Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Sempre me interessei em pesquisar se e em que medida a música não apenas transmite a individualidade e o clima espiritual deste ou daquele compositor, mas também é um eco ou eco do tempo, eventos históricos, estado da cultura social, etc. E cheguei à conclusão de que pode ser esse eco nos mínimos detalhes… A. Rubinstein

A. Rubinstein é uma das figuras centrais da vida musical russa na segunda metade do século XNUMX. Ele combinou um pianista brilhante, o maior organizador da vida musical e um compositor que trabalhou em diferentes gêneros e criou uma série de excelentes obras que mantêm seu significado e valor até hoje. Muitas fontes e fatos atestam o lugar que a atividade e a aparência de Rubinstein ocupavam na cultura russa. Seus retratos foram pintados por B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Muitos poemas são dedicados a ele – mais do que a qualquer outro músico da época. É mencionado na correspondência de A. Herzen com N. Ogarev. L. Tolstoi e I. Turgenev falavam dele com admiração…

É impossível compreender e apreciar o compositor Rubinstein isoladamente de outros aspectos de sua atividade e, não menos, das características de sua biografia. Ele começou como muitas crianças prodígios de meados do século, tendo feito uma turnê pelas principais cidades da Europa em 1840-43 com seu professor A. Villuan. No entanto, muito em breve ele adquiriu total independência: devido à ruína e morte de seu pai, seu irmão mais novo Nikolai e sua mãe deixaram Berlim, onde os meninos estudaram teoria da composição com Z. Den, e voltaram para Moscou. Anton mudou-se para Viena e deve toda a sua futura carreira exclusivamente a si mesmo. A diligência, a independência e a firmeza de caráter desenvolvidas na infância e juventude, a orgulhosa autoconsciência artística, o democratismo de um músico profissional para quem a arte é a única fonte de existência material – todas essas características permaneceram características do músico até o final de seus dias.

Rubinstein foi o primeiro músico russo cuja fama foi verdadeiramente mundial: em anos diferentes, ele repetidamente deu concertos em todos os países europeus e nos Estados Unidos. E quase sempre incluía suas próprias peças para piano nos programas ou regia suas próprias composições orquestrais. Mas mesmo sem isso, a música de Rubinstein soava muito nos países europeus. Assim, F. Liszt conduziu em 1854 em Weimar sua ópera Siberian Hunters, e alguns anos depois no mesmo lugar – o oratório Lost Paradise. Mas a principal aplicação do talento multifacetado de Rubinstein e da energia verdadeiramente gigantesca foi encontrada, é claro, na Rússia. Ele entrou na história da cultura russa como o iniciador e um dos fundadores da Sociedade Musical Russa, a principal organização de concertos que contribuiu para o desenvolvimento da vida regular de concertos e da educação musical nas cidades russas. Por iniciativa própria, foi criado o primeiro Conservatório de São Petersburgo no país - ele se tornou seu diretor e professor. P. Tchaikovsky estava na primeira formatura de seus alunos. Todos os tipos, todos os ramos da atividade criativa de Rubinstein estão unidos pela ideia de iluminação. E compondo também.

O legado criativo de Rubinstein é enorme. Ele é provavelmente o compositor mais prolífico de toda a segunda metade do século XIII. Ele escreveu 13 óperas e 4 óperas oratórias sagradas, 6 sinfonias e ca. 10 outras obras para orquestra, ca. 20 conjuntos instrumentais de câmara. O número de peças para piano ultrapassa 200; sobre os textos de poetas russos, alemães, sérvios e outros criados aprox. 180 romances e conjuntos vocais… A maioria dessas composições mantém um interesse puramente histórico. A “multiescrita”, a velocidade do processo de composição, prejudicou muito a qualidade e o acabamento das obras. Freqüentemente, havia uma contradição interna entre a apresentação improvisada de pensamentos musicais e esquemas bastante rígidos para seu desenvolvimento.

Mas entre as centenas de obras justamente esquecidas, o legado de Anton Rubinstein contém criações notáveis ​​que refletem sua personalidade ricamente talentosa e poderosa, ouvido sensível, dom melódico generoso e habilidade de compositor. O compositor teve um sucesso especial nas imagens musicais do Oriente, que, começando com M. Glinka, era a tradição raiz da música russa. As realizações artísticas nessa área foram reconhecidas até mesmo por críticos que tinham uma atitude fortemente negativa em relação à obra de Rubinstein - e houve muitos outros muito influentes, como C. Cui.

Entre as melhores encarnações orientais de Rubinstein estão a ópera O Demônio e as Canções Persas (e a voz inesquecível de Chaliapin, com paixão contida e silenciosa, deduzindo "Oh, se fosse assim para sempre ...") O gênero da ópera lírica russa foi formado em The Demon, que logo se tornou em Eugene Onegin. A literatura russa ou retratos daqueles anos mostram que o desejo de refletir o mundo espiritual, a psicologia de um contemporâneo era uma característica de toda a cultura artística. A música de Rubinstein transmitia isso por meio da estrutura de entonação da ópera. Inquieto, insatisfeito, buscando a felicidade e não conseguindo alcançá-la, o ouvinte daqueles anos identificou Demon Rubinstein consigo mesmo, e tal identificação ocorreu no teatro de ópera russo, ao que parece, pela primeira vez. E, como acontece na história da arte, ao refletir e expressar seu tempo, a melhor ópera de Rubinstein mantém assim um interesse emocionante para nós. Romances ao vivo e sonoros (“Noite” – “Minha voz é gentil e gentil para você” – esses poemas de A. Pushkin foram definidos pelo compositor em sua primeira peça para piano – “Romance” em Fá maior), e Epithalama da ópera “Nero”, e Quarto Concerto para Piano e Orquestra…

L. Korabelnikova