Sonorismo

Sonorismo, sonorização, sonorística, técnica sonora

de lat. sonorus – sonoro, sonoro, barulhento; Klangmusic alemão; polonês sonorystyka

Um tipo de técnica de composição moderna usando Ch. arr. sons coloridos, percebidos como indiferenciados em altura.

A especificidade de S. (como “música de sonoridades”) está em trazer à tona a cor do som, bem como os momentos de transição de um tom ou consonância para outro. Um certo brilho (fonismo) é sempre inerente ao som da música, tanto polifônico (coloração dos acordes, consonâncias que surgem quando são comparados e também depende da localização, registro, timbre, velocidade das mudanças harmônicas, características estruturais), quanto monofônico (coloração de intervalos em conexão com registro, ritmo, características estruturais), porém, em decomp. estilos, ela se manifesta (ainda mais autonomiza) não na mesma medida, o que depende da ideologia geral e das artes. direção da música. criatividade, em parte de nat. originalidade de estilo. Elementos da interpretação sonora da harmonia foram desenvolvidos na música desde o século XIX. em conexão com o desejo de concretude e certeza sensual das musas. imagens, à música. figuratividade e se manifestou mais claramente no francês. e música eslava (alguns pré-requisitos para S. podem ser encontrados na música folclórica de muitas culturas nacionais). As preformas históricas de S. são o colorismo da harmonia (ver, por exemplo, o episódio Des19> – Des do compasso 7 no b-moll noturno de Chopin), a recriação de certos traços de Nar. música (por exemplo, imitação do som de instrumentos folclóricos caucasianos na forma de um quintchord g – d51 – a1 – e1 em “Lezginka” da ópera “Ruslan e Lyudmila”), a seleção de acordes estruturalmente homogêneos de acordo com o fônico. sinais (por exemplo, acordes de eclipse na ópera “Príncipe Igor”), passagens coloridas de figuração e passagens de cadência (por exemplo, na 2ª reprise de Des-dur nocturne de Chopin; no No. 2 No. 3 de Liszt), imagens de redemoinhos, rajadas de vento, tempestades (por exemplo, “Francesca da Rimini”, “A Tempestade”, uma cena no quartel de “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky; “Scheherazade” e “Kashchei the Immortal” de Rimsky-Korsakov ), uma interpretação de timbre especial de consonâncias, cap. arr. ao interagir com timbres de bateria (por exemplo, o trítono no leitmotiv de Leshy da ópera “The Snow Maiden”). Um excelente exemplo, próximo ao moderno. tipo S., – a cena do sino tocando da ópera “Boris Godunov” (introdução à 2 imagem).

S. no sentido exato do termo só pode ser falado em relação à música do século 20, o que se deve às normas da música que se desenvolveram nela. pensamento, especialmente harmonioso. Língua. É impossível distinguir completa e inequivocamente entre altura exata (música de tons) e sonoridade (música de sonoridades); muitas vezes é difícil separar a técnica sonora de outros tipos (não sonoros) de técnica de composição. Portanto, a classificação de S. é até certo ponto condicional; ele destaca apenas os pontos mais importantes e assume transições e combinações de variedades tipificadas. No sistema de classificação, as variedades de S. são organizadas na ordem de remoção gradual do ponto de partida – os fenômenos da técnica tonal comum.

Logicamente, o primeiro estágio de autonomização de S. A técnica de paralelismo desenvolvida por C. Debussy mostra a evolução desse processo: a cadeia de acordes é percebida como uma sucessão monofônica de sons de timbres coloridos (a técnica de blocos dissonantes paralelos no jazz é semelhante a essa técnica). Exemplos de harmonia sonoramente colorida: os balés Daphnis e Chloe de Ravel (Amanhecer), Petrushka de Stravinsky (início da 4ª cena), Cinderela de Prokofiev (Meia-noite), uma peça orquestral, op. 6 No 4 Webern, canção “Seraphite” de Schoenberg.

HH Sidelnikov. Contos de fadas russos, 4ª parte.

Em outros casos, a interpretação sonora da harmonia atua como uma operação com consonâncias de propósito de timbre (“sonoras”). Este é o “acorde sonoro” inicial no Prometheus de Scriabin, osn. acorde na peça de Webern op. 10 No 3 para orquestra, poliharmonia discordante antes da reprise da introdução do balé A Sagração da Primavera.

A coloração sonora geralmente tem agrupamentos de consonância (obras de G. Cowell e outros). Não apenas os acordes podem ser sonoros, mas também as linhas (veja, por exemplo, a 2ª sinfonia de Shostakovich até o número 13). A combinação de acordes e linhas sonoras cria camadas sonoras (na maioria das vezes ao interagir com camadas de timbres), por exemplo. um fluxo de 12 sons no final da 2ª sinfonia de Prokofiev (2ª variação), na 2ª sinfonia de Lutoslavsky, em “Rings” para a orquestra de Shchedrin. O aprofundamento de S. está relacionado com a separação da diferenciação de alturas e manifesta-se, por exemplo, no apelo à música para instrumentos de percussão (ver Noites egípcias, Ansiedade, intervalo para a 2ª cena do 2º acto da ópera de Prokofiev Nariz » Shostakovich). No final, S. de um tom interpretado sonoramente leva a um ruído interpretado sonoramente (alemão: Gerdusch), e este material inclui dois decomp. elemento – música. ruídos (neoekmelika) e ruídos extra-musicais (relacionados ao campo da chamada música concreta).

A técnica de operar com elementos semelhantes e muito em seu significado expressivo ou são muito semelhantes ou coincidem. Por exemplo, “Tren” de Penderecki começa com sons sonoros musicais.

HH Sidelnikov. Contos de fadas russos, 4ª parte.

K. Penderecki. “Lamento pelas vítimas de Hiroshima”.

Assim, S. opera tanto com meios sonoros próprios (ruídos musicais, camadas de timbres, complexos som-cor, sons sem um certo tom), quanto com meios de alguns outros tipos de tecnologia (tonal, modal, serial, aleatório, etc. ). Comp. A técnica de S. envolve a escolha de um certo. material sonoro (sua expressividade está em conexão direta e não condicional com a concepção artística da obra), sua distribuição por departamentos de produção. com base na linha de desenvolvimento escolhida, um plano do todo desenvolvido individualmente. Musas. um processo desse tipo está associado ao desejo de um desenvolvimento proposital da sonoridade, formando altos e baixos regulares que refletem o movimento da base psicológica subjacente da expressão musical.

S. mais diretamente do que a música de tom, é capaz de criar todos os tipos de efeitos coloridos, em particular, para incorporar os fenômenos sonoros do mundo exterior na música. Então, tradicional para o russo. música clássica, a imagem do toque dos sinos encontra uma nova encarnação em S.

Vantagens. escopo de S. — mus. obras em que os efeitos sonoros coloridos são de grande importância: “fluxos de lava azul-alaranjada, flashes e cintilações de estrelas distantes, o brilho de espadas de fogo, o correr de planetas turquesa, sombras roxas e o ciclo de som-cor” ( O. Messiaen, “Técnica da minha linguagem musical”). Veja também Fonismo.

AG Schnittke. pianíssimo.

RK Shchedrin. “Chamadas”.

Referências: Asafiev BV, Musical form as a process, (livros 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (ambos os livros), L., 1971; Shaltuper Yu., Sobre o estilo de Lutoslavsky nos anos 60, em: Problemas da Ciência Musical, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., “Funeral Music” de Witold Lutoslavsky e problemas de organização de alturas na música do século X, in: Music and Modernity, (edição) 10, M., 1976; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1-2, P., 1944; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 1961, rok 6, n.º 3; o seu, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (tradução russa — Kogoytek Ts., Técnica de composição na música do século 1976, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov