Koto: descrição do instrumento, composição, história, tipos, uso, técnica de execução

No Japão, o único instrumento dedilhado koto tem sido usado desde os tempos antigos. Seus outros nomes antigos são assim, ou cítara japonesa. A tradição de tocar o koto remonta à história da famosa família nobre japonesa Fujiwara.

o que é koto

Acredita-se que o instrumento musical foi adotado pelos japoneses da cultura chinesa, que possui um qin semelhante. Koto é um famoso instrumento nacional do Japão. Muitas vezes a música é acompanhada pelo toque da flauta shakuhachi, o ritmo é sustentado pelos tambores tsuzumi.

Existem instrumentos semelhantes em diferentes culturas do mundo. Na Coréia, eles tocam o velho komungo, no Vietnã, o danchan é popular. Parentes distantes incluem o kantele arrancado da Finlândia e o tradicional gusli eslavo.

Dispositivo de ferramenta

Por um longo tempo de existência, o design não mudou. Paulownia, uma árvore comum no leste, é usada para fabricação. É a madeira de alta qualidade e a habilidade do escultor que determinam a beleza do koto japonês. As superfícies geralmente não são decoradas com ornamentos adicionais.

O comprimento atinge 190 cm, o deck geralmente tem 24 cm de largura. O instrumento é bastante maciço e tem um peso sério. A maioria das variedades são colocadas no chão, mas algumas podem caber nos joelhos.

Curiosamente, os japoneses associaram o deku à mitologia tradicional e às crenças religiosas, dando-lhe animação. Deca é comparado a um dragão deitado na praia. Quase todas as partes têm o seu próprio nome: a parte superior está associada à carapaça do dragão, a parte inferior à barriga.

Strings têm um nome exclusivo. As primeiras cordas são contadas em ordem, as três últimas cordas são chamadas de virtudes dos ensinamentos confucionistas. Antigamente, as cordas eram feitas de seda, agora os músicos tocam em nylon ou poliéster-viscose.

Os furos são feitos no deck, graças a eles é fácil trocar as cordas, a ressonância do som melhora. Sua forma depende do tipo de koto.

Para extrair o som, são usadas palhetas especiais de tsume de uma presa de elefante. Os bicos são colocados nos dedos. Com a ajuda deles, um som rico e suculento é extraído.

HISTÓRIA

Vindo da China durante o período Nara, o instrumento rapidamente ganhou popularidade entre a nobreza japonesa. Característica da música gagaku executada por orquestras palacianas. Por que o qixianqin chinês recebeu a correspondência “koto” em japonês não é conhecido com certeza.

Gradualmente, espalhou-se e tornou-se obrigatório para a educação em famílias aristocráticas. Foi mais popular na era Heian, tornando-se um meio de entretenimento e passatempo na sociedade de elite japonesa. Ao longo dos anos, o instrumento tornou-se mais difundido e popular. Surgiram as primeiras obras que não foram escritas para execução judicial.

No período Edo subsequente, vários estilos e gêneros de jogo nasceram. No estilo dominante da corte, sokyoku, as obras foram divididas em subgêneros – tsukushi, destinado a apresentações em círculos aristocráticos, e zokuso, música de amadores e plebeus. Os músicos estudam a técnica nas três principais escolas de cítara japonesa: as escolas Ikuta, Yamada e Yatsuhashi.

No século XIX, o gênero sankyoku tornou-se popular. A música foi executada em três instrumentos: koto, shamisen, shakuhachi. Os músicos muitas vezes tentam combinar a cítara japonesa com instrumentos modernos ocidentais.

variedades

Os tipos geralmente são determinados por recursos externos: a forma do deck, furos, tsume. A classificação leva em consideração em quais gêneros musicais ou escolas o instrumento foi utilizado.

Durante o antigo gênero gagaku, o tipo gakuso foi usado; seu comprimento atinge 190 cm. No gênero tradicional clássico de sokyoku, que quase desapareceu em nosso tempo, dois tipos principais foram usados: tsukushi e zokuso.

Com base no zokuso, foram criados o koto de Ikuta e o koto de Yamada (criados no século XVII pelos músicos Ikuta e Yamada Kangyo, respectivamente). O koto de Ikuta tradicionalmente tinha um tampo de 177 cm de comprimento, o koto de Yamada chega a 182 cm e tem um som mais amplo.

Shinsō, as variedades modernas de koto, foram inventadas pelo talentoso músico Michio Miyagi no século XX. Existem três tipos principais: 80 cordas, 17 cordas, tanso (koto curto).

utilização

A cítara japonesa é usada tanto em escolas e gêneros tradicionais quanto na música contemporânea. Os músicos estudam nas principais escolas de atuação – Ikuta-ryu e Yamada-ryu. A cítara é combinada com instrumentos tradicionais e modernos.

Os mais usados ​​são o de 17 cordas e o koto curto. Seu design tem parâmetros menos complicados, ao contrário dos outros. Os instrumentos são fáceis de mover e transportar, e o tanso pode até ser colocado no colo.

Técnica de jogo

Dependendo do gênero e da escola, o músico senta-se de pernas cruzadas ou de calcanhar ao instrumento. Vamos levantar um joelho. O corpo do corpo é colocado em ângulo reto ou diagonal. Em concertos em salas modernas, o koto é montado em um suporte, o músico se senta em um banco.

As pontes – kotoji – são pré-ajustadas para criar as teclas desejadas. Kotoji foram feitos de presas de elefante. O som é extraído com a ajuda de bicos suspensos – tsume.