Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

José Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini é um dos luminares da escola italiana de violino do século XNUMX, cuja arte manteve seu significado artístico até hoje. D. Oistrakh

O notável compositor, professor, violinista virtuoso e teórico musical italiano G. Tartini ocupou um dos lugares mais importantes da cultura do violino na Itália na primeira metade do século XNUMX. Tradições vindas de A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini e outros grandes predecessores e contemporâneos se fundiram em sua arte.

Tartini nasceu em uma família pertencente à classe nobre. Os pais destinaram o filho à carreira de clérigo. Portanto, ele estudou primeiro na escola paroquial de Pirano e depois em Capo d'Istria. Lá Tartini começou a tocar violino.

A vida de um músico é dividida em 2 períodos nitidamente opostos. Ventoso, intemperante por natureza, à procura de perigos – tal é ele na juventude. A obstinação de Tartini forçou seus pais a desistir da ideia de enviar o filho para um caminho espiritual. Ele vai para Pádua para estudar direito. Mas Tartini também prefere a esgrima a eles, sonhando com a atividade de um mestre de esgrima. Paralelamente à esgrima, ele continua a se envolver cada vez mais propositalmente com a música.

Um casamento secreto com sua aluna, sobrinha de um importante clérigo, mudou drasticamente todos os planos de Tartini. O casamento despertou a indignação dos parentes aristocráticos de sua esposa, Tartini foi perseguido pelo cardeal Cornaro e foi forçado a se esconder. Seu refúgio era o mosteiro minorita em Assis.

A partir desse momento começou o segundo período da vida de Tartini. O mosteiro não apenas abrigou o jovem libertino, mas também se tornou seu refúgio durante os anos de exílio. Foi aqui que ocorreu o renascimento moral e espiritual de Tartini, e aqui começou seu verdadeiro desenvolvimento como compositor. No mosteiro, ele estudou teoria musical e composição sob a orientação do compositor e teórico tcheco B. Chernogorsky; estudou violino de forma independente, alcançando a verdadeira perfeição no domínio do instrumento, que, segundo os contemporâneos, superou até o jogo do famoso Corelli.

Tartini ficou no mosteiro por 2 anos, depois por mais 2 anos tocou na ópera de Ancona. Lá o músico conheceu Veracini, que teve uma influência significativa em sua obra.

O exílio de Tartini terminou em 1716. Dessa época até o fim de sua vida, com exceção de pequenas pausas, ele viveu em Pádua, regendo a orquestra da capela da Basílica de Santo Antônio e se apresentando como solista de violino em várias cidades da Itália. . Em 1723, Tartini recebeu um convite para visitar Praga para participar das celebrações musicais por ocasião da coroação de Carlos VI. Esta visita, porém, durou até 1726: Tartini aceitou a oferta de assumir o cargo de músico de câmara na capela de Praga do Conde F. Kinsky.

De volta a Pádua (1727), o compositor organizou ali uma academia musical, dedicando grande parte de sua energia ao ensino. Os contemporâneos o chamavam de “mestre de nações”. Entre os alunos de Tartini estão violinistas notáveis ​​​​do século XNUMX como P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust e outros.

A contribuição do músico para o desenvolvimento da arte de tocar violino é grande. Ele mudou o desenho do arco, alongando-o. A habilidade de reger o arco do próprio Tartini, seu extraordinário canto ao violino passou a ser considerado exemplar. O compositor criou um grande número de obras. Entre eles estão numerosas sonatas em trio, cerca de 125 concertos, 175 sonatas para violino e cembalo. Foi na obra de Tartini que este último recebeu maior desenvolvimento de gênero e estilo.

As imagens vívidas do pensamento musical do compositor manifestaram-se no desejo de dar legendas programáticas às suas obras. As sonatas “Abandoned Dido” e “The Devil's Trill” ganharam particular fama. O último notável crítico musical russo V. Odoevsky considerou o início de uma nova era na arte do violino. A par destas obras, assume grande importância o monumental ciclo “A Arte do Arco”. Composto por 50 variações sobre o tema da gavota de Corelli, é uma espécie de conjunto de técnicas que possui não só significado pedagógico, mas também alto valor artístico. Tartini foi um dos músicos-pensadores curiosos do século XNUMX, suas visões teóricas encontraram expressão não apenas em vários tratados sobre música, mas também na correspondência com os principais cientistas musicais da época, sendo os documentos mais valiosos de sua época.

I. Vetlitsina

Tartini é um notável violinista, professor, estudioso e profundo, original, compositor original; esta figura ainda está longe de ser apreciada por seus méritos e importância na história da música. É possível que ele ainda seja “descoberto” para a nossa época e suas criações, a maioria das quais acumulando poeira nos anais dos museus italianos, sejam revividas. Agora, apenas os alunos tocam 2-3 de suas sonatas e, no repertório dos principais intérpretes, suas obras famosas - "Devil's Trills", sonatas em lá menor e sol menor ocasionalmente passam. Seus maravilhosos concertos permanecem desconhecidos, alguns dos quais poderiam ocupar seu lugar de direito ao lado dos concertos de Vivaldi e Bach.

Na cultura do violino na Itália da primeira metade do século XNUMX, Tartini ocupou um lugar central, como se sintetizasse as principais tendências estilísticas de sua época na performance e na criatividade. Sua arte absorveu, fundindo-se em um estilo monolítico, as tradições vindas de Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani e outros grandes predecessores e contemporâneos. Impressiona pela versatilidade – a letra mais terna na “Dido Abandonado” (assim era o nome de uma das sonatas para violino), o temperamento quente dos melos nos “Trinados do Diabo”, o brilhante concerto no A- dur fugue, a majestosa tristeza no lento Adagio, ainda conservando o patético declamatório o estilo dos mestres da era musical barroca.

Há muito romantismo na música e na aparência de Tartini: “Sua natureza artística. impulsos e sonhos apaixonados indomáveis, arremessos e lutas, altos e baixos rápidos dos estados emocionais, enfim, tudo o que Tartini fez, junto com Antonio Vivaldi, um dos primeiros precursores do romantismo na música italiana, eram característicos. Tartini se distinguia por uma atração pela programação, tão característica dos românticos, um grande amor por Petrarca, o mais lírico cantor de amor do Renascimento. “Não é por acaso que Tartini, a mais popular entre as sonatas para violino, já recebeu o nome completamente romântico de “Devil's Trills”.”

A vida de Tartini é dividida em dois períodos nitidamente opostos. O primeiro são os anos juvenis antes da reclusão no mosteiro de Assis, o segundo é o resto da vida. Ventoso, brincalhão, quente, intemperante por natureza, procurando perigos, forte, hábil, corajoso - assim é ele no primeiro período de sua vida. No segundo, depois de dois anos em Assis, trata-se de uma nova pessoa: contido, retraído, às vezes sombrio, sempre concentrado em alguma coisa, observador, curioso, trabalhando intensamente, já tranquilo na vida pessoal, mas ainda mais busca incansável no campo da arte, onde continua pulsando a pulsação de sua natureza naturalmente quente.

Giuseppe Tartini nasceu em 12 de abril de 1692 em Pirano, uma pequena cidade localizada na Ístria, uma área que faz fronteira com a atual Iugoslávia. Muitos eslavos viviam na Ístria, ela “fervilhava de revoltas dos pobres – pequenos camponeses, pescadores, artesãos, especialmente das classes mais baixas da população eslava – contra a opressão inglesa e italiana. As paixões ferviam. A proximidade de Veneza introduziu a cultura local nas ideias do Renascimento e, posteriormente, naquele progresso artístico, reduto do qual permaneceu a república antipapista no século XNUMX.

Não há razão para classificar Tartini entre os eslavos, no entanto, de acordo com alguns dados de pesquisadores estrangeiros, na antiguidade seu sobrenome tinha uma terminação puramente iugoslava - Tartich.

O pai de Giuseppe – Giovanni Antonio, comerciante, florentino de nascimento, pertencia à classe “nobile”, ou seja, à classe “nobre”. Mãe – nee Catarina Giangrandi de Pirano, aparentemente, era do mesmo meio. Seus pais destinaram seu filho para uma carreira espiritual. Ele se tornaria monge franciscano no mosteiro menorita, e estudou primeiro na escola paroquial de Pirano, depois em Capo d'Istria, onde a música era ensinada ao mesmo tempo, mas na forma mais elementar. Aqui o jovem Giuseppe começou a tocar violino. Quem exatamente foi seu professor é desconhecido. Dificilmente poderia ser um grande músico. E mais tarde, Tartini não teve que aprender com um professor violinista profissionalmente forte. Sua habilidade foi inteiramente conquistada por ele mesmo. Tartini foi no verdadeiro sentido da palavra autodidata (autodidata).

A obstinação e o ardor do menino obrigaram os pais a abandonar a ideia de orientar Giuseppe no caminho espiritual. Foi decidido que ele iria para Pádua para estudar direito. Em Pádua ficava a famosa Universidade, onde Tartini ingressou em 1710.

Ele tratou seus estudos de forma "desleixada" e preferiu levar uma vida tempestuosa e frívola, repleta de todo tipo de aventuras. Ele preferia a esgrima à jurisprudência. A posse desta arte foi prescrita para todo jovem de origem “nobre”, mas para Tartini tornou-se uma profissão. Ele participou de muitos duelos e alcançou tal habilidade na esgrima que já sonhava com a atividade de um espadachim, quando de repente uma circunstância mudou repentinamente seus planos. O fato é que, além da esgrima, ele continuou a estudar música e até deu aulas de música, trabalhando com os parcos recursos que seus pais lhe enviaram.

Entre seus alunos estava Elizabeth Premazzone, sobrinha do todo-poderoso arcebispo de Pádua, Giorgio Cornaro. Um jovem ardente se apaixonou por sua jovem aluna e eles se casaram secretamente. Quando o casamento se tornou conhecido, não agradou aos parentes aristocráticos de sua esposa. O cardeal Cornaro estava especialmente zangado. E Tartini foi perseguido por ele.

Disfarçado de peregrino para não ser reconhecido, Tartini fugiu de Pádua e rumou para Roma. No entanto, depois de vagar por algum tempo, ele parou em um mosteiro minorita em Assis. O mosteiro abrigou o jovem libertino, mas mudou radicalmente sua vida. O tempo fluiu em uma sequência medida, preenchida com um serviço religioso ou música. Então, graças a uma circunstância aleatória, Tartini se tornou músico.

Em Assis, felizmente para ele, viveu Padre Boemo, um famoso organista, compositor eclesiástico e teórico, tcheco de nacionalidade, antes de ser tonsurado monge, que levava o nome de Bohuslav de Montenegro. Em Pádua foi diretor do coro da Catedral de Sant'Antonio. Mais tarde, em Praga, K.-V. falha. Sob a orientação de um músico tão maravilhoso, Tartini começou a se desenvolver rapidamente, compreendendo a arte do contraponto. No entanto, ele se interessou não apenas pela ciência musical, mas também pelo violino, e logo pôde tocar durante os cultos com o acompanhamento do Padre Boemo. É possível que tenha sido esse professor quem desenvolveu em Tartini o desejo pela pesquisa no campo da música.

Uma longa permanência no mosteiro deixou uma marca no caráter de Tartini. Tornou-se religioso, inclinado ao misticismo. No entanto, suas opiniões não afetaram seu trabalho; As obras de Tartini provam que interiormente ele permaneceu uma pessoa mundana ardente e espontânea.

Tartini morou em Assis por mais de dois anos. Ele voltou a Pádua devido a uma circunstância aleatória, sobre a qual A. Giller contou: “Quando ele tocava violino nos coros durante um feriado, uma forte rajada de vento levantou a cortina na frente da orquestra. para que as pessoas que estavam na igreja o vissem. Um Pádua, que estava entre os visitantes, o reconheceu e, voltando para casa, revelou o paradeiro de Tartini. Esta notícia foi imediatamente informada por sua esposa, assim como pelo cardeal. A raiva deles diminuiu durante esse tempo.

Tartini voltou para Pádua e logo se tornou conhecido como um músico talentoso. Em 1716, foi convidado a participar da Academia de Música, celebração solene em Veneza no palácio de Donna Pisano Mocenigo em homenagem ao Príncipe da Saxônia. Além de Tartini, esperava-se a atuação do famoso violinista Francesco Veracini.

Veracini gozou de fama mundial. Os italianos chamaram seu estilo de jogo de “completamente novo” por causa da sutileza das nuances emocionais. Era realmente novo em comparação com o estilo de jogo majestoso e patético que prevalecia na época de Corelli. Veracini foi o precursor da sensibilidade “pré-romântica”. Tartini teve que enfrentar um adversário tão perigoso.

Ao ouvir Veracini jogar, Tartini ficou chocado. Recusando-se a falar, ele enviou sua esposa para seu irmão em Pirano, e ele próprio deixou Veneza e se estabeleceu em um mosteiro em Ancona. Em reclusão, longe da agitação e das tentações, decidiu alcançar o domínio de Veracini por meio de estudos intensivos. Ele viveu em Ancona por 4 anos. Foi aqui que se formou um violinista profundo e brilhante, a quem os italianos chamavam de “II maestro del la Nazioni” (“Maestro Mundial”), enfatizando sua insuperabilidade. Tartini voltou a Pádua em 1721.

A vida subsequente de Tartini foi passada principalmente em Pádua, onde trabalhou como solista de violino e acompanhante da capela do templo de Sant'Antonio. Esta capela era composta por 16 cantores e 24 instrumentistas e foi considerada uma das melhores da Itália.

Apenas uma vez Tartini passou três anos fora de Pádua. Em 1723 foi convidado a ir a Praga para a coroação de Carlos VI. Lá ele foi ouvido por um grande amante da música, o filantropo Conde Kinsky, e o convenceu a permanecer a seu serviço. Tartini trabalhou na capela Kinsky até 1726, quando a saudade o obrigou a voltar. Ele não deixou Pádua novamente, embora tenha sido repetidamente chamado a seu lugar por amantes da música de alto escalão. Sabe-se que o conde Middleton ofereceu a ele £ 3000 por ano, na época uma quantia fabulosa, mas Tartini invariavelmente rejeitou todas essas ofertas.

Instalado em Pádua, Tartini abriu aqui em 1728 a Escola Secundária de Violino. Os violinistas mais proeminentes da França, Inglaterra, Alemanha e Itália acorreram a ele, ansiosos para estudar com o ilustre maestro. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, o famoso violinista Sirmen Lombardini, os franceses Pazhen e Lagusset e muitos outros estudaram com ele.

Na vida cotidiana, Tartini era uma pessoa muito modesta. De Brosse escreve: “Tartini é educado, amável, sem arrogância e caprichos; fala como um anjo e sem preconceitos sobre os méritos da música francesa e italiana. Fiquei muito satisfeito com sua atuação e sua conversa.”

Sua carta (31 de março de 1731) ao famoso músico-cientista Padre Martini foi preservada, da qual fica claro o quão crítico ele era à avaliação de seu tratado sobre o tom combinatório, considerando-o exagerado. Esta carta atesta a extrema modéstia de Tartini: “Não posso concordar em ser apresentado a cientistas e pessoas de inteligência requintada como uma pessoa com pretensões, cheia de descobertas e melhorias no estilo da música moderna. Deus me livre disso, eu só tento aprender com os outros!

“Tartini era muito gentil, ajudava muito os pobres, trabalhava de graça com crianças superdotadas dos pobres. Na vida familiar era muito infeliz, devido ao caráter intoleravelmente mau da esposa. Aqueles que conheciam a família Tartini afirmaram que ela era a verdadeira Xanthippe, e ele era gentil como Sócrates. Essas circunstâncias da vida familiar contribuíram ainda mais para que ele se dedicasse totalmente à arte. Até muito velho, tocou na Basílica de Sant'Antonio. Dizem que o maestro, já com idade muito avançada, ia todos os domingos à catedral de Pádua para tocar o Adágio da sua sonata “O Imperador”.

Tartini viveu até os 78 anos e morreu de scurbut ou câncer em 1770 nos braços de seu aluno favorito, Pietro Nardini.

Várias críticas foram preservadas sobre o jogo de Tartini, além disso, contendo algumas contradições. Em 1723 foi ouvido na capela do Conde Kinsky pelo famoso flautista e teórico alemão Quantz. Aqui está o que ele escreveu: “Durante minha estada em Praga, também ouvi o famoso violinista italiano Tartini, que estava a serviço lá. Ele foi realmente um dos maiores violinistas. Ele produziu um som muito bonito de seu instrumento. Seus dedos e seu arco estavam igualmente sujeitos a ele. Ele realizou as maiores dificuldades sem esforço. Um trinado, mesmo duplo, ele batia com todos os dedos igualmente bem e tocava com boa vontade em posições altas. Porém, sua atuação não era comovente e seu gosto não era nobre e muitas vezes conflitava com a boa maneira de cantar.

Essa revisão pode ser explicada pelo fato de que depois de Ancona Tartini, aparentemente, ainda à mercê de problemas técnicos, trabalhou por muito tempo para melhorar seu aparato de execução.

Em qualquer caso, outros comentários dizem o contrário. Grosley, por exemplo, escreveu que o jogo de Tartini não tinha brilho, ele não aguentava. Quando violinistas italianos vieram mostrar-lhe sua técnica, ele ouviu friamente e disse: “É brilhante, é vivo, é muito forte, mas”, acrescentou, levando a mão ao coração, “não me disse nada”.

Uma opinião excepcionalmente elevada sobre a forma de tocar de Tartini foi expressa por Viotti, e os autores da metodologia de violino do Conservatório de Paris (1802) Bayot, Rode, Kreutzer notaram harmonia, ternura e graça entre as qualidades distintivas de sua execução.

Da herança criativa de Tartini, apenas uma pequena parte recebeu fama. Segundo dados pouco completos, escreveu 140 concertos para violino acompanhado por quarteto ou quinteto de cordas, 20 concerto grosso, 150 sonatas, 50 trios; 60 sonatas foram publicadas, cerca de 200 composições permanecem nos arquivos da capela de Santo Antonio em Pádua.

Entre as sonatas estão os famosos “Devil's Trills”. Existe uma lenda sobre ela, supostamente contada pelo próprio Tartini. “Uma noite (foi em 1713) sonhei que havia vendido minha alma ao diabo e que ele estava a meu serviço. Tudo foi feito a meu pedido - meu novo servo antecipou todos os meus desejos. Uma vez me ocorreu a ideia de dar a ele meu violino e ver se ele tocava algo bom. Mas qual foi minha surpresa quando ouvi uma sonata extraordinária e encantadora e toquei com tanta excelência e habilidade que nem mesmo a imaginação mais ousada poderia imaginar algo parecido. Fiquei tão empolgado, encantado e fascinado que fiquei sem fôlego. Acordei dessa grande experiência e peguei o violino para guardar pelo menos alguns dos sons que ouvia, mas em vão. A sonata que então compus, que chamei de “Sonata do Diabo”, é a minha melhor obra, mas a diferença daquela que me deu tanto prazer é tão grande que se eu pudesse me privar do prazer que o violino me dá, Eu imediatamente teria quebrado meu instrumento e me afastado da música para sempre.

Gostaria de acreditar nesta lenda, se não fosse a data – 1713 (!). Escrever um ensaio tão maduro em Ancona, aos 21 anos?! Resta supor que a data seja confusa ou que toda a história pertença ao número de anedotas. O autógrafo da sonata foi perdido. Foi publicado pela primeira vez em 1793 por Jean-Baptiste Cartier na coleção A Arte do Violino, com um resumo da lenda e uma nota do editor: “Esta peça é extremamente rara, devo-a a Bayo. A admiração deste último pelas belas criações de Tartini convenceu-o a doar-me esta sonata.

Em termos de estilo, as composições de Tartini são, por assim dizer, um elo entre as formas de música pré-clássicas (ou melhor, “pré-clássicas”) e o classicismo inicial. Ele viveu em uma época de transição, na junção de duas épocas, e parecia encerrar a evolução da arte do violino italiano que precedeu a era do classicismo. Algumas de suas composições têm legendas programáticas, e a ausência de autógrafos introduz uma certa confusão em sua definição. Assim, Moser acredita que “The Abandoned Dido” é uma sonata Op. 1 nº 10, onde Zellner, o primeiro editor, incluiu Largo da sonata em mi menor (Op. 1 nº 5), transpondo-o para sol menor. O pesquisador francês Charles Bouvet afirma que o próprio Tartini, querendo enfatizar a ligação entre as sonatas em Mi menor, denominada “Dido Abandonado”, e Sol maior, deu a esta última o nome de “Dido Inconsolável”, colocando o mesmo Largo em ambas.

Até meados do século 50, XNUMX variações sobre o tema de Corelli, chamadas por Tartini de “A Arte do Arco”, eram muito famosas. Esta obra tinha um propósito predominantemente pedagógico, embora na edição de Fritz Kreisler, que extraiu diversas variações, elas se tornassem concerto.

Tartini escreveu vários trabalhos teóricos. Entre eles está o Tratado de Joalheria, no qual procurou compreender o significado artístico dos melismas característicos de sua arte contemporânea; “Tratado de Música”, contendo pesquisas na área de acústica do violino. Ele dedicou seus últimos anos a uma obra de seis volumes sobre o estudo da natureza do som musical. A obra foi legada ao professor Pádua Colombo para edição e publicação, mas desapareceu. Até agora, não foi encontrado em lugar nenhum.

Entre as obras pedagógicas de Tartini, um documento é de extrema importância – uma carta-lição para sua ex-aluna Magdalena Sirmen-Lombardini, na qual ele dá uma série de valiosas instruções sobre como trabalhar o violino.

Tartini introduziu algumas melhorias no design do arco do violino. Verdadeiro herdeiro das tradições da arte do violino italiano, ele atribuiu importância excepcional à cantilena – “cantar” no violino. É com o desejo de enriquecer a cantilena que o alongamento do arco de Tartini está conectado. Ao mesmo tempo, para maior comodidade de retenção, fez ranhuras longitudinais na bengala (as chamadas “caneluras”). Posteriormente, o canelado foi substituído pelo enrolamento. Ao mesmo tempo, o estilo “galante” que se desenvolveu na era Tartini exigia o desenvolvimento de pequenos traços leves de um caráter de dança gracioso. Para sua atuação, Tartini recomendou um arco encurtado.

Músico-artista, pensador curioso, grande professor – criador de uma escola de violinistas que espalhou sua fama por todos os países da Europa da época – assim era Tartini. A universalidade de sua natureza evoca involuntariamente as figuras da Renascença, da qual ele foi o verdadeiro herdeiro.

L.Raaben, 1967