Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladímir Krainev

Vladimir Krainev tem um presente musical feliz. Não apenas grandes, brilhantes, etc. – embora falaremos sobre isso mais tarde. Exatamente - feliz. Seus méritos como concertista são imediatamente visíveis, como se costuma dizer, a olho nu. Visível tanto para o profissional quanto para o simples amante da música. Ele é um pianista para grandes audiências de massa – esta é uma vocação de um tipo especial, que não é dado a cada um dos artistas em turnê…

Vladimir Vsevolodovich Krainev nasceu em Krasnoyarsk. Seus pais são médicos. Deram ao filho uma educação ampla e versátil; suas habilidades musicais também não foram ignoradas. Desde os seis anos de idade, Volodya Krainev estuda na Escola de Música de Kharkov. Sua primeira professora foi Maria Vladimirovna Itigina. “Não havia o menor provincianismo em seu trabalho”, lembra Krainev. “Ela trabalhava com crianças, na minha opinião, muito bem...” Começou a se apresentar cedo. Na terceira ou quarta série, ele tocou publicamente um concerto de Haydn com a orquestra; em 1957 participou de um concurso de alunos de escolas de música ucranianas, onde conquistou, junto com Yevgeny Mogilevsky, o primeiro prêmio. Mesmo assim, quando criança, ele se apaixonou apaixonadamente pelo palco. Isso está preservado nele até hoje: “A cena me inspira … Por maior que seja a emoção, sempre sinto alegria quando saio para a rampa”.

• Música de piano na loja online Ozon →

(Existe uma categoria especial de artistas – Krainev entre eles – que alcançam os mais altos resultados criativos precisamente quando estão em público. De alguma forma, nos tempos antigos, a famosa atriz russa MG Savina se recusou terminantemente a fazer uma apresentação em Berlim por um dos únicos espectador – Imperador Wilhelm. O salão tinha que ser preenchido com cortesãos e oficiais da guarda imperial; Savina precisava de uma audiência … “Eu preciso de uma audiência”, você pode ouvir de Krainev. )

Em 1957, ele conheceu Anaida Stepanovna Sumbatyan, um conhecido mestre da pedagogia do piano, um dos principais professores da Escola Central de Música de Moscou. A princípio, seus encontros são episódicos. Krainev vem para consultas, Sumbatyan o apóia com conselhos e instruções. Desde 1959, ele foi oficialmente listado em sua classe; agora ele é aluno da Escola Central de Música de Moscou. “Tudo aqui teve que começar desde o início”, Krainev continua a história. “Não vou dizer que foi fácil e simples. A primeira vez saí das aulas quase com lágrimas nos olhos. Até recentemente, em Kharkov, parecia-me que eu era quase um artista completo, mas aqui … de repente me deparei com tarefas artísticas completamente novas e grandiosas. Lembro que eles até se assustaram no começo; então começou a parecer mais interessante e excitante. Anaida Stepanovna me ensinou não apenas, e nem tanto, o ofício pianístico, ela me apresentou ao mundo da verdadeira arte erudita. Pessoa de pensamento poético excepcionalmente brilhante, ela fez muito para me viciar em livros, pintura… Tudo nela me atraía, mas, talvez, acima de tudo, ela trabalhava com crianças e adolescentes sem sombra de trabalho escolar, como com adultos . E nós, seus alunos, crescemos muito rápido.”

Seus colegas de escola lembram quando a conversa se volta para Volodya Krainev em seus anos de escola: era vivacidade, impulsividade, a própria impulsividade. Eles costumam falar sobre essas pessoas - um inquieto, um inquieto … Seu personagem era direto e aberto, ele convergia facilmente com as pessoas, em todas as circunstâncias ele sabia como se sentir à vontade e com naturalidade; mais do que tudo no mundo ele adorava uma piada, humor. “O principal no talento de Krai é seu sorriso, uma espécie de extraordinária plenitude de vida” (Fahmi F. Em nome da música // Cultura soviética. 1977. 2 de dezembro), um dos críticos musicais escreveria muitos anos depois. Isso é dos tempos de escola dele...

Existe uma palavra da moda “sociabilidade” no vocabulário dos críticos modernos, que significa, traduzida para a linguagem coloquial comum, a capacidade de estabelecer uma conexão fácil e rápida com o público, de ser compreensível para os ouvintes. Desde suas primeiras aparições no palco, Krainev não deixou dúvidas de que era um artista sociável. Devido às peculiaridades de sua natureza, geralmente se revelava na comunicação com os outros sem o menor esforço; aproximadamente a mesma coisa aconteceu com ele no palco. GG Neuhaus chamou a atenção especificamente para: “Volodya também tem o dom da comunicação – ele facilmente entra em contato com o público” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Deve-se presumir que Krainev deveu seu feliz destino subsequente como concertista, não menos a essa circunstância.

Mas, é claro, antes de tudo, ele devia a ela – uma carreira de sucesso como artista em turnê – seus dados pianísticos excepcionalmente ricos. A esse respeito, ele se destacou até mesmo entre seus camaradas da Escola Central. Como ninguém, aprendeu rapidamente novos trabalhos. Memorizou instantaneamente o material; repertório rapidamente acumulado; na sala de aula, distinguia-se pelo raciocínio rápido, engenhosidade, perspicácia natural; e, o que era quase o principal para sua futura profissão, ele mostrou as qualidades óbvias de um virtuoso de primeira classe.

“Dificuldades de ordem técnica, quase não sabia”, diz Krainev. Conta sem um pingo de bravata ou exagero, do jeito que foi na realidade. E acrescenta: “Consegui, como dizem, logo de cara…” Ele adorava peças superdifíceis, andamentos super rápidos – uma marca registrada de todos os virtuosos natos.

No Conservatório de Moscou, onde Krainev ingressou em 1962, estudou inicialmente com Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Lembro-me da minha primeira aula. Para ser honesto, não foi muito bem sucedido. Fiquei muito preocupado, não consegui mostrar nada que valesse a pena. Então, depois de um tempo, as coisas melhoraram. As aulas com Genrikh Gustavovich começaram a trazer impressões cada vez mais alegres. Afinal, ele tinha uma capacidade pedagógica única – revelar as melhores qualidades de cada um de seus alunos.

As reuniões com GG Neuhaus continuaram até sua morte em 1964. Krainev fez sua nova jornada dentro das paredes do conservatório sob a orientação do filho de seu professor, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; formou-se em sua turma no último curso de conservatório (1967) e pós-graduação (1969). “Pelo que sei, Stanislav Genrikhovich e eu éramos músicos muito diferentes por natureza. Aparentemente, só funcionou para mim durante meus estudos. O romântico “expressivo” de Stanislav Genrikhovich me revelou muito no campo da expressividade musical. Também aprendi muito com meu professor na arte do som do piano.”

(É interessante notar que Krainev, já aluno, aluno de pós-graduação, não parava de visitar sua professora, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Um exemplo de juventude conservatória de sucesso que é pouco frequente na prática, testemunhando, sem dúvida, ambos a favor de o professor e o aluno.)

Desde 1963, Krainev começou a subir os degraus da escada competitiva. Em 1963 recebeu o segundo prêmio em Leeds (Grã-Bretanha). No ano seguinte – o primeiro prémio e o título de vencedor da prova Vian da Moto em Lisboa. Mas o teste principal o esperava em 1970 em Moscou, na Quarta Competição Tchaikovsky. O principal não é apenas porque a Competição Tchaikovsky é famosa como uma competição da mais alta categoria de dificuldade. Também porque o fracasso – um fracasso acidental, uma falha de ignição imprevista – poderia riscar imediatamente todas as suas conquistas anteriores. Cancelar o que ele trabalhou tanto para conseguir em Leeds e Lisboa. Isso acontece às vezes, Krainev sabia disso.

Ele sabia, arriscou, se preocupou – e venceu. Junto com o pianista inglês John Lill, ele recebeu o primeiro prêmio. Eles escreveram sobre ele: “Em Krainev existe o que se costuma chamar de vontade de vencer, a capacidade de superar a tensão extrema com calma e confiança” (Fahmi F. Em nome da música).

1970 finalmente decidiu seu destino no palco. Desde então, praticamente nunca mais saiu dos grandes palcos.

Certa vez, em uma de suas apresentações no Conservatório de Moscou, Krainev abriu o programa da noite com a polonesa de Chopin em Lá bemol maior (Op. 53). Ou seja, uma peça tradicionalmente considerada uma das mais difíceis do repertório dos pianistas. Muitos, provavelmente, não deram importância a esse fato: não basta Krainev, em seus cartazes, as jogadas mais difíceis? Para um especialista, porém, houve aqui um momento marcante; onde começa a performance de um artista (como e como ele a finaliza) diz muito. Abrir a clavirabenda com uma polonesa de Chopin em lá bemol maior, com sua textura de piano multicolorida e finamente detalhada, cadeias vertiginosas de oitavas na mão esquerda, com todo esse caleidoscópio de dificuldades de execução, significa não sentir nenhuma (ou quase nenhuma) ) “encenar o medo” em si mesmo. Não leve em consideração quaisquer dúvidas pré-concerto ou reflexão espiritual; saber que desde os primeiros minutos no palco deve vir aquele estado de “confiança calma”, que ajudou Krainev nas competições – confiança nos nervos, autocontrole, experiência. E, claro, em seus dedos.

Menção especial deve ser feita aos dedos de Krainev. Nesta parte chamou a atenção, como se costuma dizer, desde os tempos da Escola Central. Lembre-se: “… quase não conheci nenhuma dificuldade técnica … fiz tudo na hora.” Esta só pode ser dada pela natureza. Krainev sempre adorou trabalhar no instrumento, ele estudava no conservatório oito ou nove horas por dia. (Ele não tinha seu próprio instrumento na época, ficava na sala de aula depois que as aulas terminavam e não saía do teclado até tarde da noite.) E, no entanto, ele deve suas conquistas mais impressionantes na técnica do piano a algo que vai além mero trabalho – tais conquistas, como a sua, sempre se distinguem daquelas obtidas por esforço persistente, trabalho incansável e meticuloso. “Um músico é a pessoa mais paciente”, disse o compositor francês Paul Dukas, “e os fatos provam que se se tratasse apenas de trabalhar para ganhar alguns ramos de louro, quase todos os músicos seriam premiados com montes de louros” (Ducas P. Muzyka e originalidade//Artigos e resenhas de compositores da França.—L., 1972. S. 256.). Os louros de Krainev no pianismo não são apenas seu trabalho…

No seu jogo sente-se, por exemplo, uma plasticidade magnífica. Percebe-se que estar ao piano é o estado mais simples, natural e prazeroso para ele. GG Neuhaus escreveu uma vez sobre a “incrível destreza virtuosa” (Neihaus G. Bom e Diferente // Vech. Moscou. 1963. 21 de dezembro) Krainev; Cada palavra aqui é perfeitamente combinada. Tanto o epíteto “incrível” quanto a frase um tanto incomum “virtuoso habilidade“. Krainev é realmente surpreendentemente hábil no processo de execução: dedos ágeis, movimentos de mão extremamente rápidos e precisos, excelente destreza em tudo o que faz no teclado … Observá-lo enquanto toca é um prazer. O fato de outros performers, de classe baixa, serem percebidos como intensos e difíceis TRABALHO, superando vários tipos de obstáculos, truques técnico-motores, etc., ele tem a própria leveza, vôo, facilidade. Tal em sua performance é a polonaise em Lá bemol maior de Chopin, mencionada acima, e a Segunda Sonata de Schumann, e “Luzes Errantes” de Liszt, e estudos de Scriabin, e Limoges de “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, e muito mais. “Torne o pesado habitual, o habitual leve e o leve belo”, ensinou o jovem artista KS Stanislavsky. Krainev é um dos poucos pianistas do campo de hoje que, em relação à técnica de tocar, praticamente resolveu esse problema.

E mais uma característica de sua aparência performática – coragem. Nem sombra de apreensão, não rara entre os que saem para a rampa! Coragem – a ponto de ousar, de encenar “ousado”, como disse um dos críticos. (Não é indicativo da manchete de uma crítica de seu desempenho, colocada em um dos jornais austríacos: “Tigre das chaves na arena.”) Krainev assume riscos de bom grado, não tem medo dele nas mais difíceis e situações de atuação responsável. Assim ele era em sua juventude, assim é agora; daí grande parte de sua popularidade com o público. Pianistas desse tipo geralmente adoram um efeito pop brilhante e cativante. Krainev não é exceção, pode-se recordar, por exemplo, suas brilhantes interpretações de “Wanderer” de Schubert, “Night Gaspard” de Ravel, Primeiro Concerto para Piano de Liszt, “Fireworks” de Debussy; tudo isso geralmente causa aplausos ruidosos. Um momento psicológico interessante: olhando mais de perto, é fácil perceber o que o fascina, “embriagado” pelo próprio processo de fazer música de concerto: a cena que tanto significa para ele; o público que o inspira; o elemento das habilidades motoras do piano, no qual ele “banha-se” com óbvio prazer … Daí as origens da inspiração especial – pianista.

Ele sabe tocar, no entanto, não apenas com o virtuoso “chique”, mas também com beleza. Entre seus números de assinatura, ao lado da bravura virtuosa, estão obras-primas de letras de piano como os Arabescos de Schumann, o Segundo Concerto de Chopin, a Serenata Noturna de Schubert-Liszt, alguns intermezzos das últimas obras de Brahms, Andante da Segunda Sonata de Scriabin, Dumka de Tchaikovsky… Se necessário , ele pode facilmente encantar com a doçura de sua voz artística: ele conhece bem os segredos dos sons aveludados e iridescentes do piano, brilhos lindamente nublados no piano; às vezes acaricia o ouvinte com um sussurro musical suave e insinuante. Não é por acaso que os críticos tendem a elogiar não apenas seu “aperto de dedo”, mas também a elegância das formas sonoras. Muitas das criações de performance do pianista parecem estar cobertas com uma “laca” cara - você as admira aproximadamente com o mesmo sentimento com que olha para os produtos dos famosos artesãos de Palekh.

Às vezes, porém, em seu desejo de colorir o jogo com brilhos de coloração sonora, Krainev vai um pouco mais longe do que deveria ... Nesses casos, um provérbio francês vem à mente: isso é bonito demais para ser verdade ...

Se você falar sobre o melhor O sucesso de Krainev como intérprete, talvez em primeiro lugar entre eles esteja a música de Prokofiev. Assim, à Oitava Sonata e ao Terceiro Concerto, ele deve muito à sua medalha de ouro no concurso Tchaikovsky; com grande sucesso, ele tem tocado a Segunda, Sexta e Sétima Sonatas por vários anos. Recentemente, Krainev fez um ótimo trabalho ao gravar todos os cinco concertos para piano de Prokofiev em discos.

Em princípio, o estilo de Prokofiev está próximo dele. Perto da energia do espírito, em consonância com sua própria visão de mundo. Como pianista, ele também gosta da escrita para piano de Prokofiev, o “golpe de aço” de seu ritmo. Em geral, ele adora trabalhos onde você pode, como dizem, “sacudir” o ouvinte. Ele mesmo nunca deixa o público ficar entediado; aprecia esta qualidade nos compositores, cujas obras coloca nos seus programas.

Mas o mais importante, a música de Prokofiev revela de forma mais completa e orgânica as características do pensamento criativo de Krainev, um artista que representa vividamente hoje nas artes cênicas. (Isso o aproxima, em certos aspectos, de Nasedkin, Petrov e alguns outros frequentadores de concertos.) O dinamismo de Krainev como intérprete, sua determinação, que pode ser sentida até na maneira como o material musical é apresentado, carregam uma marca nítida da época. Não é por acaso que, como intérprete, é mais fácil para ele se revelar na música do século XNUMX. Não há necessidade de se “remodelar” criativamente, de se reestruturar essencialmente (internamente, psicologicamente…), como por vezes é preciso fazer na poética dos compositores românticos.

Além de Prokofiev, Krainev frequentemente e com sucesso toca Shostakovich (ambos concertos para piano, Segunda Sonata, prelúdios e fugas), Shchedrin (Primeiro Concerto, prelúdios e fugas), Schnittke (Improvisação e Fuga, Concerto para Piano e Orquestra de Cordas – a propósito , a ele, Krainev, e dedicado), Khachaturian (Concerto Rapsódia), Khrennikov (Terceiro Concerto), Eshpay (Segundo Concerto). Nos seus programas podemos ainda ver Hindemith (Tema e quatro variações para piano e orquestra), Bartók (Segundo Concerto, peças para piano) e muitos outros artistas do nosso século.

A crítica, soviética e estrangeira, via de regra, é favorável a Krainev. Seus discursos de fundamental importância não passam despercebidos; os críticos não poupam palavras altas, apontando suas realizações, afirmando seus méritos como concertista. Ao mesmo tempo, às vezes são feitas reivindicações. Inclusive pessoas que sem dúvida simpatizam com o pianista. Na maioria das vezes, ele é criticado por um ritmo excessivamente rápido, às vezes febrilmente inflado. Podemos recordar, por exemplo, o estudo em dó sustenido menor (Op. 10) de Chopin executado por ele, o scherzo em si menor do mesmo autor, o final da sonata em fá menor de Brahms, o Escarbo de Ravel, números individuais da obra de Mussorgsky Fotos em uma exposição. Tocando essa música em concertos, às vezes quase “muito cedo”, Krainev passa apressado por detalhes individuais, particularidades expressivas. Ele sabe de tudo isso, entende, e ainda … “Se eu “dirigir”, como dizem, então acredite em mim, sem nenhuma intenção”, ele compartilha seus pensamentos sobre o assunto. “Aparentemente, sinto a música tão internamente que imagino a imagem.”

Claro, os “exageros de velocidade” de Krainev não são absolutamente intencionais. Seria errado ver aqui bravata vazia, virtuosismo, brio pop. Obviamente, no movimento em que pulsa a música de Krainev, as peculiaridades de seu temperamento, a “reatividade” de sua natureza artística, afetam. Em seu ritmo, em certo sentido, seu caráter.

Mais uma coisa. Ao mesmo tempo, ele tinha uma tendência a ficar animado durante o jogo. Um lugar para sucumbir à emoção ao entrar no palco; do lado, do corredor, era fácil perceber. É por isso que nem todo ouvinte, especialmente o exigente, ficou satisfeito em sua transmissão por conceitos artísticos psicologicamente amplos e espiritualmente profundos; as interpretações do pianista do Mi bemol maior Op. 81ª Sonata de Beethoven, Concerto de Bach em fá menor. Ele não convenceu totalmente em algumas telas trágicas. Às vezes, pode-se ouvir que em tais opus ele lida com mais sucesso com o instrumento que toca do que com a música que toca. interpreta...

No entanto, Krainev há muito se esforça para superar em si mesmo aqueles estados de exaltação do palco, excitação, quando o temperamento e as emoções estão claramente transbordando. Deixe-o nem sempre ter sucesso nisso, mas se esforçar já é muito. Tudo na vida é determinado, em última instância, pelo “reflexo do objetivo”, escreveu certa vez PI Pavlov (Pavlov IP Vinte anos de estudo objetivo da atividade nervosa superior (comportamento) dos animais. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). Na vida de um artista, principalmente. Lembro que no início dos anos oitenta, Krainev tocou com Dm. Terceiro Concerto de Kitayenko Beethoven. Em muitos aspectos, foi uma performance notável: externamente discreta, "silenciada", com movimentos contidos. Talvez mais contido do que o normal. Não muito comum para um artista, inesperadamente o destacou de um lado novo e interessante … O mesmo enfatizou a modéstia da maneira lúdica, o embotamento das cores, a rejeição de tudo puramente externo se manifestou nos concertos conjuntos de Krainev com E. Nesterenko, bastante frequente nos anos oitenta (programas de obras de Mussorgsky, Rachmaninov e outros compositores). E não é só que o pianista se apresentou aqui no conjunto. Vale a pena notar que os contatos criativos com Nesterenko - um artista invariavelmente equilibrado, harmonioso, soberbamente autocontrolado - geralmente deram muito a Krainev. Ele falou sobre isso mais de uma vez, e seu próprio jogo – também…

Krainev hoje é um dos lugares centrais do pianismo soviético. Seus novos programas não param de atrair a atenção do grande público; o artista muitas vezes pode ser ouvido no rádio, visto na tela da TV; não economize nas reportagens sobre ele e na imprensa periódica. Não faz muito tempo, em maio de 1988, concluiu os trabalhos do ciclo “Todos os Concertos para Piano de Mozart”. Durou mais de dois anos e foi tocada em conjunto com a Orquestra de Câmara da Lituânia SSR sob a direção de S. Sondeckis. Os programas de Mozart se tornaram uma etapa importante na biografia teatral de Krainev, tendo absorvido muito trabalho, esperanças, todo tipo de problemas e – o mais importante! – excitação e ansiedade. E não só porque realizar uma grandiosa série de 27 concertos para piano e orquestra não é uma tarefa fácil em si (no nosso país, apenas E. Virsaladze foi o antecessor de Krainev a este respeito, no Ocidente – D. Barenboim e, talvez até mais vários pianistas). “Hoje percebo cada vez mais claramente que não tenho o direito de decepcionar o público que vem às minhas apresentações, esperando algo novo, interessante, até então desconhecido para eles de nossos encontros. Não tenho o direito de incomodar aqueles que me conhecem há muito tempo e bem e, portanto, notarão em minha atuação tanto o sucesso quanto o fracasso, tanto as conquistas quanto a falta delas. Cerca de 15-20 anos atrás, para ser honesto, eu não me incomodava muito com essas questões; Agora penso neles cada vez com mais frequência. Lembro-me de uma vez que vi meus pôsteres perto do Grande Salão do Conservatório e senti nada além de uma alegria alegre. Hoje, quando vejo os mesmos cartazes, experimento sentimentos muito mais complexos, perturbadores, contraditórios…”

Especialmente grande, continua Krainev, é o fardo da responsabilidade do artista em Moscou. É claro que qualquer músico em turnê ativa da URSS sonha com o sucesso nas salas de concerto da Europa e dos Estados Unidos - e, no entanto, Moscou (talvez várias outras grandes cidades do país) é a coisa mais importante e "mais difícil" para ele. “Lembro que em 1987 toquei em Viena, na sala Musik-Verein, 7 concertos em 8 dias – 2 solo e 5 com orquestra”, diz Vladimir Vsevolodovich. “Em casa, talvez, eu não teria ousado fazer isso … »

Em geral, ele acredita que é hora de reduzir o número de aparições públicas. “Quando você tem mais de 25 anos de atividade contínua no palco atrás de você, a recuperação dos shows não é mais tão fácil quanto antes. Com o passar dos anos, você percebe isso cada vez com mais clareza. Não quero dizer agora nem mesmo forças puramente físicas (graças a Deus, elas ainda não falharam), mas o que geralmente é chamado de forças espirituais - emoções, energia nervosa, etc. É mais difícil restaurá-las. E sim, leva mais tempo. Você pode, claro, “sair” por experiência, técnica, conhecimento do seu negócio, hábitos de palco e afins. Especialmente se você tocar obras que estudou, o que é chamado de up and down, ou seja, obras que já foram executadas muitas vezes antes. Mas realmente, não é interessante. Você não sente nenhum prazer. E pela natureza da minha natureza, não posso subir ao palco se não estiver interessado, se dentro de mim, enquanto músico, houver um vazio…”

Há outra razão pela qual Krainev tem se apresentado com menos frequência nos últimos anos. Ele começou a ensinar. Na verdade, ele costumava aconselhar jovens pianistas de vez em quando; Vladimir Vsevolodovich gostou desta aula, sentiu que tinha algo a dizer aos seus alunos. Agora decidiu “legitimar” a sua relação com a pedagogia e regressou (em 1987) ao mesmo conservatório onde se formou há muitos anos.

… Krainev é uma daquelas pessoas que estão sempre em movimento, em busca. Com seu grande talento pianístico, sua atividade e mobilidade, ele provavelmente presenteará seus fãs com surpresas criativas, reviravoltas interessantes em sua arte e alegres surpresas.

G. Tsypin, 1990