Frederico Delius (Dilius) (Frederico Delius) |

Frederico Delius

Ele não recebeu uma educação musical profissional. Ainda criança, aprendeu a tocar violino. Em 1884 partiu para os Estados Unidos, onde trabalhou em plantações de laranja, continuou a estudar música por conta própria, teve aulas com o organista local TF Ward. Ele estudou o folclore negro, incluindo os espirituais, cujas entonações foram usadas na suíte sinfônica “Florida” (a estreia de Dilius, 1886), o poema sinfônico “Hiawatha” (após G. Longfellow), o poema para coro e orquestra “Appalachian” , a ópera “Koang” e outras. De regresso à Europa, estudou com H. Sitt, S. Jadasson e K. Reinecke no Conservatório de Leipzig (1886-1888).

Em 1887 Dilius visitou a Noruega; Dilius foi influenciado por E. Grieg, que apreciou muito seu talento. Mais tarde, Dilius escreveu música para uma peça política do dramaturgo norueguês G. Heiberg (“Folkeraadet” – “Conselho do Povo”, 1897); também voltou ao tema norueguês na obra sinfônica “Sketches of a Northern Country” e na balada “Once Upon a Time” (“Eventyr”, baseado em “Folk Tales of Norway” de P. Asbjørnsen, 1917), ciclos de canções em Textos noruegueses (“Lieder auf norwegische Texte” , com letras de B. Bjornson e G. Ibsen, 1889-90).

Na década de 1900, voltou-se para assuntos dinamarqueses na ópera Fenimore e Gerda (baseada no romance Niels Lin de EP Jacobsen, 1908-10; pós. 1919, Frankfurt am Main); também escreveu canções sobre Jacobsen, X. Drachmann e L. Holstein. A partir de 1888 viveu na França, primeiro em Paris, depois até o fim de sua vida em Gre-sur-Loing, perto de Fontainebleau, visitando sua terra natal apenas ocasionalmente. Ele se encontrou com IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel e F. Schmitt.

Do final do século XIX Na obra de Dilius é tangível a influência dos impressionistas, que se manifesta especialmente nos métodos de orquestração e no colorido da paleta sonora. A obra de Dilius, marcada pela originalidade, aproxima-se da poesia e da pintura inglesas do final do século XIX e início do século XX.

Dilius foi um dos primeiros compositores ingleses a recorrer a fontes nacionais. Muitas das obras de Dilius estão imbuídas de imagens da natureza inglesa, nas quais ele também refletiu a originalidade do modo de vida inglês. Sua pintura sonora de paisagem é imbuída de um lirismo caloroso e comovente - tais são as peças para pequena orquestra: “Ouvindo o primeiro cuco na primavera” (“Ao ouvir o primeiro cuco na primavera”, 1912), “Noite de verão no rio” (“Noite de verão no rio”, 1912), “Uma canção antes do nascer do sol” (“Uma canção antes do nascer do sol”, 1918).

O reconhecimento veio a Dilius graças à atuação do maestro T. Beecham, que promoveu ativamente suas composições e organizou um festival dedicado à sua obra (1929). As obras de Dilius também foram incluídas em seus programas por GJ Wood.

A primeira obra publicada de Dilius é A Lenda (Legende, para violino e orquestra, 1892). A mais famosa das suas óperas é Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), nem na 1ª edição em alemão (1907, Komische Oper, Berlin), nem na versão inglesa (“A village Romeo e Juliet”, “Covent Garden”, Londres, 1910) não teve sucesso; apenas em uma nova produção em 1920 (ibid.) foi recebido calorosamente pelo público inglês.

Característico para o trabalho posterior de Dilius é seu poema sinfônico elegíaco-pastoral inicial “Over the hills and far away” (“Over the hills and far away”, 1895, espanhol 1897), baseado em memórias dos campos pântanos de Yorkshire – o pátria de Dilius; perto dela no plano emocional e nas cores está “Sea Drift” (“Sea-Drift”) de W. Whitman, cuja poesia Dilius sentiu profundamente e incorporou também em “Songs of farewell” (“Songs of farewell”, para coro e orquestra , 1930-1932).

As obras musicais posteriores de Delius foram ditadas pelo doente compositor a seu secretário E. Fenby, autor do livro Delius como eu o conhecia (1936). As obras recentes mais significativas de Dilius são Song of Summer, Fantastic Dance e o prelúdio de Irmelin para orquestra, Sonata nº 3 para violino.

Composições: óperas (6), incluindo Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore e Gerda (1919, Frankfurt); para orc. – fantasia Em um jardim de verão (Em um jardim de verão, 1908), Poema de vida e amor (Um poema de vida e amor, 1919), Ar e dança (Ar e dança, 1925), Canção de verão (Uma canção de verão , 1930), suítes, rapsódias, peças de teatro; para instrumentos com orc. – 4 concertos (para fp., 1906; para skr., 1916; duplo – para skr. e vlch., 1916; para vlch., 1925), capricho e elegia para vlch. (1925); câmara-instr. conjuntos – cordas. quarteto (1917), para Skr. e fp. – 3 sonatas (1915, 1924, 1930), romance (1896); para fp. – 5 peças (1921), 3 prelúdios (1923); para coro com orc. – A Missa da Vida (Eine Messe des Lebens, baseado em “Assim Falou Zaratustra” de F. Nietzsche, 1905), Canções do Pôr do Sol (Canções do pôr do sol, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Canção das Altas Colinas (Uma canção de High Hills, 1912), Requiem (1916), Canções de despedida (depois de Whitman, 1932); para coro a cappella – Canção do andarilho (sem palavras, 1908), A beleza desce (O esplendor cai, segundo A. Tennyson, 1924); para voz com orc. – Sakuntala (nas palavras de X. Drahman, 1889), Idyll (Idill, segundo W. Whitman, 1930), etc.; música para apresentações teatrais. teatro, incluindo a peça “Ghassan, or the Golden Journey to Samarkand” Dsh. Flecker (1920, pós. 1923, Londres) e muitos outros. outros