15 minutos que vão mudar o seu jogo

Você consegue imaginar um velocista competindo em uma competição sem aquecimento? Ou o melhor time de futebol que vai direto do ônibus para jogar o jogo mais importante da temporada? Embora nem todos nós nascemos atletas, essas situações certamente podem nos ensinar muito.

O QUE É AQUECIMENTO?

Embora seja difícil comparar tocar guitarra com disciplinas esportivas de alto nível, o fato é que também usamos músculos, mesmo que em menor grau, e, portanto, temos certas regras.

Um aquecimento bem conduzido não só melhora a sua forma física, mas também previne lesões, que em casos extremos podem te impedir completamente de tocar o instrumento. Além disso, prepara seus dedos para tarefas muito mais difíceis, simplesmente tornando-as mais simples.

Você pode aquecer com ou sem a guitarra – usando dispositivos especiais, como. por exemplo VariGripName marki Planeta Ondas (PLN 39). Hoje, no entanto, vamos nos concentrar nos métodos clássicos. Abaixo apresento três exemplos de exercícios que podem servir como uma boa base para qualquer atividade musical, seja um trabalho posterior com maior grau de dificuldade, um ensaio de banda ou um concerto. Tome 5 minutos todos os dias e garanto que você ouvirá os primeiros resultados muito rapidamente. Lembre-se de praticar com metrónomo e certifique-se de que os sons sejam totalmente ressonantes. Você também pode praticar com nossas faixas de apoio, tentando chegar o mais próximo possível da versão gravada. Mais uma coisa – quanto mais lento melhor. Seriamente.

1. Exercício cromático A base para praticar uma técnica em muitos instrumentos se resume a trabalhar em várias derivadas cromáticas. Um dos exercícios mais populares que desenvolve maravilhosamente a coordenação de ambas as mãos é a chamada “cromática”

DICA A escala cromática contém todas as doze notas de um sistema de temperamento igual. Os próximos passos estão separados por meio tom, o que é simplificado pela guitarra – nos próximos trastes. Embora o exercício a seguir seja comumente chamado de “cromática”, esse termo não é totalmente correto. Ao pular nas próximas cordas, nosso exercício se torna mais “guitarrista”, mas esse salto resulta em pular alguns sons.

2. Exercícios de escala

Esta é outra característica comum aos adeptos de muitos instrumentos. Nós exercitamos com base nas escalas. Claro que sua utilização vai muito além do desenvolvimento da técnica em si, mas são uma ótima base para a construção de inúmeros exercícios que afetam a musicalidade geral. Abaixo está uma ideia para praticar a escala Jonian G (maior natural). Primeiro, tocamos usando notas sucessivas da escala, depois selecionando a cada segundo, ou seja, a cada terça.

3. Chords Uma ideia interessante para estender os exercícios acima é tocar acordes dentro da escala assumida. Mesmo que pareça magia negra no momento, tenha calma – trataremos da harmonia em breve. Você verá que o tema é muito mais simples do que parece. Enquanto isso, como exemplo – um acorde baseado na escala do exercício 2.

DICA Vale a pena saber que na literatura do jazz é frequente encontrar o termo “acorde/escala”. Isso se deve ao tratamento idêntico de escalas e acordes baseados nos mesmos sons. Na prática, isso significa que nossa escala G Jônica (maior natural) é idêntica ao acorde de sol maior. Portanto, o exemplo abaixo é baseado precisamente no acorde G maior.

Por fim, lembre-se de que você não é escravo dos exemplos acima. Eles são um ótimo material de partida, mas depende de você qual caminho seguir. Você conhece bons exemplos em sol maior? Tente uma chave diferente, por exemplo, em Lá maior – apenas mova tudo dois trastes para cima. Ou talvez você tente traduzir os padrões acima em uma escala completamente diferente?

De qualquer forma – definitivamente ficaremos felizes se você compartilhar suas ideias nos comentários. O mesmo se aplica a perguntas e sugestões. Estamos abertos e tentaremos responder a todas as entradas. Boa sorte!