Farinelli |
farinelli
O cantor musical mais destacado, e provavelmente o cantor mais famoso de todos os tempos, é Farinelli.
“O mundo”, de acordo com Sir John Hawkins, “nunca viu dois cantores como Senesino e Farinelli no palco ao mesmo tempo; o primeiro era um ator sincero e maravilhoso, e, segundo juízes sofisticados, o timbre de sua voz era melhor que o de Farinelli, mas os méritos do segundo eram tão inegáveis que poucos não o chamariam de maior cantor do mundo.
O poeta Rolli, aliás, grande admirador de Senesino, escreveu: “Os méritos de Farinelli não me permitem deixar de admitir que ele me impressionou. Até me pareceu que até agora eu tinha ouvido apenas uma pequena parte da voz humana, mas agora a ouvia em sua totalidade. Além disso, ele tem o jeito mais amigável e acolhedor, e eu realmente gostei de conversar com ele.
Mas a opinião de SM Grishchenko: “Um dos mestres destacados do bel canto, Farinelli tinha uma força e alcance sonoros fenomenais (3 oitavas), uma voz flexível e comovente de um timbre leve e suave e uma respiração quase infinitamente longa. Sua performance foi notável por sua habilidade virtuosa, dicção clara, musicalidade refinada, charme artístico extraordinário, surpreendendo por sua penetração emocional e expressividade vívida. Ele dominou perfeitamente a arte da improvisação coloratura.
… Farinelli é um intérprete ideal de partes líricas e heróicas na série de ópera italiana (no início de sua carreira operística ele cantou partes femininas, depois partes masculinas): Nino, Poro, Aquiles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Ifigênia em Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Abandoned Dido” Albinoni), Hernando (“Fiel Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Abandoned Armida” Pollaroli), Epitide (“Meropa” Throws), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian in Syria” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian in Syria” Veracini).
Farinelli (nome verdadeiro Carlo Broschi) nasceu em 24 de janeiro de 1705 em Andria, Apúlia. Ao contrário da maioria dos jovens cantores condenados à castração devido ao empobrecimento de suas famílias, que viam nisso uma fonte de renda, Carlo Broschi vem de uma família nobre. Seu pai, Salvatore Broschi, foi governador das cidades de Maratea e Cisternino, e mais tarde o maestro de Andria.
Ele próprio um excelente músico, ensinou a arte a seus dois filhos. O mais velho, Ricardo, tornou-se posteriormente o autor de quatorze óperas. O mais novo, Carlo, desde cedo mostrou maravilhosas habilidades de canto. Aos sete anos, o menino foi castrado para preservar a pureza de sua voz. O pseudônimo Farinelli vem dos nomes dos irmãos Farin, que patrocinaram o cantor na juventude. Carlo estudou canto primeiro com o pai, depois no Conservatório Napolitano “Sant'Onofrio” com Nicola Porpora, o mais famoso professor de música e canto da época, que formou cantores como Caffarelli, Porporino e Montagnatza.
Aos quinze anos, Farinelli fez sua estreia pública em Nápoles na ópera Angelica and Medora de Porpora. O jovem cantor tornou-se amplamente conhecido por suas apresentações no Teatro Aliberti de Roma na temporada 1721/22 nas óperas Eumene e Flavio Anichio Olibrio de Porpora.
Aqui ele cantou o papel feminino principal na ópera Sofonisba de Predieri. Todas as noites, Farinelli competia com o trompetista da orquestra, acompanhando-o cantando no tom mais ousado. C. Berni conta as façanhas do jovem Farinelli: “Aos dezessete anos mudou-se de Nápoles para Roma, onde, durante a execução de uma ópera, competia todas as noites com o famoso trompetista na ária, que acompanhava neste instrumento; a princípio parecia apenas uma disputa simples e amigável, até que os espectadores se interessaram pela disputa e se dividiram em duas partes; depois de repetidas apresentações, quando ambos construíram o mesmo som com todas as suas forças, mostrando o poder de seus pulmões e tentando superar um ao outro com brilho e força, uma vez eles moeram o som com um trinado para um terço por tanto tempo que o público começou a esperar pelo êxodo e ambos pareciam completamente exaustos; e de fato, o trompetista, completamente exausto, parou, supondo que seu oponente estivesse igualmente cansado e que a partida terminasse empatada; então Farinelli, sorrindo como sinal de que até então só havia brincado com ele, começou, no mesmo fôlego, com renovado vigor, não só a moer o som em trinados, mas também a executar os mais difíceis e rápidos embelezamentos até que ele finalmente forçado a parar os aplausos do público. Este dia pode datar o início de sua imutável superioridade sobre todos os seus contemporâneos.
Em 1722, Farinelli atuou pela primeira vez na ópera Angélica de Metastasio, e desde então manteve sua cordial amizade com o jovem poeta, que o chamava apenas de “caro gemello” (“querido irmão”). Tais relações entre o poeta e a “música” são características desse período no desenvolvimento da ópera italiana.
Em 1724, Farinelli interpretou seu primeiro papel masculino, e novamente sucesso em toda a Itália, que na época o conhecia pelo nome de Il Ragazzo (Menino). Em Bolonha, canta com o famoso músico Bernacchi, vinte anos mais velho que ele. Em 1727, Carlo pede a Bernacchi que lhe dê aulas de canto.
Em 1729, eles cantam juntos em Veneza com castrato Cherestini na ópera de L. Vinci. No ano seguinte, o cantor se apresenta triunfalmente em Veneza na ópera Idaspe, de seu irmão Ricardo. Após a apresentação de duas árias virtuosas, o público entra em frenesi! Com o mesmo brilhantismo, repete o seu triunfo em Viena, no palácio do imperador Carlos VI, aumentando as suas “acrobacias vocais” para deslumbrar Sua Majestade.
O imperador muito amigavelmente aconselha o cantor a não se deixar levar por truques virtuosos: “Esses saltos gigantescos, essas notas e passagens sem fim, ces notes qui ne finissent jamais, são apenas incríveis, mas chegou a hora de você cativar; você é muito extravagante nos presentes com os quais a natureza o cobriu; se você deseja alcançar o coração, deve seguir o caminho mais suave e simples. Essas poucas palavras mudaram quase completamente a maneira como ele cantava. A partir de então, ele combinou o patético com o vivo, o simples com o sublime, encantando e surpreendendo os ouvintes em igual medida.
Em 1734, o cantor veio para a Inglaterra. Nicola Porpora, no meio de sua luta com Handel, convidou Farinelli para fazer sua estreia no Royal Theatre de Londres. Carlo escolhe a ópera Artaxerxes de A. Hasse. Ele também inclui duas árias de seu irmão que fizeram sucesso.
“Na famosa ária “Son qual nave”, composta por seu irmão, ele começou a primeira nota com tanta ternura e gradualmente aumentou o som para um poder tão incrível, e depois enfraqueceu-o da mesma forma no final que o aplaudiram por cinco minutos inteiros”, observa Ch. Bernie. – A partir daí, mostrou tanto brilhantismo e rapidez de passagens que os violinistas da época mal conseguiam acompanhá-lo. Em suma, ele era tão superior a todos os outros cantores quanto o famoso cavalo Childers era superior a todos os outros cavalos de corrida, mas Farinelli se distinguia não apenas pela mobilidade, ele agora combinava as vantagens de todos os grandes cantores. Havia poder, doçura e alcance em sua voz, e ternura, graça e velocidade em seu estilo. Ele certamente possuía qualidades desconhecidas antes dele e não encontradas depois dele em nenhum ser humano; qualidades irresistíveis e subjugaram todos os ouvintes – um cientista e um ignorante, um amigo e um inimigo.
Após a apresentação, o público gritou: “Farinelli é Deus!” A frase voa por toda Londres. “Na cidade”, escreve D. Hawkins, “as palavras que aqueles que não ouviram Farinelli cantar e não viram Foster tocar são indignos de aparecer na sociedade decente tornaram-se literalmente um provérbio”.
Multidões de admiradores se reúnem no teatro, onde a cantora de 100 anos recebe salário igual ao de todos os integrantes da trupe juntos. A cantora recebia dois mil guinéus por ano. Além disso, Farinelli ganhou grandes somas em suas apresentações beneficentes. Por exemplo, ele recebeu duzentos guinéus do Príncipe de Gales e XNUMX guinéus do embaixador espanhol. No total, o italiano enriqueceu no valor de cinco mil libras em um ano.
Em maio de 1737, Farinelli foi para a Espanha com a firme intenção de voltar para a Inglaterra, onde fez um acordo com a nobreza, que então dirigia a ópera, para apresentações na temporada seguinte. No caminho, cantou para o rei da França em Paris, onde, segundo Riccoboni, encantou até os franceses, que na época geralmente odiavam a música italiana.
No dia de sua chegada, o “músico” se apresentou diante do rei e da rainha da Espanha e não cantou em público por muitos anos. Ele recebeu uma pensão permanente de cerca de £ 3000 por ano.
O fato é que a rainha espanhola convidou Farinelli para ir à Espanha com a esperança secreta de tirar seu marido Filipe V de um estado de depressão que beirava a loucura. Ele reclamava constantemente de terríveis dores de cabeça, trancou-se em um dos quartos do La Granja Palace, não se lavou e não trocou a roupa de cama, considerando-se morto.
“Philip ficou chocado com a primeira ária executada por Farinelli”, relatou o embaixador britânico Sir William Coca em seu relatório. – Com o fim do segundo, mandou chamar o cantor, elogiou-o, prometendo dar-lhe tudo o que queria. Farinelli pediu-lhe apenas que se levantasse, se lavasse, trocasse de roupa e fizesse uma reunião de gabinete. O rei obedeceu e está se recuperando desde então.”
Depois disso, Philip todas as noites chama Farinelli para sua casa. Por dez anos, o cantor não se apresentou para o público, pois todos os dias cantava quatro árias favoritas do rei, duas das quais compostas por Hasse - "Pallido il sole" e "Per questo dolce amplesso".
Menos de três semanas depois de chegar a Madrid, Farinelli é nomeado cantor da corte do rei. O monarca esclareceu que a cantora se submete apenas a ele e à rainha. Desde então, Farinelli desfrutou de grande poder na corte espanhola, mas nunca abusou dele. Ele busca apenas aliviar a doença do rei, proteger os artistas do teatro da corte e fazer com que seu público ame a ópera italiana. Mas ele não pode curar Filipe V, que morre em 1746. Seu filho Fernando VI, nascido de seu primeiro casamento, assume o trono. Ele aprisiona sua madrasta no palácio de La Granja. Ela pede a Farinelli que não a deixe, mas o novo rei exige que a cantora permaneça na corte. Fernando VI nomeia Farinelli diretor dos teatros reais. Em 1750, o rei concede-lhe a Ordem de Calatrava.
Os deveres de um artista agora são menos monótonos e tediosos, pois ele persuadiu o monarca a iniciar uma ópera. Esta última foi uma grande e alegre mudança para Farinelli. Apontado como o único diretor dessas apresentações, encomendou da Itália os melhores compositores e cantores da época, e Metastasio para o libreto.
Outro rei espanhol, Carlos III, tendo assumido o trono, enviou Farinelli para a Itália, mostrando como o constrangimento e a crueldade se misturavam à veneração dos castrati. O rei disse: “Só preciso de capões na mesa.” No entanto, o cantor continuou recebendo uma boa pensão e foi autorizado a sacar todos os seus bens.
Em 1761, Farinelli se estabeleceu em sua luxuosa casa nos arredores de Bolonha. Ele leva uma vida de homem rico, satisfazendo suas inclinações para as artes e ciências. A villa da cantora é cercada por uma magnífica coleção de caixas de rapé, joias, pinturas, instrumentos musicais. Farinelli tocou cravo e viola por muito tempo, mas cantava muito raramente, e apenas a pedido de convidados de alto escalão.
Acima de tudo, ele adorava receber colegas artistas com a cortesia e o refinamento de um homem do mundo. A Europa inteira veio homenagear aquele que consideravam o maior cantor de todos os tempos: Gluck, Haydn, Mozart, imperador da Áustria, princesa saxônica, duque de Parma, Casanova.
Em agosto de 1770, C. Burney escreve em seu diário:
“Todos os amantes da música, especialmente aqueles que tiveram a sorte de ouvir o Signor Farinelli, ficarão satisfeitos em saber que ele ainda está vivo e com boa saúde e ânimo. Descobri que ele parece mais jovem do que eu esperava. Ele é alto e magro, mas não é frágil.
… O Signor Farinelli não canta há muito tempo, mas ainda se diverte tocando cravo e viola lamour; ele tem muitos cravos feitos em diferentes países e nomeados por ele, dependendo de sua apreciação deste ou daquele instrumento, pelos nomes dos maiores artistas italianos. Seu maior favorito é um pianoforte feito em Florença em 1730, no qual está escrito em letras douradas “Raphael d'Urbino”; depois vêm Correggio, Ticiano, Guido e assim por diante. Ele tocou seu Rafael por muito tempo, com grande habilidade e sutileza, e ele mesmo compôs várias peças elegantes para este instrumento. O segundo lugar vai para o cravo que lhe foi dado pela falecida Rainha da Espanha, que estudou com Scarlatti em Portugal e na Espanha… O terceiro preferido do Signor Farinelli também é feito na Espanha sob sua própria direção; possui um teclado móvel, como o do Count Taxis de Veneza, no qual o intérprete pode transpor a peça para cima ou para baixo. Nesses cravos espanhóis, as teclas principais são pretas, enquanto as teclas planas e sustenidos são revestidas de madrepérola; são feitas de acordo com modelos italianos, inteiramente de cedro, exceto a caixa acústica, e colocadas em uma segunda caixa.
Farinelli morreu em 15 de julho de 1782 em Bolonha.
