Francisco Poulenc |

Frances Poulenc

Minha música é meu retrato. F. Poulenc

F. Poulenc é um dos compositores mais encantadores que a França deu ao mundo no século XNUMX. Ele entrou para a história da música como membro da união criativa “Six”. Nos “Seis” – o mais novo, mal ultrapassou o limiar dos vinte anos – conquistou imediatamente autoridade e amor universal com seu talento – qualidades originais, vivas, espontâneas, além de puramente humanas – humor infalível, bondade e sinceridade, e mais importante - a capacidade de conceder às pessoas sua amizade extraordinária. “Francis Poulenc é a própria música”, escreveu D. Milhaud sobre ele, “não conheço nenhuma outra música que atuasse tão diretamente, fosse expressa de forma tão simples e alcançasse o objetivo com a mesma infalibilidade”.

O futuro compositor nasceu na família de um grande industrial. A mãe – uma excelente musicista – foi a primeira professora de Francisco, transmitiu ao filho seu amor sem limites pela música, admiração por WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. A partir dos 15 anos, sua educação musical continuou sob a orientação do pianista R. Vignes e do compositor C. Kequelin, que apresentou o jovem músico à arte moderna, à obra de C. Debussy, M. Ravel, bem como ao novos ídolos dos jovens – I. Stravinsky e E. Sati. A juventude de Poulenc coincidiu com os anos da Primeira Guerra Mundial. Ele foi convocado para o exército, o que o impediu de entrar no conservatório. No entanto, Poulenc apareceu cedo na cena musical em Paris. Em 1917, o compositor de dezoito anos estreou-se num dos concertos de música inédita “Negro Rhapsody” para barítono e conjunto instrumental. Este trabalho foi um sucesso tão retumbante que Poulenc imediatamente se tornou uma celebridade. Eles falaram sobre ele.

Inspirado no sucesso, Poulenc, seguindo a “Negro Rhapsody”, cria os ciclos vocais “Bestiary” (no st. G. Apollinaire), “Cockades” (no st. J. Cocteau); peças para piano “Movimentos Perpétuos”, “Passeios”; concerto coreográfico para piano e orquestra “Serenata da Manhã”; balé com a cantora Lani, encenado em 1924 na empresa de S. Diaghilev. Milhaud respondeu a esta produção com um artigo entusiasmado: “A música de Laney é exatamente o que você esperaria de seu autor… Este balé é escrito na forma de uma suíte de dança… com tanta riqueza de tons, com tanta elegância, ternura, charme , de que somos tão generosamente dotados pelas obras de Poulenc… O valor desta música é duradouro, o tempo não a tocará e conservará para sempre a sua frescura e originalidade juvenis.

Nas primeiras obras de Poulenc, os aspectos mais significativos de seu temperamento, gosto, estilo criativo, uma coloração especial puramente parisiense de sua música, sua conexão inextricável com a canção parisiense, já apareciam. B. Asafiev, caracterizando essas obras, observou “clareza … e vivacidade de pensamento, ritmo fervoroso, observação precisa, pureza de desenho, concisão – e concretude de apresentação”.

Nos anos 30, o talento lírico do compositor floresceu. Trabalha com entusiasmo nos gêneros da música vocal: escreve canções, cantatas, ciclos corais. Na pessoa de Pierre Bernac, o compositor encontrou um talentoso intérprete de suas canções. Com ele como pianista, viajou extensivamente e com sucesso por cidades da Europa e América por mais de 20 anos. De grande interesse artístico são as composições corais de Poulenc sobre textos espirituais: Missa, “Litanias à negra Rocamadour Mãe de Deus”, Quatro motetos para o tempo de arrependimento. Mais tarde, nos anos 50, também foram criados Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets. Todas as composições são muito diversas em estilo, refletem as tradições da música coral francesa de várias épocas – de Guillaume de Machaux a G. Berlioz.

Poulenc passa os anos da Segunda Guerra Mundial em Paris sitiada e em sua mansão rural em Noise, compartilhando com seus compatriotas todas as dificuldades da vida militar, sofrendo profundamente pelo destino de sua pátria, seu povo, parentes e amigos. Os pensamentos e sentimentos tristes da época, mas também a crença na vitória, na liberdade, refletiam-se na cantata “The Face of a Man” para coro duplo a cappella com versos de P. Eluard. O poeta da Resistência Francesa, Eluard, escreveu seus poemas nas profundezas do subsolo, de onde secretamente os contrabandeava com um nome falso para Poulenc. O compositor também manteve em segredo o trabalho da cantata e sua publicação. No meio da guerra, este foi um ato de grande coragem. Não é por acaso que no dia da libertação de Paris e seus subúrbios, Poulenc exibiu orgulhosamente a partitura de O Rosto Humano na janela de sua casa ao lado da bandeira nacional. O compositor do gênero ópera provou ser um excelente mestre-dramatista. A primeira ópera, Os seios de Teresa (1944, ao texto da farsa de G. Apollinaire) – uma ópera alegre, leve e frívola – refletia a inclinação de Poulenc pelo humor, piadas e excentricidade. 2 óperas subsequentes estão em um gênero diferente. São dramas com profundo desenvolvimento psicológico.

“Diálogos dos Carmelitas” (libre. J. Bernanos, 1953) revela a triste história da morte dos habitantes do mosteiro carmelita durante a Grande Revolução Francesa, sua heróica morte sacrificial em nome da fé. “A Voz Humana” (baseado no drama de J. Cocteau, 1958) é um monodrama lírico no qual soa uma voz humana viva e trêmula – a voz da saudade e da solidão, a voz de uma mulher abandonada. De todas as obras de Poulenc, esta ópera trouxe-lhe a maior popularidade do mundo. Mostrou os lados mais brilhantes do talento do compositor. Esta é uma composição inspirada imbuída de profunda humanidade, lirismo sutil. Todas as 3 óperas foram criadas com base no notável talento da cantora e atriz francesa D. Duval, que se tornou a primeira intérprete destas óperas.

Poulenc completa a sua carreira com 2 sonatas – a Sonata para oboé e piano dedicada a S. Prokofiev, e a Sonata para clarinete e piano dedicada a A. Honegger. A morte súbita interrompeu a vida do compositor durante um período de grande explosão criativa, em meio a turnês de concertos.

O patrimônio do compositor é composto por cerca de 150 obras. A sua música vocal tem o maior valor artístico – óperas, cantatas, ciclos corais, canções, sendo as melhores escritas para os versos de P. Eluard. Foi nesses gêneros que o generoso dom de Poulenc como melodista foi verdadeiramente revelado. Suas melodias, como as melodias de Mozart, Schubert, Chopin, combinam simplicidade desarmante, sutileza e profundidade psicológica, servem como expressão da alma humana. Foi o charme melódico que garantiu o sucesso duradouro e duradouro da música de Poulenc na França e além.

L. Kokoreva

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