Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Escrever um esboço biográfico de Heifetz é infinitamente difícil. Parece que ele ainda não contou a ninguém em detalhes sobre sua vida. Ele é nomeado a pessoa mais secreta do mundo no artigo de Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – Imperador do Violino”, que é um dos poucos que contém informações interessantes sobre sua vida, personalidade e caráter.

Ele parecia se isolar do mundo ao seu redor com um muro orgulhoso de alienação, permitindo que apenas alguns, os escolhidos, o examinassem. “Ele odeia multidões, barulho, jantares depois do show. Ele até recusou uma vez o convite do rei da Dinamarca, informando Sua Majestade com todo o respeito que não iria a lugar nenhum depois de jogar.

Yasha, ou melhor, Iosif Kheyfets (o nome diminuto Yasha foi chamado na infância, depois se transformou em uma espécie de pseudônimo artístico) nasceu em Vilna em 2 de fevereiro de 1901. O belo atual Vilnius, capital da Lituânia soviética, foi uma cidade remota habitada pelos pobres judeus, engajados em todos os ofícios concebíveis e inconcebíveis – os pobres, tão coloridos descritos por Sholom Aleichem.

O pai de Yasha, Reuben Heifetz, era um klezmer, um violinista que tocava em casamentos. Quando era especialmente difícil, ele, junto com seu irmão Nathan, andava pelos quintais, espremendo um centavo para comer.

Todos que conheceram o pai de Heifetz afirmam que ele era tão talentoso musicalmente quanto seu filho, e apenas a pobreza desesperada em sua juventude, a absoluta impossibilidade de obter uma educação musical, impediu que seu talento se desenvolvesse.

Qual dos judeus, especialmente músicos, não sonhava em fazer de seu filho “violino para o mundo inteiro”? Então o pai de Yasha, quando a criança tinha apenas 3 anos, já comprou um violino para ele e começou a ensiná-lo nesse instrumento. No entanto, o menino fez um progresso tão rápido que seu pai se apressou em enviá-lo para estudar com o famoso professor violinista de Vilna, Ilya Malkin. Aos 6 anos, Yasha deu seu primeiro concerto em sua cidade natal, após o que foi decidido levá-lo a São Petersburgo para o famoso Auer.

As leis do Império Russo proibiam os judeus de viver em São Petersburgo. Isso exigia permissão especial da polícia. No entanto, o diretor do conservatório A. Glazunov, pelo poder de sua autoridade, geralmente solicitava essa permissão para seus alunos talentosos, pelos quais ele era até jocosamente apelidado de “o rei dos judeus”.

Para que Yasha morasse com seus pais, Glazunov aceitou o pai de Yasha como aluno do conservatório. É por isso que as listas da classe Auer de 1911 a 1916 incluem dois Heifetz – Joseph e Reuben.

No início, Yasha estudou por algum tempo com o adjunto de Auer, I. Nalbandyan, que, via de regra, fazia todo o trabalho preparatório com os alunos do famoso professor, ajustando seu aparato técnico. Auer então colocou o menino sob sua asa, e logo Heifetz se tornou a primeira estrela entre a brilhante constelação de estudantes do conservatório.

A brilhante estreia de Heifetz, que imediatamente lhe trouxe fama quase internacional, foi uma apresentação em Berlim às vésperas da Primeira Guerra Mundial. O menino de 13 anos estava acompanhado por Artur Nikish. Kreisler, que estava presente no concerto, ouviu-o tocar e exclamou: “Com que prazer quebraria meu violino agora!”

Auer gostava de passar o verão com seus alunos na pitoresca cidade de Loschwitz, localizada às margens do Elba, perto de Dresden. Em seu livro Among the Musicians, ele menciona um concerto em Loschwitz em que Heifetz e Seidel executaram o Concerto de Bach para dois violinos em ré menor. Músicos de Dresden e Berlim vieram ouvir este concerto: “Os convidados ficaram profundamente tocados pela pureza e unidade de estilo, profunda sinceridade, para não falar da perfeição técnica com que ambos os meninos em blusas de marinheiro, Jascha Heifetz e Toscha Seidel, tocaram este belo trabalho”.

No mesmo livro, Auer descreve como a eclosão da guerra o encontrou com seus alunos em Loschwitz e a família Heifets em Berlim. Auer foi mantido sob a mais estrita supervisão policial até outubro e Kheyfetsov até dezembro de 1914. Em dezembro, Yasha Kheyfets e seu pai reapareceram em Petrogrado e puderam começar a estudar.

Auer passou os meses de verão de 1915-1917 na Noruega, nas proximidades de Christiania. No verão de 1916, ele foi acompanhado pelas famílias Heifetz e Seidel. “Tosha Seidel estava voltando para um país onde já era conhecido. O nome de Yasha Heifetz era completamente desconhecido para o público em geral. No entanto, seu empresário encontrou na biblioteca de um dos maiores jornais de Christiania um artigo de Berlim de 1914, que fazia uma crítica entusiástica da performance sensacional de Heifetz em um concerto sinfônico em Berlim dirigido por Arthur Nikisch. Como resultado, os ingressos para os shows de Heifetz foram esgotados. Seidel e Heifetz foram convidados pelo rei norueguês e executaram em seu palácio o Concerto de Bach, que em 1914 foi admirado pelos convidados de Loschwitz. Estes foram os primeiros passos de Heifetz no campo artístico.

No verão de 1917, ele assinou um contrato para uma viagem aos Estados Unidos e, pela Sibéria, ao Japão, mudou-se com a família para a Califórnia. É improvável que ele imaginasse então que a América se tornaria sua segunda casa e ele teria que vir à Rússia apenas uma vez, já uma pessoa madura, como artista convidado.

Dizem que o primeiro concerto no Carnegie Hall de Nova York atraiu um grande grupo de músicos – pianistas, violinistas. O concerto foi um sucesso fenomenal e imediatamente tornou o nome de Heifetz famoso nos círculos musicais da América. “Tocou como um deus todo o repertório virtuoso do violino, e os toques de Paganini nunca pareceram tão diabólicos. Misha Elman estava na sala com o pianista Godovsky. Ele se inclinou para ele, "Você não acha que está muito quente aqui?" E em resposta: “Nada para um pianista.”

Na América, e em todo o mundo ocidental, Jascha Heifetz ficou em primeiro lugar entre os violinistas. Sua fama é encantadora, lendária. “De acordo com Heifetz” eles avaliam o resto, mesmo artistas muito grandes, negligenciando diferenças estilísticas e individuais. “Os maiores violinistas do mundo o reconhecem como seu mestre, como seu modelo. Embora a música no momento não seja ruim com violinistas muito grandes, mas assim que você vê Jascha Heifets aparecendo no palco, você imediatamente entende que ele realmente se eleva acima de todos os outros. Além disso, você sempre o sente um pouco à distância; ele não sorri no corredor; ele mal olha lá. Ele segura seu violino – um Guarneri de 1742 que pertenceu a Sarasata – com ternura. Ele é conhecido por deixá-lo no caso até o último momento e nunca agir antes de entrar no palco. Ele se mantém como um príncipe e reina no palco. O salão congela, prendendo a respiração, admirando este homem.

De fato, aqueles que assistiram aos concertos de Heifetz nunca esquecerão suas aparências majestosas, postura imperiosa, liberdade irrestrita ao tocar com um mínimo de movimentos e, mais ainda, lembrarão o poder cativante do impacto de sua notável arte.

Em 1925, Heifetz recebeu a cidadania americana. Nos anos 30 foi o ídolo da comunidade musical americana. Seu jogo é gravado pelas maiores empresas de gramofone; ele atua em filmes como um artista, um filme é feito sobre ele.

Em 1934, ele visitou a União Soviética pela única vez. Ele foi convidado para a nossa viagem pelo Comissário do Povo para os Negócios Estrangeiros MM Litvinov. A caminho da URSS, Kheifets passou por Berlim. A Alemanha rapidamente caiu no fascismo, mas a capital ainda queria ouvir o famoso violinista. Heifets foi recebido com flores, Goebbels expressou o desejo de que o famoso artista homenageasse Berlim com sua presença e dê vários concertos. No entanto, o violinista recusou categoricamente.

Seus concertos em Moscou e Leningrado reúnem um público entusiasmado. Sim, e não é de admirar – a arte de Heifetz em meados dos anos 30 atingiu a maturidade total. Respondendo aos seus concertos, I. Yampolsky escreve sobre “musicalidade de sangue puro”, “precisão de expressão clássica”. “A arte é de grande alcance e grande potencial. Combina austeridade monumental e brilho virtuoso, expressividade plástica e forma perseguidora. Esteja ele tocando uma pequena bugiganga ou um Concerto de Brahms, ele os entrega igualmente em close-up. Ele é igualmente alheio à afetação e trivialidade, sentimentalismo e maneirismos. Em seu Andante do Concerto de Mendelssohn não há “Mendelssohnism”, e em Canzonetta do Concerto de Tchaikovsky não há angústia elegíaca de “chanson triste”, comum na interpretação de violinistas … esta contenção não significa frieza.

Em Moscou e Leningrado, Kheifets se encontrou com seus antigos camaradas da classe de Auer – Miron Polyakin, Lev Tseytlin e outros; ele também se encontrou com Nalbandyan, o primeiro professor que uma vez o preparou para a classe Auer no Conservatório de São Petersburgo. Relembrando o passado, caminhou pelos corredores do conservatório que o criou, ficou muito tempo na sala de aula, onde certa vez chegou ao seu severo e exigente professor.

Não há como traçar a vida de Heifetz em ordem cronológica, ela está muito escondida de olhares indiscretos. Mas de acordo com as médias colunas de artigos de jornais e revistas, de acordo com os depoimentos de pessoas que o conheceram pessoalmente, pode-se ter uma ideia de uXNUMXbuXNUMXbseu modo de vida, personalidade e caráter.

“À primeira vista”, escreve K. Flesh, “Kheifetz dá a impressão de uma pessoa fleumática. As feições de seu rosto parecem imóveis, duras; mas esta é apenas uma máscara atrás da qual ele esconde seus verdadeiros sentimentos .. Ele tem um senso de humor sutil, do qual você não suspeita quando o conhece. Heifetz imita hilariamente o jogo dos alunos medíocres.

Características semelhantes também são observadas por Nicole Hirsch. Ela também escreve que a frieza e a arrogância de Heifetz são puramente externas: na verdade, ele é modesto, até tímido e bondoso de coração. Em Paris, por exemplo, ele voluntariamente deu concertos em benefício de músicos idosos. Hirsch também menciona que gosta muito de humor, piadas e não é avesso a jogar algum número engraçado com seus entes queridos. Na ocasião, ela cita uma história engraçada com o empresário Maurice Dandelo. Certa vez, antes do início do concerto, Kheifets chamou Dandelo, que estava no comando, à sua sala artística e pediu-lhe que lhe pagasse imediatamente uma taxa antes mesmo da apresentação.

“Mas um artista nunca é pago antes de um show.

- Eu insisto.

— Ah! Me deixe em paz!

Com essas palavras, Dandelo joga um envelope com dinheiro na mesa e vai até o controle. Depois de algum tempo, ele volta para avisar Heifetz sobre entrar no palco e... encontra a sala vazia. Nenhum lacaio, nenhum estojo de violino, nenhuma empregada japonesa, ninguém. Apenas um envelope sobre a mesa. Dandelo se senta à mesa e lê: “Maurice, nunca pague um artista antes de um show. Fomos todos ao cinema”.

Pode-se imaginar o estado do empresário. Na verdade, toda a companhia se escondeu na sala e assistiu Dandelo com prazer. Eles não aguentaram essa comédia por muito tempo e caíram na gargalhada. No entanto, acrescenta Hirsch, Dandelo provavelmente nunca esquecerá o fio de suor frio que escorreu por seu pescoço naquela noite até o fim de seus dias.

Em geral, seu artigo contém muitos detalhes interessantes sobre a personalidade de Heifetz, seus gostos e ambiente familiar. Hirsch escreve que se recusa convites para jantares depois dos concertos, é apenas porque gosta, convidando dois ou três amigos para o seu hotel, de cortar pessoalmente o frango que ele próprio cozinhou. “Ele abre uma garrafa de champanhe, muda de roupa de palco para casa. O artista sente-se então uma pessoa feliz.

Enquanto está em Paris, ele dá uma olhada em todas as lojas de antiguidades e também organiza bons jantares para si mesmo. “Ele sabe os endereços de todos os bistrôs e a receita das lagostas ao estilo americano, que ele come principalmente com os dedos, com um guardanapo no pescoço, esquecendo a fama e a música...” Entrando em um determinado país, ele certamente visita seu atrações, museus; Ele é fluente em vários idiomas europeus - francês (até dialetos locais e jargão comum), inglês, alemão. Sabe brilhantemente literatura, poesia; loucamente apaixonado, por exemplo, por Pushkin, cujos poemas ele cita de cor. No entanto, há esquisitices em seus gostos literários. De acordo com sua irmã, S. Heifetz, ele trata o trabalho de Romain Rolland com muita frieza, não gostando dele por “Jean Christophe”.

Na música, Heifetz prefere o clássico; as obras de compositores modernos, especialmente as de “esquerda”, raramente o satisfazem. Ao mesmo tempo, ele gosta de jazz, embora certos tipos de jazz, já que os tipos de jazz rock and roll o aterrorizam. “Uma noite fui ao clube local para ouvir um famoso quadrinista. De repente, o som do rock and roll foi ouvido. Senti como se estivesse perdendo a consciência. Em vez disso, ele puxou um lenço, rasgou-o em pedaços e tapou os ouvidos … “.

A primeira esposa de Heifetz foi a famosa atriz de cinema americana Florence Vidor. Antes dele, ela foi casada com um brilhante diretor de cinema. De Florença, Heifetz deixou dois filhos – um filho e uma filha. Ele ensinou os dois a tocar violino. A filha dominou este instrumento mais a fundo do que o filho. Ela muitas vezes acompanha o pai em seus passeios. Quanto ao filho, o violino lhe interessa muito pouco, e ele prefere se envolver não na música, mas na coleta de selos postais, competindo com o pai. Atualmente, Jascha Heifetz possui uma das coleções vintage mais ricas do mundo.

Heifetz vive quase constantemente na Califórnia, onde tem sua própria mansão no pitoresco subúrbio de Beverly Hill, em Los Angeles, perto de Hollywood.

A moradia tem excelentes terrenos para todo o tipo de jogos – campo de ténis, mesas de ping-pong, cujo campeão invencível é o dono da casa. Heifetz é um excelente atleta – ele nada, dirige um carro, joga tênis soberbamente. Portanto, provavelmente, ele ainda, apesar de já ter mais de 60 anos, surpreende pela vivacidade e força do corpo. Alguns anos atrás, um incidente desagradável aconteceu com ele - ele quebrou o quadril e ficou fora de serviço por 6 meses. No entanto, seu corpo de ferro ajudou a sair com segurança dessa história.

Heifetz é um trabalhador. Ele ainda toca muito violino, embora trabalhe com cuidado. Em geral, tanto na vida quanto no trabalho, é muito organizado. Organização, ponderação também se refletem em sua performance, que sempre impressiona com a perseguição escultórica da forma.

Ele adora música de câmara e muitas vezes toca música em casa com o violoncelista Grigory Pyatigorsky ou o violista William Primrose, além de Arthur Rubinstein. “Às vezes eles dão 'sessões de luxo' para audiências selecionadas de 200 a 300 pessoas.”

Nos últimos anos, Kheifets deu concertos muito raramente. Assim, em 1962, deu apenas 6 concertos – 4 nos EUA, 1 em Londres e 1 em Paris. Ele é muito rico e o lado material não lhe interessa. Nickel Hirsch relata que somente com o dinheiro recebido de 160 discos de discos feitos por ele durante sua vida artística, ele poderá viver até o fim de seus dias. O biógrafo acrescenta que, nos últimos anos, Kheifetz raramente se apresentava – não mais que duas vezes por semana.

Os interesses musicais de Heifetz são muito amplos: ele não é apenas um violinista, mas também um excelente maestro e, além disso, um compositor talentoso. Ele tem muitas transcrições de concertos de primeira classe e vários de seus próprios trabalhos originais para violino.

Em 1959, Heifetz foi convidado a assumir uma cátedra de violino na Universidade da Califórnia. Ele aceitou 5 alunos e 8 como ouvintes. Uma de suas alunas, Beverly Somah, diz que Heifetz vem para a aula com um violino e demonstra técnicas de performance ao longo do caminho: “Essas demonstrações representam o violino mais incrível que já ouvi”.

A nota relata que Heifetz insiste para que os alunos trabalhem diariamente em escalas, toquem as sonatas de Bach, os estudos de Kreutzer (que ele mesmo sempre toca, chamando-os de “minha bíblia”) e os Estudos Básicos para Violino Sem Arco de Carl Flesch. Se algo não está indo bem com o aluno, Heifetz recomenda trabalhar devagar nessa parte. Em palavras de despedida para seus alunos, ele diz: “Seja seus próprios críticos. Nunca descanse sobre os louros, nunca se dê descontos. Se algo não der certo para você, não culpe o violino, as cordas, etc. Diga a si mesmo que a culpa é minha e tente encontrar a causa de suas falhas… ”

As palavras que completam seu pensamento parecem comuns. Mas se você pensar sobre isso, a partir deles poderá tirar uma conclusão sobre algumas características do método pedagógico do grande artista. Escalas... quantas vezes os aprendizes de violino não dão importância a elas, e quanta utilidade se pode extrair delas para dominar a técnica dos dedos controlados! Quão fiel Heifetz também permaneceu à escola clássica de Auer, confiando até agora nos estudos de Kreutzer! E, finalmente, que importância ele atribui ao trabalho independente do aluno, sua capacidade de introspecção, atitude crítica em relação a si mesmo, que princípio duro por trás de tudo isso!

De acordo com Hirsch, Kheifets aceitou não 5, mas 6 alunos em sua classe, e ele os instalou em casa. “Todos os dias eles se encontram com o mestre e usam seus conselhos. Um de seus alunos, Eric Friedman, estreou com sucesso em Londres. Em 1962 deu concertos em Paris”; em 1966 ele recebeu o título de laureado do Concurso Internacional Tchaikovsky em Moscou.

Por fim, informações sobre a pedagogia de Heifetz, um pouco diferente das anteriores, são encontradas em um artigo de um jornalista americano do “Saturday Evening”, reeditado pela revista “Musical Life”: “É bom sentar com Heifetz em seu novo estúdio com vista para Beverly Colinas. O cabelo do músico ficou grisalho, ele ficou um pouco corpulento, traços dos últimos anos são visíveis em seu rosto, mas seus olhos brilhantes ainda brilham. Ele gosta de falar, e fala com entusiasmo e sinceridade. No palco, Kheifets parece frio e reservado, mas em casa é uma pessoa diferente. Sua risada soa calorosa e cordial, e ele gesticula expressivamente quando fala.”

Com sua classe, Kheifetz malha 2 vezes por semana, não todos os dias. E novamente, e neste artigo, trata-se das escalas que ele precisa para jogar nos testes de aceitação. “A Heifetz os considera a base da excelência.” “Ele é muito exigente e, tendo aceitado cinco alunos em 1960, recusou dois antes das férias de verão.

"Agora eu só tenho dois alunos", comentou ele, rindo. “Tenho medo de que no final eu chegue um dia a um auditório vazio, sente-se sozinho por um tempo e vá para casa. – E ele já acrescentou seriamente: Isso não é uma fábrica, a produção em massa não pode ser estabelecida aqui. A maioria dos meus alunos não teve o treinamento necessário.”

“Precisamos urgentemente de professores atuantes”, continua Kheyfets. “Ninguém toca sozinho, todos se limitam a explicações orais...” Segundo Heifets, é necessário que o professor jogue bem e possa mostrar ao aluno este ou aquele trabalho. “E nenhuma quantidade de raciocínio teórico pode substituir isso.” Ele termina sua apresentação de seus pensamentos sobre a pedagogia com as palavras: “Não há palavras mágicas que possam revelar os segredos da arte do violino. Não há botão, o que seria suficiente para pressionar para jogar corretamente. Você tem que trabalhar duro, então apenas seu violino soará.

Como tudo isso ressoa com as atitudes pedagógicas de Auer!

Considerando o estilo de execução de Heifetz, Carl Flesh vê alguns pólos extremos em sua forma de tocar. Em sua opinião, Kheifets às vezes joga “com uma mão”, sem a participação de emoções criativas. “No entanto, quando a inspiração vem a ele, o maior artista-artista desperta. Tais exemplos incluem sua interpretação do Concerto de Sibelius, incomum em suas cores artísticas; Ela está na fita. Nos casos em que Heifetz joga sem entusiasmo interior, seu jogo, impiedosamente frio, pode ser comparado a uma estátua de mármore incrivelmente bela. Como violinista, está invariavelmente pronto para qualquer coisa, mas, como artista, nem sempre está interiormente .. “

Flesh está certo ao apontar os polos da atuação de Heifetz, mas, em nossa opinião, está absolutamente errado ao explicar sua essência. E pode um músico de tamanha riqueza tocar “com uma mão”? É simplesmente impossível! A questão, é claro, é outra – na própria individualidade de Heifets, em sua compreensão de vários fenômenos da música, em sua abordagem a eles. Em Heifetz, como artista, é como se dois princípios se opusessem, interagindo e se sintetizando intimamente, mas de tal forma que em alguns casos um domina, em outros o outro. Esses começos são sublimemente “clássicos” e expressivos e dramáticos. Não é por acaso que Flash compara a esfera “impiedosamente fria” do jogo de Heifetz com uma estátua de mármore incrivelmente bela. Em tal comparação, há um reconhecimento de alta perfeição, e seria inatingível se Kheifets tocasse “com uma mão” e, como artista, não estivesse “pronto” para a performance.

Em um de seus artigos, o autor desta obra definiu o estilo performático de Heifetz como o estilo do “alto classicismo” moderno. Parece-nos que isso está muito mais de acordo com a verdade. De fato, o estilo clássico é geralmente entendido como arte sublime e ao mesmo tempo estrita, patética e ao mesmo tempo severa, e mais importante – controlada pelo intelecto. O classicismo é um estilo intelectualizado. Mas afinal, tudo o que foi dito é altamente aplicável a Heifets, em todo caso, a um dos “polos” de sua arte cênica. Recordemos novamente a organização como um traço distintivo da natureza de Heifetz, que também se manifesta em sua atuação. Essa natureza normativa do pensamento musical é característica de um classicista, e não de um romântico.

Chamamos o outro “pólo” de sua arte de “dramático expressivo”, e Flesh apontou um exemplo realmente brilhante disso – a gravação do Concerto de Sibelius. Aqui tudo ferve, ferve em uma efusão apaixonada de emoções; não há uma única nota “indiferente”, “vazia”. No entanto, o fogo das paixões tem uma conotação severa – este é o fogo de Prometeu.

Outro exemplo do estilo dramático de Heifetz é a execução do Concerto de Brahms, extremamente dinamizado, saturado de energia verdadeiramente vulcânica. É característico que nele Heifets enfatize não o começo romântico, mas o clássico.

Costuma-se dizer de Heifetz que ele mantém os princípios da escola aueriana. No entanto, o que exatamente e quais geralmente não são indicados. Alguns elementos de seu repertório os lembram. Heifetz continua a executar obras que já foram estudadas na classe de Auer e quase já deixaram o repertório dos grandes concertistas da nossa época – os concertos de Bruch, a Quarta Vietana, as Melodias Húngaras de Ernst, etc.

Mas, claro, não só isso conecta o aluno com o professor. A escola Auer desenvolveu-se com base nas altas tradições da arte instrumental do século XNUMX, caracterizada pelo instrumentalismo “vocal” melodioso. Uma cantilena encorpada e rica, uma espécie de bel canto orgulhoso, também distingue a execução de Heifetz, especialmente quando ele canta “Ave, Marie” de Schubert. No entanto, a “vocalização” da fala instrumental de Heifetz consiste não apenas em seu “belcanto”, mas muito mais em uma entonação quente e declamatória, que lembra os monólogos apaixonados do cantor. E a este respeito, ele talvez não seja mais o herdeiro de Auer, mas sim de Chaliapin. Quando você ouve o Concerto de Sibelius executado por Heifets, muitas vezes sua maneira de entoar frases, como se pronunciadas por uma garganta “espremida” pela experiência e em “respiração”, “entradas” características, lembra a recitação de Chaliapin.

Baseando-se nas tradições de Auer-Chaliapin, Kheifets, ao mesmo tempo, moderniza-as extremamente. A arte do século 1934 não estava familiarizada com o dinamismo inerente ao jogo de Heifetz. Apontemos novamente para o Concerto de Brahms tocado por Heifets em ritmo “ferro”, verdadeiramente ostinato. Recordemos também as linhas reveladoras da crítica de Yampolsky (XNUMX), onde escreve sobre a ausência de “Mendelssohnismo” no Concerto de Mendelssohn e angústia elegíaca na Canzonette do Concerto de Tchaikovsky. Do jogo de Heifetz, portanto, desaparece o que era muito típico da performance do século XNUMX – sentimentalismo, afetação sensível, elegia romântico. E isso apesar do fato de que Heifetz costuma usar glissando, um portamento azedo. Mas eles, combinados com um sotaque acentuado, adquirem um som corajosamente dramático, muito diferente do deslizamento sensível dos violinistas do século XNUMX e início do século XNUMX.

Um artista, por mais amplo e multifacetado, nunca será capaz de refletir todas as tendências estéticas da época em que vive. E, no entanto, quando você pensa em Heifetz, involuntariamente tem a ideia de que foi nele, em toda a sua aparência, em toda a sua arte única, que se encarnaram características muito importantes, muito significativas e muito reveladoras de nossa modernidade.

L.Raaben, 1967