A arte de produzir travessas midi

Existe uma necessidade de midi

A possibilidade de criar bases midi não só pode trazer muita satisfação pessoal, como também dá grandes oportunidades no mercado de produção, pois ainda há uma grande demanda por bases midi nesse formato. Eles são usados ​​por músicos que atendem eventos especiais, organizadores de karaokê, DJs e até mesmo para fins educacionais, aprendendo a tocar. Ao contrário do fundo de áudio, a criação de arquivos midi requer, por um lado, conhecimento do ambiente midi, por outro, é bastante simples e intuitivo. Com a capacidade de usar todas as possibilidades do programa em que trabalhamos, podemos construir essa base muito rapidamente.

Ferramenta básica para construir travessas midi

Claro, a base é o programa de música DAW apropriado que será adequado para a produção de tais fundos. A maioria dos softwares de produção musical tem esse recurso em suas ferramentas, mas nem todos os lugares são totalmente convenientes de usar. Portanto, vale a pena procurar um programa que não apenas ofereça essa oportunidade, mas também trabalhe com ela, acima de tudo, conveniente.

Entre essas ferramentas básicas que devem estar em nosso software estão o sequenciador, o mixer e a janela do piano roll, e é a operação conveniente deste último que é de particular importância na produção midi. Na janela do piano roll fazemos todas as correções na faixa gravada. É um pouco como construir uma peça a partir de blocos que colocamos em uma grade que é o espaço-tempo de nossa peça. Esses blocos são as notas organizadas em um padrão como na pauta. Basta mover tal bloco para cima ou para baixo e assim corrigir a nota tocada incorretamente na que deve ser correta. Aqui você pode ajustar a duração da nota, seu volume, panorâmica e muitos outros elementos de edição. É aqui que podemos copiar fragmentos, duplicá-los e fazer um loop. Portanto, a janela do piano roll será a ferramenta mais importante do nosso software e deve ser um centro operacional durante o processo de produção. É claro que o sequenciador e o mixer também são ferramentas muito importantes e necessárias usadas durante o processo de criação da faixa de apoio, mas o piano roll deve ser o mais extenso em termos de funcionalidade e conforto de uso.

Etapas da criação de uma base midi

Muitas vezes, a questão mais difícil na produção é o início do trabalho na base, ou seja, uma boa auto-organização do trabalho. Muitas pessoas não sabem por onde começar a construir uma base midi. Eu usei o termo construção especialmente aqui porque é, em certa medida, preparar um esquema apropriado e adicionar elementos subsequentes individuais a ele. Dependendo se queremos criar nossa própria peça original ou se pretendemos criar uma música de fundo midi de uma música conhecida, além disso, em seu arranjo original, impomos esse nível de dificuldade a nós mesmos. É definitivamente mais fácil criar suas próprias músicas, porque assim temos total liberdade de ação e escolhemos as notas certas da maneira que nos convém. Se não temos requisitos específicos para a peça que criamos, podemos, em certo sentido, fazê-lo sentindo ajustando certos elementos melódicos e harmônicos entre si.

Um desafio muito mais difícil é fazer uma música de fundo midi de uma música conhecida, e o grande desafio é como queremos ser consistentes com a versão original, ou seja, manter todos os mínimos detalhes do arranjo. Nesse caso, seria de grande ajuda obter as partituras de instrumentos individuais. Então nosso trabalho se limitaria a digitar notas no programa, mas infelizmente geralmente para obter além da cartilha, ou seja, a chamada linha melódica e possivelmente acordes não conseguiremos obter a partitura completa de tal peça. Isso também ocorre porque, em muitos casos, essa notação simplesmente não foi desenvolvida. Se não houver notas, estamos fadados à nossa audição e quanto melhor for, mais rápido será o nosso trabalho.

Ao criar um fundo midi baseado em uma gravação de áudio, antes de tudo, devemos ouvir muito bem uma determinada peça, para que possamos determinar com precisão a estrutura e a estrutura dessa faixa. Vamos começar determinando a instrumentação, ou seja, quantos instrumentos são usados ​​na gravação, pois isso nos permitirá determinar o número aproximado de trilhas que nossa trilha midi será composta. Uma vez que sabemos quantos instrumentos temos que escolher na gravação, é melhor começar com o caminho que é mais característico, melhor audível e, ao mesmo tempo, tem uma estrutura não muito complicada. Pode ser, por exemplo, a percussão, que na maioria das vezes é a mesma para a maior parte da peça com apenas alguns elementos que são diferentes, como a transição entre partes específicas da peça. Além disso, adicionamos um baixo, que também costuma ser esquemático. A bateria e o baixo serão a espinha dorsal da música, à qual adicionaremos novas faixas. É claro que, neste estágio inicial, não precisamos organizar as transições detalhadas e outros elementos distintos desses instrumentos imediatamente com essas faixas de seção rítmica. É importante que no início desenvolvamos uma estrutura básica como no caso da bateria: bateria central, tarola e chimbal, e que o número de compassos e o andamento correspondam ao original. Os próximos elementos detalhados podem ser editados e adicionados em um estágio posterior de produção. Tendo esse esqueleto da seção rítmica, na próxima etapa, podemos iniciar a faixa com o instrumento principal em uma determinada peça e adicionar sucessivamente elementos individuais da peça. Depois de gravar toda ou parte de uma determinada faixa, é melhor quantizá-la imediatamente para alinhar as notas tocadas a um determinado valor rítmico.

Resumo

Claro, com qual instrumento iniciar a produção do suporte midi, depende principalmente de você. Não precisa ser bateria ou baixo, pois tudo ainda deve ser tocado com o metrônomo que cada DAW está equipado. Proponho começar com aquele que mais chamou sua atenção e cuja duplicação não é difícil para você. Também é aconselhável dividir os trabalhos em elementos individuais, os chamados padrões que geralmente são incluídos no software DAW. Vale a pena usar essa solução e, ao mesmo tempo, trabalhar em um software que ofereça essa opção. Muitas vezes, em uma peça musical, fragmentos dados ou mesmo frases inteiras são repetidos. Nesse caso, tudo o que precisamos fazer é copiar e colar e temos mais uma dúzia de barras de nossa base prontas. Criar música de fundo pode ser uma atividade muito envolvente e gratificante que pode se transformar em uma verdadeira paixão ao longo do tempo.