Léo Delibes |

Leo Delibes

Delib. “Lakmé”. Estâncias de Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Tamanha graça, tamanha riqueza de melodias e ritmos, tamanha instrumentação nunca foi vista no balé. P.Tchaikovsky

Compositores franceses do século XNUMX, a obra de L. Delibes distingue-se pela pureza especial do estilo francês: a sua música é concisa e colorida, melódica e ritmicamente flexível, espirituosa e sincera. O elemento do compositor era o teatro musical, e seu nome tornou-se sinônimo de tendências inovadoras da música de balé do século XNUMX.

Delibes nasceu em uma família musical: seu avô B. Batiste era solista da Ópera-Comique de Paris, e seu tio E. Batiste era organista e professor do Conservatório de Paris. A mãe deu ao futuro compositor educação musical primária. Aos doze anos, Delibes veio para Paris e ingressou no conservatório na aula de composição de A. Adam. Ao mesmo tempo, estudou com F. Le Coupet na classe de piano e com F. Benois na classe de órgão.

A vida profissional do jovem músico iniciou-se em 1853 com o cargo de pianista-acompanhante na Lyric Opera House (Teatro Lyrique). A formação dos gostos artísticos de Delibes foi em grande parte determinada pela estética da ópera lírica francesa: sua estrutura figurativa, música saturada de melodias cotidianas. Nesta altura, o compositor “compõe muito. Ele é atraído pela arte do palco musical – operetas, miniaturas cômicas de um ato. É nessas composições que se afia o estilo, se desenvolve a habilidade de caracterização precisa, concisa e precisa, se desenvolve uma apresentação musical colorida, clara e viva, se aprimora a forma teatral.

Em meados dos anos 60. as figuras musicais e teatrais de Paris interessaram-se pelo jovem compositor. Foi convidado para trabalhar como segundo maestro na Grande Ópera (1865-1872). Ao mesmo tempo, junto com L. Minkus, ele escreveu a música para o balé “The Stream” e o entretenimento “The Path Strewn with Flowers” ​​para o balé de Adam “Le Corsair”. Essas obras, talentosas e inventivas, trouxeram à Delibes um sucesso merecido. No entanto, a Grand Opera aceitou a próxima obra do compositor para produção apenas 4 anos depois. Eles se tornaram o balé "Coppelia, ou a garota com olhos de esmalte" (1870, baseado no conto de TA Hoffmann "The Sandman"). Foi ele quem trouxe popularidade europeia para Delibes e se tornou um marco em sua obra. Nesta obra, o compositor demonstrou um profundo conhecimento da arte do balé. A sua música caracteriza-se pelo laconismo de expressão e dinâmica, plasticidade e colorido, flexibilidade e clareza do padrão de dança.

A fama do compositor ficou ainda mais forte depois que ele criou o balé Sylvia (1876, baseado na dramática pastoral Aminta, de T. Tasso). P. Tchaikovsky escreveu sobre esta obra: “Ouvi o balé Sylvia de Leo Delibes, ouvi, porque este é o primeiro balé em que a música não é só o principal, mas também o único interesse. Que encanto, que graça, que riqueza melódica, rítmica e harmônica!

As óperas de Delibes: “Assim disse o rei” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) também ganharam grande popularidade. Esta última foi a obra operística mais significativa do compositor. Em “Lakma” são desenvolvidas as tradições da ópera lírica, que tanto atraíram os ouvintes nas obras líricas e dramáticas de Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Escrito em um enredo oriental, baseado na trágica história de amor de uma garota indiana Lakme e um soldado inglês Gerald, esta ópera está repleta de imagens verdadeiras e realistas. As páginas mais expressivas da partitura da obra são dedicadas a revelar o mundo espiritual da heroína.

Junto com a composição, Delibes prestou muita atenção ao ensino. A partir de 1881 foi professor no Conservatório de Paris. Pessoa benevolente e simpática, professor sábio, Delibes prestou grande auxílio aos jovens compositores. Em 1884 tornou-se membro da Academia Francesa de Belas Artes. A última composição de Delibes foi a ópera Cássia (inacabada). Ela provou mais uma vez que o compositor nunca traiu seus princípios criativos, refinamento e elegância de estilo.

A herança de Delibes concentra-se principalmente no campo dos gêneros musicais de palco. Ele escreveu mais de 30 obras para o teatro musical: 6 óperas, 3 balés e muitas operetas. O compositor alcançou as maiores alturas criativas no campo do balé. Enriquecendo a música de balé com a amplitude da respiração sinfônica, a integridade da dramaturgia, ele provou ser um inovador ousado. Isso foi notado pelos críticos da época. Assim, E. Hanslik é o dono da afirmação: “Ele pode se orgulhar do fato de ter sido o primeiro a desenvolver um início dramático na dança e nisso ter superado todos os seus rivais”. Delibes era um excelente maestro de orquestra. As partituras de seus balés, segundo historiadores, são “um mar de cores”. O compositor adotou muitos métodos de escrita orquestral da escola francesa. A sua orquestração distingue-se pela predileção por timbres puros, uma multiplicidade dos melhores achados colorísticos.

Delibes teve uma influência indiscutível no desenvolvimento da arte do balé não apenas na França, mas também na Rússia. Aqui as conquistas do mestre francês continuaram nas obras coreográficas de P. Tchaikovsky e A. Glazunov.

I. Vetlitsina

Tchaikovsky escreveu sobre Delibes: “… depois de Bizet, considero-o o mais talentoso…”. O grande compositor russo não falava tão calorosamente nem mesmo de Gounod, para não falar de outros músicos franceses contemporâneos. Para as aspirações artísticas democráticas de Delibes, a melodia inerente à sua música, o imediatismo emocional, o desenvolvimento natural e a confiança nos gêneros existentes estavam próximos de Tchaikovsky.

Leo Delibes nasceu na província em 21 de fevereiro de 1836, chegou a Paris em 1848; depois de se formar no conservatório em 1853, ingressou no Lyric Theatre como pianista-acompanhante e, dez anos depois, como maestro do coro da Grand Opera. Delibes compõe muito, mais a mando do sentimento do que seguindo certos princípios artísticos. No início, ele escreveu principalmente operetas e miniaturas de um ato de forma cômica (cerca de trinta obras no total). Aqui, seu domínio de caracterização precisa e precisa, apresentação clara e viva foi aprimorado, uma forma teatral brilhante e inteligível foi aprimorada. A democratização da linguagem musical de Delibes, assim como de Bizet, se formou no contato direto com os gêneros cotidianos do folclore urbano. (Delibes era um dos amigos íntimos de Bizet. Em particular, junto com outros dois compositores, eles escreveram a opereta Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Amplos círculos musicais chamaram a atenção para Delibes quando ele, junto com Ludwig Minkus, um compositor que mais tarde trabalhou na Rússia por muitos anos, estreou o balé The Stream (1866). O sucesso foi reforçado pelos balés seguintes de Delibes, Coppelia (1870) e Sylvia (1876). Entre suas muitas outras obras destacam-se: uma comédia despretensiosa, encantadora na música, especialmente no Ato I, “Assim Disse o Rei” (1873), a ópera “Jean de Nivelle” (1880; “leve, elegante, romântico no mais alto grau”, escreveu Tchaikovsky sobre ela) e a ópera Lakme (1883). Desde 1881, Delibes é professor no Conservatório de Paris. Amigo de todos, sincero e solidário, prestou grande assistência aos jovens. Delibes morreu em 16 de janeiro de 1891.

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Entre as óperas de Leo Delibes, a mais famosa foi Lakme, cujo enredo é retirado da vida dos índios. De maior interesse são as partituras de balé de Delibes: aqui ele atua como um inovador ousado.

Por muito tempo, começando com os balés de ópera de Lully, a coreografia ocupou um lugar significativo no teatro musical francês. Essa tradição foi preservada nas apresentações da Grande Ópera. Assim, em 1861, Wagner foi forçado a escrever cenas de balé da gruta de Vênus especialmente para a produção parisiense de Tannhäuser, e Gounod, quando Fausto subiu ao palco da Grande Ópera, escreveu Walpurgis Night; pelo mesmo motivo, o divertimento do último ato foi adicionado a Carmen, etc. No entanto, as apresentações coreográficas independentes tornaram-se populares apenas a partir dos anos 30 do século XIX, quando o balé romântico foi estabelecido. “Giselle” de Adolphe Adam (1841) é sua maior conquista. Na especificidade poética e de gênero da música deste balé, são utilizadas as realizações da ópera cômica francesa. Daí a confiança nas entonações existentes, a disponibilidade geral de meios expressivos, com alguma falta de drama.

As performances coreográficas parisienses dos anos 50 e 60, no entanto, tornaram-se cada vez mais saturadas de contrastes românticos, às vezes com melodrama; eram dotados de elementos de espetáculo, monumentalidade magnífica (as obras mais valiosas são Esmeralda de C. Pugni, 1844, e Corsair de A. Adam, 1856). A música dessas apresentações, via de regra, não atendia aos altos requisitos artísticos – faltava a integridade da dramaturgia, a amplitude da respiração sinfônica. Nos anos 70, Delibes trouxe essa nova qualidade para o balé teatral.

Contemporâneos observaram: “Ele pode se orgulhar do fato de ter sido o primeiro a desenvolver um começo dramático na dança e nisso ter superado todos os seus rivais”. Tchaikovsky escreveu em 1877: “Recentemente ouvi música brilhante desse tipo para Balé Delibes “Sylvia”. Eu já havia conhecido essa música maravilhosa através do cravo, mas na magnífica execução da orquestra vienense simplesmente me fascinou, especialmente no primeiro movimento. Em outra carta, ele acrescentou: “… este é o primeiro balé em que a música não é apenas o principal, mas também o único interesse. Que encanto, que graça, que riqueza, melódica, rítmica e harmônica.

Com sua modéstia característica e exatidão exigente consigo mesmo, Tchaikovsky falou de forma pouco lisonjeira sobre seu balé recém-concluído O Lago dos Cisnes, dando a palma da mão a Sylvia. No entanto, não se pode concordar com isso, embora a música de Delibes tenha, sem dúvida, grande mérito.

Em termos de roteiro e dramaturgia, suas obras são vulneráveis, especialmente “Sylvia”: se “Coppelia” (baseado no conto de ETA Hoffmann “The Sandman”) se baseia em uma trama cotidiana, embora não desenvolvida de forma consistente, então em “Sylvia ” ( de acordo com a dramática pastoral de T. Tasso “Aminta”, 1572), os motivos mitológicos são desenvolvidos de forma muito condicional e caótica. Tanto maior é o mérito do compositor, que, apesar deste cenário longe da realidade e dramaticamente fraco, criou uma partitura vitalmente suculenta, integral na expressão. (Ambos os balés foram realizados na União Soviética. Mas se em Coppelia o roteiro foi apenas parcialmente alterado para revelar um conteúdo mais real, então para a música de Sylvia, rebatizada de Fadetta (em outras edições – Savage), um enredo diferente foi encontrado – é emprestado da história de George Sand (estreia de Fadette – 1934).)

A música de ambos os balés é dotada de características folclóricas brilhantes. Em “Coppelia”, de acordo com o enredo, não apenas melodias e ritmos franceses são usados, mas também poloneses (mazurca, Krakowiak no ato I) e húngaros (balada de Svanilda, czardas); aqui a conexão com o gênero e os elementos cotidianos da ópera cômica é mais perceptível. Em Sylvia, os traços característicos são enriquecidos com o psicologismo da ópera lírica (ver valsa do Ato I).

Laconismo e dinâmica de expressão, plasticidade e brilho, flexibilidade e clareza do padrão de dança – estas são as melhores propriedades da música Delibes. Ele é um grande mestre na construção de suítes de dança, cujos números individuais são conectados por “recitativo” instrumental – cenas de pantomima. Drama, conteúdo lírico da dança são combinados com gênero e pitoresco, saturando a partitura com desenvolvimento sinfônico ativo. Tal é, por exemplo, a imagem da floresta à noite com a qual Sylvia abre, ou o clímax dramático do Ato I. Ao mesmo tempo, a festiva suíte de dança do último ato, com a plenitude vital de sua música, aproxima-se do fotos maravilhosas de triunfo popular e diversão, capturadas em Arlesian ou Carmen de Bizet.

Expandindo a esfera da expressividade lírica e psicológica da dança, criando cenas coloridas do gênero folk, enveredando pelo caminho da sinfonização da música balé, Delibes atualizou os meios de expressividade da arte coreográfica. Sem dúvida, sua influência no desenvolvimento posterior do teatro de balé francês, que no final do século XIX foi enriquecido por uma série de partituras valiosas; entre eles “Namuna” de Edouard Lalo (1882, baseado no poema de Alfred Musset, cujo enredo também foi utilizado por Wiese na ópera “Jamile”). No início do século XNUMX, surgiu um gênero de poemas coreográficos; neles, o início sinfônico foi ainda mais intensificado devido ao enredo e ao desenvolvimento dramático. Entre os autores de tais poemas, que se tornaram mais famosos no palco do concerto do que no teatro, devem ser mencionados antes de tudo Claude Debussy e Maurice Ravel, além de Paul Dukas e Florent Schmitt.

Druskin

Pequena lista de composições

Obras para teatro musical (as datas estão entre parênteses)

Mais de 30 óperas e operetas. Os mais famosos são: “Assim disse o rei”, ópera, libreto de Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, ópera, libreto de Gondinet (1880) Lakme, ópera, libreto de Gondinet e Gilles (1883)

Balé “Brook” (juntamente com Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Música vocal 20 romances, coros masculinos a 4 vozes e outros