Juan. Por sua vez, não apreciando o gênio do compositor, ou talvez com ciúmes secretos do talento de Mozart, um ano depois Sarti publicou um artigo crítico sobre seus quartetos.

Ocupando o cargo de maestro da corte na Rússia, Sarti criou 8 óperas, um balé e cerca de 30 obras do gênero vocal e coral. O sucesso de Sarti como compositor na Rússia foi acompanhado pelo sucesso de sua carreira na corte. Os primeiros anos após a sua chegada (1786-90) passou no sul do país, ao serviço de G. Potemkin. O príncipe teve ideias sobre a organização de uma academia de música na cidade de Yekaterinoslav, e Sarti então recebeu o título de diretor da academia. Uma curiosa petição de Sarti para enviar-lhe dinheiro para o estabelecimento da academia, bem como para conceder a aldeia prometida, já que sua “economia pessoal está em um estado extremamente precário”, foi preservada nos arquivos de Moscou. Da mesma carta também se pode julgar os planos futuros do compositor: “Se eu tivesse posto militar e dinheiro, pediria ao governo que me desse um terreno, chamaria os camponeses italianos e construiria casas neste terreno”. Os planos de Potemkin não estavam destinados a se tornar realidade e, em 1790, Sarti voltou a São Petersburgo para as funções de maestro da corte. Por ordem de Catarina II, junto com K. Canobbio e V. Pashkevich, participou da criação e encenação de uma grandiosa performance baseada no texto da Imperatriz com um enredo livremente interpretado da história russa - Administração Inicial de Oleg (1790) . Após a morte de Catarina Sarti, ele escreveu um coro solene para a coroação de Paulo I, mantendo assim sua posição privilegiada na nova corte.

Nos últimos anos de sua vida, o compositor se dedicou a pesquisas teóricas sobre acústica e, entre outras coisas, definiu a frequência dos chamados. “Diapasão de Petersburgo” (a1 = 436 Hz). A Academia de Ciências de São Petersburgo apreciou muito os trabalhos científicos de Sarti e o elegeu membro honorário (1796). A pesquisa acústica de Sarti manteve seu significado por quase 100 anos (somente em 1885, em Viena, o padrão internacional a1 = 435 Hz foi aprovado). Em 1802, Sarti decidiu voltar para sua terra natal, mas no caminho adoeceu e morreu em Berlim.

Criatividade Sarti na Rússia, por assim dizer, completa toda uma era de criatividade de músicos italianos convidados ao longo do século 300. Petersburgo como maestro da corte. Cantatas e oratórios, coros de saudação e hinos de Sarti formaram uma página especial no desenvolvimento da cultura coral russa na era Catarina. Com sua escala, monumentalidade e grandiosidade de som, pompa de coloração orquestral, eles refletiam perfeitamente os gostos do círculo aristocrático de São Petersburgo do último terço do século XIX. As obras foram criadas por ordem da corte, foram dedicadas às grandes vitórias do exército russo ou aos eventos solenes da família imperial, e geralmente eram executadas ao ar livre. Às vezes, o número total de músicos chegava a 1792 pessoas. Assim, por exemplo, ao realizar o oratório “Glória a Deus nas Alturas” (2) no final da guerra russo-turca, 2 coros, 1789 membros da orquestra sinfônica, uma orquestra de trompas, um grupo especial de instrumentos de percussão foram usados, toque de sinos e tiros de canhão (!). Outras obras do gênero oratório foram distinguidas por monumentalidade semelhante - “Louvamos a Deus a você” (por ocasião da captura de Ochakov, 1790), Te Deum (na captura da fortaleza de Kiliya, XNUMX), etc.

A atividade pedagógica de Sarti, iniciada na Itália (seu aluno – L. Cherubini), desenvolveu-se com força justamente na Rússia, onde Sarti criou sua própria escola de composição. Entre seus alunos estão S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Em termos de significado artístico, as obras de Sarti são desiguais – aproximando-se das obras reformistas de KV Gluck em algumas óperas, o compositor na maioria de suas obras ainda se manteve fiel à linguagem tradicional da época. Ao mesmo tempo, coros de boas-vindas e cantatas monumentais, escritos principalmente para a Rússia, serviram de modelo para os compositores russos por muito tempo, sem perder seu significado nas décadas seguintes, e foram executados em cerimônias e festividades até a coroação de Nicolau I (1826 ).

A. Lebedeva