Ludwig (Louis) Spohr |

Louis Spohr

Spohr entrou na história da música como um notável violinista e grande compositor que escreveu óperas, sinfonias, concertos, obras de câmara e instrumentais. Especialmente populares foram seus concertos para violino, que serviram no desenvolvimento do gênero como elo entre a arte clássica e a romântica. No gênero operístico, Spohr, juntamente com Weber, Marschner e Lortzing, desenvolveram tradições nacionais alemãs.

A direção da obra de Spohr era romântica, sentimentalista. É verdade que seus primeiros concertos para violino ainda estavam em estilo próximo aos concertos clássicos de Viotti e Rode, mas os subsequentes, começando com a Sexta, tornaram-se cada vez mais romantizados. A mesma coisa aconteceu nas óperas. Na melhor delas – “Fausto” (no enredo de uma lenda popular) e “Jessonde” – de certa forma ele até antecipou “Lohengrin” de R. Wagner e os poemas românticos de F. Liszt.

Mas precisamente “algo”. O talento de Spohr como compositor não era forte, nem original, nem mesmo sólido. Na música, seu romance sentimentalista choca-se com a pedante, a reflexão puramente alemã, preservando a normatividade e o intelectualismo do estilo clássico. A “luta de sentimentos” de Schiller era estranha a Spohr. Stendhal escreveu que seu romantismo expressa “não a alma apaixonada de Werther, mas a alma pura de um burguês alemão”.

R. Wagner ecoa Stendhal. Chamando Weber e Spohr de excelentes compositores de ópera alemães, Wagner nega-lhes a capacidade de lidar com a voz humana e considera seu talento não muito profundo para conquistar o reino do drama. Em sua opinião, a natureza do talento de Weber é puramente lírica, enquanto a de Spohr é elegíaca. Mas sua principal desvantagem é o aprendizado: “Oh, esse nosso maldito aprendizado é a fonte de todos os males alemães!” Foi a erudição, o pedantismo e a respeitabilidade burguês que certa vez fizeram M. Glinka chamar ironicamente Spohr de “uma diligência de forte trabalho alemão”.

No entanto, por mais fortes que fossem os traços dos burgueses em Spohr, seria errado considerá-lo uma espécie de pilar do filistinismo e do filistinismo na música. Na personalidade de Spohr e de suas obras havia algo que se opunha ao filistinismo. Espora não pode ser negada nobreza, pureza espiritual e sublimidade, especialmente atraente em um momento de paixão desenfreada pelo virtuosismo. Spohr não profanava a arte que amava, rebelando-se apaixonadamente contra o que lhe parecia mesquinho e vulgar, servindo a gostos mesquinhos. Os contemporâneos apreciavam sua posição. Weber escreve artigos simpáticos sobre as óperas de Spohr; A sinfonia de Spohr “A Bênção dos Sons” foi considerada notável por VF Odoevsky; Liszt conduzindo o Fausto de Spohr em Weimar em 24 de outubro de 1852. “Segundo G. Moser, as canções do jovem Schumann revelam a influência de Spohr.” Spohr teve um longo relacionamento amigável com Schumann.

Spohr nasceu em 5 de abril de 1784. Seu pai era médico e amava a música apaixonadamente; ele tocava bem flauta, sua mãe tocava cravo.

As habilidades musicais do filho apareceram cedo. “Dotado de uma voz clara de soprano”, escreve Spohr em sua autobiografia, “eu comecei a cantar e por quatro ou cinco anos pude cantar um dueto com minha mãe em nossas festas de família. A essa altura, meu pai, cedendo ao meu desejo ardente, comprou-me um violino na feira, no qual comecei a tocar incessantemente.

Percebendo o talento do menino, seus pais o enviaram para estudar com um emigrante francês, o violinista amador Dufour, mas logo foi transferido para um professor profissional Mokur, concertino da orquestra do duque de Brunswick.

O toque do jovem violinista era tão brilhante que os pais e o professor decidiram tentar a sorte e encontrar uma oportunidade para ele se apresentar em Hamburgo. No entanto, o concerto em Hamburgo não aconteceu, pois o violinista de 13 anos, sem o apoio e patrocínio dos “poderosos”, não conseguiu atrair para si a devida atenção. Voltando a Braunschweig, ingressou na orquestra do duque e, aos 15 anos, já ocupava o cargo de músico de câmara da corte.

O talento musical de Spohr atraiu a atenção do duque, que sugeriu que o violinista continuasse seus estudos. Vyboo caiu em dois professores – Viotti e o famoso violinista Friedrich Eck. Um pedido foi enviado a ambos, e ambos recusaram. Viotti referiu-se ao fato de ter se aposentado da atividade musical e se dedicar ao comércio de vinhos; Eck apontou a atividade contínua de concertos como um obstáculo aos estudos sistemáticos. Mas em vez de si mesmo, Eck sugeriu seu irmão Franz, também um virtuoso de concertos. Spohr trabalhou com ele por dois anos (1802-1804).

Junto com seu professor, Spohr viajou para a Rússia. Naquela época eles dirigiam devagar, com longas paradas, que usavam para as aulas. Spur conseguiu um professor severo e exigente, que começou por mudar completamente a posição da mão direita. “Esta manhã”, escreve Spohr em seu diário, “30 de abril (1802-LR) o Sr. Eck começou a estudar comigo. Mas, infelizmente, quantas humilhações! Eu, que me considerava um dos primeiros virtuosos da Alemanha, não podia tocar para ele um único compasso que despertasse sua aprovação. Pelo contrário, eu tive que repetir cada medida pelo menos dez vezes para finalmente satisfazê-lo de alguma forma. Ele particularmente não gostou do meu arco, cuja reorganização eu mesmo agora considero necessária. Claro que no começo será difícil para mim, mas espero lidar com isso, pois estou convencido de que o retrabalho me trará grandes benefícios.

Acreditava-se que a técnica do jogo pode ser desenvolvida através de intensas horas de prática. Spohr trabalhava 10 horas por dia. “Assim consegui em pouco tempo tamanha habilidade e confiança na técnica que para mim não havia nada de difícil na então conhecida música de concerto.” Mais tarde, tornando-se professor, Spohr atribuiu grande importância à saúde e resistência dos alunos.

Na Rússia, Eck adoeceu gravemente e Spohr, forçado a interromper suas aulas, voltou para a Alemanha. Os anos de estudo acabaram. Em 1805, Spohr estabeleceu-se em Gotha, onde lhe foi oferecido o cargo de concertino de uma orquestra de ópera. Ele logo se casou com Dorothy Scheidler, cantora de teatro e filha de um músico que trabalhou em uma orquestra gótica. Sua esposa possuía a harpa soberbamente e foi considerada a melhor harpista da Alemanha. O casamento acabou sendo muito feliz.

Em 1812 Spohr se apresentou em Viena com sucesso fenomenal e foi oferecido o cargo de líder de banda no Teatro An der Wien. Em Viena, Spohr escreveu uma de suas óperas mais famosas, Fausto. Foi encenado pela primeira vez em Frankfurt em 1818. Spohr viveu em Viena até 1816, e depois mudou-se para Frankfurt, onde trabalhou como maestro por dois anos (1816-1817). Ele passou 1821 em Dresden e, a partir de 1822, estabeleceu-se em Kassel, onde ocupou o cargo de diretor geral de música.

Durante sua vida, Spohr fez uma série de longas turnês. Áustria (1813), Itália (1816-1817), Londres, Paris (1820), Holanda (1835), novamente Londres, Paris, apenas como maestro (1843) – aqui está uma lista de suas turnês de concertos – isso é além para excursionar pela Alemanha.

Em 1847, foi realizada uma noite de gala dedicada ao 25º aniversário do seu trabalho na Orquestra de Kassel; em 1852 aposentou-se, dedicando-se inteiramente à pedagogia. Em 1857, aconteceu-lhe uma desgraça: quebrou o braço; isso o obrigou a interromper as atividades de ensino. A dor que se abateu sobre ele quebrou a vontade e a saúde de Spohr, que era infinitamente dedicado à sua arte e, aparentemente, apressou sua morte. Faleceu em 22 de outubro de 1859.

Spohr era um homem orgulhoso; ele ficava especialmente chateado se sua dignidade como artista fosse violada de alguma forma. Certa vez, ele foi convidado para um concerto na corte do rei de Württemberg. Esses concertos geralmente aconteciam durante jogos de cartas ou festas da corte. “Whist” e “vou com trunfos”, o barulho de facas e garfos serviu como uma espécie de “acompanhamento” ao jogo de algum grande músico. A música era considerada um passatempo agradável que ajudava a digestão dos nobres. Spohr se recusou categoricamente a jogar a menos que o ambiente certo fosse criado.

Spohr não suportava a atitude condescendente e condescendente da nobreza em relação às pessoas de arte. Ele conta amargamente em sua autobiografia com que frequência até mesmo artistas de primeira classe tiveram que experimentar uma sensação de humilhação, falando com a “turba aristocrática”. Ele era um grande patriota e desejava apaixonadamente a prosperidade de sua pátria. Em 1848, no auge dos acontecimentos revolucionários, ele criou um sexteto com uma dedicatória: “escrito… para restaurar a unidade e a liberdade da Alemanha”.

As declarações de Spohr testemunham sua adesão aos princípios, mas também à subjetividade dos ideais estéticos. Opositor do virtuosismo, não aceita Paganini e suas tendências, porém, homenageia a arte violonística do grande genovês. Em sua autobiografia, ele escreve: “Ouvi Paganini com grande interesse em dois concertos dados por ele em Kassel. Sua mão esquerda e corda G são notáveis. Mas suas composições, assim como o estilo de sua performance, são uma estranha mistura de genialidade com infantilidade ingênua, sem gosto, razão pela qual capturam e repelem.

Quando Ole Buhl, o “Paganini escandinavo”, veio para Spohr, ele não o aceitou como aluno, porque acreditava que não poderia incutir nele sua escola, tão alheia ao virtuosismo de seu talento. E em 1838, depois de ouvir Ole Buhl em Kassel, ele escreve: “Sua execução de acordes e a confiança de sua mão esquerda são notáveis, mas ele sacrifica, como Paganini, por causa de seu kunstshtuk, muitas outras coisas que são inerentes. em um instrumento nobre.”

O compositor favorito de Spohr era Mozart (“escrevo pouco sobre Mozart, porque Mozart é tudo para mim”). Com a obra de Beethoven, ele estava quase entusiasmado, com exceção das obras do último período, que ele não entendia e não reconhecia.

Como violinista, Spohr era maravilhoso. Schletterer pinta o seguinte quadro de sua performance: “Uma figura imponente entra no palco, cabeça e ombros acima daqueles ao seu redor. Violino sob o mouse. Ele se aproxima de seu console. Spohr nunca tocava de cor, não querendo criar uma pitada de memorização servil de uma peça musical, que considerava incompatível com o título de artista. Ao entrar no palco, ele se curvou para o público sem orgulho, mas com um senso de dignidade e olhos azuis calmamente olharam ao redor da multidão reunida. Ele segurava o violino absolutamente livremente, quase sem inclinação, devido ao qual sua mão direita estava erguida relativamente alto. Ao primeiro som, conquistou todos os ouvintes. O pequeno instrumento em suas mãos era como um brinquedo nas mãos de um gigante. É difícil descrever com que liberdade, elegância e habilidade ele a possuía. Calmamente, como se fosse feito de aço, ele ficou no palco. A suavidade e graça de seus movimentos eram inimitáveis. Spur tinha uma mão grande, mas combinava flexibilidade, elasticidade e força. Os dedos podiam afundar nas cordas com a dureza do aço e ao mesmo tempo eram, quando necessário, tão móveis que nas passagens mais leves não se perdia um único trinado. Não havia golpe que ele não dominasse com a mesma perfeição – seu amplo staccato era excepcional; ainda mais marcante era o som de grande poder no forte, suave e gentil no canto. Terminado o jogo, Spohr calmamente fez uma reverência, com um sorriso no rosto, ele deixou o palco em meio a uma tempestade de aplausos incessantes e entusiasmados. A principal qualidade do toque de Spohr era uma transmissão cuidadosa e perfeita em cada detalhe, desprovida de quaisquer frivolidades e virtuosismos triviais. Nobreza e perfeição artística caracterizaram sua execução; sempre procurou transmitir aqueles estados mentais que nascem no mais puro seio humano.

A descrição de Schletterer é confirmada por outros comentários. O aluno de Spohr, A. Malibran, que escreveu uma biografia de seu professor, menciona os golpes magníficos de Spohr, a clareza da técnica dos dedos, a melhor paleta de sons e, como Schletterer, enfatiza a nobreza e simplicidade de sua execução. Spohr não tolerava “entradas”, glissando, coloratura, evitava saltos, golpes de salto. Seu desempenho foi verdadeiramente acadêmico no mais alto sentido da palavra.

Ele nunca jogou de cor. Então não foi exceção à regra; muitos artistas se apresentavam em shows com notas no console à sua frente. No entanto, com Spohr, essa regra foi causada por certos princípios estéticos. Ele também forçou seus alunos a tocar apenas com notas, argumentando que um violinista que toca de cor o lembra de um papagaio respondendo a uma lição aprendida.

Muito pouco se sabe sobre o repertório de Spohr. Nos primeiros anos, além de suas obras, executou concertos de Kreutzer, Rode, depois se limitou principalmente às suas próprias composições.

No início do século XNUMX, os violinistas mais proeminentes seguravam o violino de diferentes maneiras. Por exemplo, Ignaz Frenzel pressionou o violino no ombro com o queixo à esquerda do arremate, e Viotti à direita, ou seja, como é habitual agora; Spohr apoiou o queixo na própria ponte.

O nome de Spohr está associado a algumas inovações no campo da execução e regência do violino. Então, ele é o inventor do descanso de queixo. Ainda mais significativa é a sua inovação na arte da regência. Ele é creditado com o uso da varinha. De qualquer forma, ele foi um dos primeiros maestros a usar uma batuta. Em 1810, no Festival de Música de Frankenhausen, regeu uma bengala enrolada em papel, e essa forma até então desconhecida de conduzir a orquestra deixou todos maravilhados. Os músicos de Frankfurt em 1817 e de Londres na década de 1820 conheceram o novo estilo com não menos perplexidade, mas logo começaram a entender suas vantagens.

Spohr foi um professor de renome europeu. Os alunos vinham a ele de todo o mundo. Ele formou uma espécie de conservatório doméstico. Mesmo da Rússia, um servo chamado Encke foi enviado a ele. Spohr formou mais de 140 grandes solistas de violino e maestros de orquestras.

A pedagogia de Spohr era muito peculiar. Ele era extremamente amado por seus alunos. Rigoroso e exigente em sala de aula, tornou-se sociável e afetuoso fora da sala de aula. Caminhadas conjuntas pela cidade, passeios pelo campo, piqueniques eram comuns. Spohr caminhava, cercado por uma multidão de seus animais de estimação, praticava esportes com eles, ensinava-os a nadar, mantinha-se simples, embora nunca cruzasse a linha quando a intimidade se transforma em familiaridade, reduzindo a autoridade do professor aos olhos do alunos.

Ele desenvolveu no aluno uma atitude excepcionalmente responsável para com as aulas. Trabalhei com um iniciante a cada 2 dias, depois passei para 3 aulas por semana. Na última norma, o aluno permanecia até o final das aulas. Obrigatório para todos os alunos era tocar no conjunto e na orquestra. “Um violinista que não recebeu habilidades orquestrais é como um canário treinado que grita a ponto de ficar rouco por causa de uma coisa aprendida”, escreveu Spohr. Ele dirigiu pessoalmente a execução da orquestra, praticando habilidades orquestrais, golpes e técnicas.

Schletterer deixou uma descrição da lição de Spohr. Ele costumava sentar-se no meio da sala em uma poltrona para poder ver o aluno, e sempre com um violino nas mãos. Durante as aulas, muitas vezes tocava junto com a segunda voz ou, caso o aluno não obtivesse sucesso em algum lugar, mostrava no instrumento como tocá-la. Os alunos afirmaram que jogar com os Spurs foi um verdadeiro prazer.

Spohr era especialmente exigente quanto à entonação. Nem uma única nota duvidosa escapou de seu ouvido sensível. Ouvi-lo, ali mesmo, na aula, com calma, metodicamente, alcançava clareza cristalina.

Spohr fixou seus princípios pedagógicos na “Escola”. Era um guia de estudo prático que não perseguia o objetivo de acumulação progressiva de habilidades; continha visões estéticas, as visões de seu autor sobre a pedagogia do violino, permitindo ver que seu autor estava na posição de formação artística do aluno. Ele foi repetidamente culpado pelo fato de que ele “não conseguia” separar “técnica” de “música” em sua “Escola”. Na verdade, os Spurs não fizeram e não puderam definir tal tarefa. A técnica contemporânea de violino de Spohr ainda não chegou ao ponto de combinar princípios artísticos com técnicos. A síntese de momentos artísticos e técnicos parecia antinatural aos representantes da pedagogia normativa do século XNUMX, que defendiam a formação técnica abstrata.

A “escola” de Spohr já está ultrapassada, mas historicamente foi um marco, pois delineou o caminho para aquela pedagogia artística, que no século XNUMX encontrou sua expressão máxima na obra de Joachim e Auer.

L. Raaben