Formalismo |

Estética um conceito baseado no reconhecimento do significado auto-suficiente da forma na arte, sua independência do conteúdo ideológico e figurativo. F. nega a ligação da arte com a realidade e a considera como um tipo especial de atividade espiritual, que se resume à criação de arte autônoma. estruturas. A apresentação teórica do conceito formalista na música foi dirigida contra o romântico. livro de estética de E. Hanslik “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick argumentou que “a música consiste em sequências sonoras, formas sonoras que não têm conteúdo além de si mesmas”. Ele não negou que a música possa evocar certas emoções e associações figurativas no ouvinte, mas as considerou subjetivas. As opiniões de Hanslik tinham um significado. influência sobre o desenvolvimento da Europa Ocidental. ciência da música, que se manifestou, em particular, na delimitação do objetivo científico. análise a partir da estética. estimativas. Identificação da beleza artística na música. A afirmação-ve, de acordo com G. Adler, está além do alcance da ciência. conhecimento. Nos anos 60-70. século 20 no Ocidente, o chamado. método de análise estrutural, com musas Krom. a forma é considerada do ponto de vista de um sistema de relações numéricas e assim se transforma em uma construção abstrata, desprovida de significado expressivo e semântico. Isso, no entanto, não significa que qualquer análise de elementos individuais ou padrões estruturais gerais da música seja inerente à definição. estágio histórico de seu desenvolvimento, é formalista. Pode não ser um fim em si mesmo e servir às tarefas de uma estética mais ampla. e culturais e históricas. ordem.

A hipertrofia do princípio formal surge nas artes. criatividade geralmente durante períodos de crise. Atinge um grau extremo em algumas correntes da modernidade. vanguarda, para o qual o princípio principal é a busca de inovações externas. Uma reivindicação real não pode ser desprovida de conteúdo e limitada a um “jogo de sons” formal.

O conceito de F. às vezes era interpretado de forma muito ampla e identificado com a complexidade das musas. letras, a novidade irá expressar. fundos, o que levou a uma avaliação excessivamente negativa de uma série de grandes modernos. compositores, estrangeiros e nacionais, indiscriminadamente inscritos no campo formalista, e incentivar tendências simplistas na criatividade. Nos anos 60-70. século 20 esses erros que impediram o crescimento das corujas. criatividade musical e ciência. pensamento sobre música, foram fortemente criticados.

Yu.V. Keldysh

O formalismo no balé, como em outras artes, é uma criação de forma auto-suficiente, desprovida de conteúdo. Na arte burguesa decadente do século XX, F. desenvolve-se como consequência da devastação espiritual e da desumanização das artes. criatividade, a perda da arte e das sociedades ideais. metas. Expressa-se na rejeição da linguagem clássica. e Nar. dança, a partir de danças historicamente estabelecidas. formas, no cultivo de uma plasticidade feia, em combinações de movimentos sem sentido, deliberadamente desprovidos de expressividade. F. se desenvolve sob a bandeira da pseudo-inovação, seus defensores afirmam que estão se esforçando para enriquecer a forma. No entanto, a forma, desprovida de conteúdo, se desintegra, perde sua humanidade e beleza. As tendências F. também são características dos produtos que não rompem com a tradição. vocabulário da dança, mas reduz o significado da arte a um puro “jogo de formas”, a uma combinação vazia de elementos, à tecnologia nua. F. na coreografia está relacionado a fenômenos da arte modernista decadente como o abstracionismo na pintura, o teatro do absurdo, etc.

Balé. Enciclopédia, SE, 1981